Rockculture

El esperado cartel del vive

2007-03-13T20:11:00.000-08:00

1. austin tv
2. becker
3. bengala
4. calle 13
5. canseco
6. cerati
7. colectivo nortec
8. el columpio asesino
9. cuarteto de nos
10. la cuca
11. chetes
12. chikita violenta
13. desorden publico
14. devendra banhart
15. división minúscula
16. el tri
17. ely guerra
18. fenomeno fuzz
19. finde
20. flavio cianciarulo
21. fobia
22. furland
23. gondwana
24. hanna (?)
25. instituto mexicano del sonido
26. jessy bulbo
27. jumbo
28. kill aniston
29. kinky
30. la gusana ciega
31. la tremenda korte
32. liquits
33. los amigos invisibles
34. los bunkers
35. los dynamite
36. los gatos
37. los músicos de jose
38. los piojos
39. no somos machos
40. ozomatli
41. pastilla
42. porter
43. quiero club
44. rata blanca
45. replica
46. san pascualito rey
47. sargento garcia
48. the satin dolls
49. six million dollar weirdo
50. sonidero nacional
51. sr. bikini
52. steel pulse
53. tanque
54. the cosmetics
55. the locos
56. transmetal

57. volovan

58. veo muertos

Red Hot Chili Peppers

2007-03-12T14:20:00.000-08:00

Sabado de 10 de marzo casi daban las 18:30 hrs. y ya estaba totalmente empapado, de pronto sale al escenario Porter para iniciar así un gran concierto; interpretan canciones como "No te encuentro", "Vaquero galáctico" y la infaltable "Espiral", la banda como siempre cumplió aunque el mal clima les arruino la presentación, y el grupo de personas que solo se dedicaron a abuchearlos, al igual que a Modest Mouse que me parecen geniales y sin embargo no salieron bien librados, creo que si no te gustan las bandas teloneras pues llega tarde y no vayan a silbar y no apreciar la música, reconozco que Modest Mouse tocó rolas de su nuevo disco y que casí nadie conocía pero hay que aprender a escuchar, sobre todo a los dos bateristas que la neta la rifan cabrón, y no solo prenderse con la única rola que les conocen, como fue el caso de una tipa argentina que tenía a lado y se la paso criticando pero eso si cunado tocaron "Float on" entonces si cantó y bailó que no sea poser.

El clima seguía horrible y la verdad ya estabamos impacientes por escuchar a la banda californiana, pasadas las 21:00 hrs. inició todo con un gran intro ejecutado por Flea y Jhon Frusciante que como en alguna ocasión dije es un Dios de la guitarra y claro que tienen otro Dios en el bajo.

Se escucharon los acordes de "Can´t stop" y la emoción creció en todos los que ahi nos encontrabamos, por supuesto tenían que tocar sencillos de el nuevo disco Stadium Arcadium y el primero que tocaron fue "Dani California", siguio "Scar tissue" y continuaron tocando exitos y dando un gran espectaculo ayudados por las pantallas y el gran ambiente que había de repente se nos olvido el frío y lo mojados que estabamos, siguieron los exitos"Fortunate faded", "Throw away your television", "Snow (Hey oh)", Flea nos mostro su mal español pero que le salió de todo corazón, "Tell me baby", "Californication", "By the way" no parabamos de cantar; y que decir de la participacion de Frusciante y su cover a "Will you still love me tomorrow" original de The Shirelles estupenda, se despidieron y la euforia del público presente les obligo a regresar, Flea nos mostro su talento con una ejecución de trompeta excelente y tocaron "Give it away" para terminar con un encore de unos 15 minutos, que gran banda son no por nada tienen más de 20 años en la escena.

Perdón se alargarón las fiestas

2007-02-09T08:58:00.000-08:00

Que hay de nuevo, tal vez se pregunten el porque casi dos meses sin escribir, y la verdad nosotros nos hacemos la misma pregunta en cada borrachera. Pero aquí nos tienen de nuevo, con muchos discos que reseñar (ahora si se me juntaron), propuestas, quejas y otras tantas cosas; nos estamos alistando para presenciar el concierto de Red hot chili peppers, creanme que la emoción es demasiada, y por supuesto les tendremos toda la información de ese día.

Y pues para empezar que les parece una reseña, para aquellos que gustan del reggaae; me tope con el disco debut de Matisyahu, titulado "Youth". Es un album muy digerible, ya que le mete unas buenas liras a este ritmo que a todos nos pone a bailar.

Matisyahu es un tipo de Nueva York y por medio del disco nos relata el vivir de su religión (el es judío), pero no crean que les va a sonar a cermon de iglesia, ni madre, al contrario los va a poner de buenas y a mover el pie, durante los trece tracks.

Para que se den una idea el tipo ha tocado en el festival de Coachella (que es el mejor toquín de este lado del charco) si pueden conseguirlo no lo piensen, la neta no se van a arrepentir.

The Killers en México

2006-12-15T15:36:00.000-08:00

El pasado 13 de diciembre tuve el privilegio de estar en el "Domo de Cobre " y presenciar un gran concierto, al filo de las 8:30 se apagaron las luces y dieron paso al grupo telonero Bengala, el grupo local cumplió, aunque el público estaba esperando con ansia la salida del grupo estelar.
Déspues de casi una hora de larga espera y unas buenas chelas, se escucho una música circense, que dio pie al inicio de la participación de The Killers, nos brindarón un gran setlist, de hecho cada canción que tocaron es un hit de los oriundos de Las Vegas, "When you were young", "Bones", "For reasons unknown"; pero sin duda las más coreadas fueron las de su primer album, rolas como "Mr. Brightside", "Somebody told me", "Smile like you mean it" etc.
La banda estaba dando el cien por ciento y el público se les entregaba a cada canción, sobre todo se veía a Brandon Flowers disfrutando al máximo el concierto, fue un gran toquin muy emotivo y excelente para cerrar el año, un año lleno de grandes conciertos, y este sin duda fue una de los mejores. En fin este tal vez sea el último artículo del año esperamos seguir escribiendo para ustedes el año que viene y tener más artículos, reseñas y propuestas para todos.

Pingüinos Rokeros en la patagonia

2006-11-13T15:44:00.000-08:00

Los Pingüinos

Gabriel Sciacchitano: batería
Gonzalo Luque: bajo
Jorge Lencina: voz
Juan Mingone: piano, órgano y coros
Lolo Cordero: guitarra y coros
Marcelo Barrio: guitarra y coros

Los Pingüinos trabajan juntos desde 1996, tratando de desarrollar un sonido propio, basándose en la música negra. La banda toman el Rhythm & Blues y lo conjugan con diversas influencias.
Jorge Lencina ha colaborado con una extensa cantidad de músicos y sus canciones fueron interpretadas por Pedro Aznar, Sandra Mihanovich & Celeste Carballo, Juan Carlos "Mono" Fontana y Maria Rosa Yorio, entre otros artistas. Junto a Juan Mingone compuso la totalidad de los temas del disco debut (2000).

El propio Aznar participó en la mezcla de los temas "Boxeador", "Gallo de Riña", "Cadáveres bien parecidos", "Landru" y "Ya llega el tren".
Sin Lencina, el resto de los músicos formó Alucinado, en julio de 2005.

DiscografíaLos pingüinos, 2000Que te perdone Dios, 2001

MUNDOLOGIA

2006-11-09T15:24:00.000-08:00

Si quiere usted fastidiar, y aun perjudicar, si se tercia, a sus enemigos -me dijo un viejo taimado- no tiene más que causarles los mismos defectos y vicios de que usted adolesca. Indígnese y acuse.

En primer lugar, eso hará ceer a la gente que está usted libre de tales defectos o de tales vicios.

En segundo lugar es posible que su indignación llegue hasta ser sincera, con sólo atenerse a los dictados de su conciencia.

Supongamos qu e usted sea un renegado: pues eche usted en cara a sus adversarios de ser tornadizos y faltos de opinion propia.

Si tuviera usted alma servil, llámeles lacayos de la civilización, de Europa, del socialismo.

- ¡ Hasta se peude decir lacayo del anarquismo! - agregué yo.

- ¡ Vaya si puede decirse !

Iván S. Turgueniev

Esto anterior es, en resumen, la politica positiva mexicana. La hipocrecia es sin duda alguna la herramienta para el dialogo entre el gobierno y los grupos opositores ( si asi se les puede llamar a ambos ). Un conflicto por la negligencia de unos, la ineficiencia de otros y la ignorancia de todos ; resulta en demostrar lo peor de las partes.

De toda la basura politica, del teatro impuesto por los dirigentes de la APPO - abusando del pensamiento noble y revolucionario de el pueblo oaxaqueño -, de la incompetencia y necedad de Ulises Ruiz , de las estupidas deciciones del Gobierno Federal, del uso de lo que llaman "la fueza publica". Han despertado la conciencia popular y el descontento, que son las pricipales causas del cambio real, despertaron tambien en la mente de todos y las dimenciones del poder popular .

Exigimos la pronta solucion y sentenciamos el deseo de que este país sea ya no el mejor, pero si más justo.
Esta es la humilde opinion de su sincero y revolucionario amigo Korova, que les pide un poco de conciencia politica y les manda un llamado a le hermandad y la unidad del pueblo mexicano.aís sea ya no el mejor, pero si más justo.

Esta es la humilde opinion de su sincero y revolucionario amigo Korova, que les pide un poco de conciencia politica y les manda un llamado a le hermandad y la unidad del pueblo mexicano.

in-d

2006-10-25T12:34:00.000-07:00

Debido a que MTV, teleshit y VH1; ya no ofrecen una real opción en música en la televisión, es difícil encontra algo bueno, salvo a veces el canal 11, que en las tardes pasa buenos videos; pero hace poco me tope con un buen programa llamado in-d, que es conducido por Chuk Pereda e Ileana Rodríguez (recluta), es transmitido por canal 52 (152 de SKY y 197 de cablevisión).
La neta esta muy chido hay buena música, videos, noticias y lo mejor sale la reclu. Es la mejor opción si les late el rock, sino pues vean bandamax.
Ojala que dure este programa, los locutores tienen experiencia Reclu, es locutora en Reactor 105 y Chuk fue parte de frecuencia y es colaborador de la revista Sonika, además de ser un gran DJ.
Bueno esto es solo una pequeña recomendación si quieren saber más o contactarse con ellos visiten www.myspace.com/indtv.

Shiny toy guns

2006-10-19T17:37:00.000-07:00

Dentro de los géneros que menos representantes he podido encontrar en la escena indie mundial, estan aquellas bandas que se dedican a hacer proyectos de pop-electrónico y que creo sean buenas; ahora se ha dado el caso de toparme con una banda que recién esta por lanzar en estas fechas su primer LP, y que a pesar de ello, muestran buenas tablas en la construcción de sus canciones, rolas llenas de energía y ecompañados de un look que me recuerda a una banda que algun dia se llamo Orgy (banda cuyo one hit wonder fue un cover de la rola Blue Monday y que en mi opinión es un excelente cover).

Shiny toy guns es una banda compuesta por el lider jeremy Dawson (guitarra), Carah Fey (en trabajo de vocales), Gregori Chadd Petree (en bajo) y Mikey Martin (derrochando actitud en bateria). Los inicios de Shuny toy guns es bastante incipiente, pues solo contaban con unos cuantos trabajos en una disquera independiente de nombre Positivenergy Music label, sin embárgo el trabajo de esta banda se ha visto favorecido por la circulación de su música a través de la red; fenómeno que ha creado una base de fans y relanzado el trabajo de la banda.

Ahora Shiny toy guns ha firmado con Universal Records y se encuentra en proceso de lanzar su primer LP, cuyo título es "We are pilots" cuya fecha de lanzamiento en Estados Unidos fue apenas el día de ayer (17 de octubre 2006). Para conocer la música de esta banda les recomiendo visiten las suguientes ligas en donde podrán conocer un poco de su música, además de algunos apoyos visuales de donde destacan canciones como "Star with one", "le Disko", "You are the one" entre otras.

http://www.shinytoyguns.com/
http://www.myspace.com/shinytoyguns
http://www.purevolume.com/shinytoyguns

Music Video
shiny toy guns - le disko

Music Video
shiny toy guns - you are the one

Atte.- Pumpkinfan

Tu cola: Veo muertos

2006-10-18T14:32:00.000-07:00

VEO MUERTOS es un grupo de rock de la Ciudad de México formado hace 4 años. En la alineación actual están Alex, Javier, Jared y Kite. Finalmente terminaron su primer disco titulado TU COLA y pronto lo veremos en las tiendas. Ya está sonando el tercer sencillo, CHICA DE PELOS, en la mejor estación de radio en México (REACTOR 105) desde hace unos días.

El primer sencillo ya lo pueden conseguir en la recopilación ¿CUÁL ES TU ROCK?
VEO MUERTOS surge como referencia directa del diálogo “I See Dead People” de la película El Sexto Sentido. Lo retomaron con un significado alterno ante la inactividad y la apatía en general que existe en nuestro país en todos los ámbitos. Estamos rodeados por “muertos”.

Para que se den un quemon escuchen sus sencillos en su myspace en http://myspace.com/veomuertos se los recomiendo ampliamente

LOVE

2006-10-17T13:53:00.000-07:00

Love es el título del nuevo disco de The Beatles, que saldrá a la venta este 20 de noviembre, es una pieza que realizó Sir George Martín y su hijo Giles, con grabaciones hechas por la agrupación; así que de nuevo tendremos a John, George, Paul y Ringo en un CD con material "nuevo", que además también contará con un DVD, aunque son muchas canciones ya conocidas por todos, aún así como buenos Beatlemanos estaremos a la caza para conseguirlo, así que muy pendientes porque no importa el precio a pagar, por lo pronto los dejo con el tracklist del disco, pues ya estamos acostumbrdos a la compra de este tipo de material cada año cuando se acercan las fechas decembrinas, pero creo firmemente que esta dupla de los Martín, realizó un gran trabajo por lo cual sera un exito comercial este lanzamiento.

"Beacuse"

"Get back"

"Glass onion"

"Eleanor Rigby/Julia"

"I am the walrus"

"I want to hold your hand"

"Drive my car/The word/What you´re doing"

"Gnik nus"

"Something/Blue jay way"

"Being for the benefit of Mr. Kite/I want you (She´s so heavy)/Helter Skelter"

"Help"

"Blackbird/Yesterday"

"Strawberry fields forever"

"Within you without you/Tomorrow never knows"

"Lucy in the sky with diamonds"

"Octopus´s garden"

"Lady Madonna"

"Here comes the sun/The inner light"

"Come together/Dear Prudence/Cry baby cry"

"Revolution"

"Back in the USSR"

"While my guitar gently weeps"

"A day in the life"

"Hey Jude"

"Sgt. Peppers lonely hearts club band (reprise)"

"All you need is love"

The Decemberists

2006-10-13T00:00:00.000-07:00

Por estos lados el nombre "The Decemberists" es poco conocido, esta banda cobijada en la reciente salida de bandas indie con ritmos folk-pop, ha tomado en poco tiempo una posición privilegiada entre las bandas que desarrollan esta temática.

Sus discos bien criticados por los expertos estan llenos desde el primer segundo de un pop-folk elegante, ameno, un sonido un tanto meláncolico y una muy buena voz a cargo del lider de la banda Colin Meloy. Desde mi punto de vista una propuesta, que en calidad podria compararse con "Arcade Fire" o "Death Cab for Cutie", pero sin que por esto deje de sonar con su propio sello y ritmo.

La banda originaria de Portland Oregon, y compuesta por cinco miembros (Colin Meloy como compositor guitarrista y voz; Chirs Funk en la guitarra; Jenny Conlee melodias, acordeón y armonica; Nate Query en bajos y John Moen en melodias y bateria) hizo su debut en el 2001 con el EP llamado "5 songs", desde ese momento destacaron por ser una banda con una calidad de melodias, letras y contenido bastante respetable y artístico.

Hasta la fecha "The Decemberists" se habian mantenido en el estricto sentido de ser una banda indie; y no es sino hasta su más reciente trabajo llamado "The Crane Wife" que son lanzados a nivel mundial por un sello transnacional (Capitol), este ultimo trabajo lanzado el pasado 3 de Octubre, es considerado hasta hora como el trabajo cúspide de la banda, y por medio del cual tendrán una gran oportunidad de proyectarse masivamente.

Para aquellos que gustan del pop-folk y escuchar una buena banda les recomiendo en absoluto a "The Decemberists"; y para que puedan checar sus rolas aqui unas ligas que les pueden satisfacer la curiosidad:

http://www.purevolume.com/thedecemberists
http://music.aol.com/artist/the-decemberists/528246/main
http://www.decemberists.com/index.html

Atte.-Pumpkinfan

9 SONGS

2006-10-12T16:11:00.000-07:00

Sexo, drogas y rock and roll, aquel viejo cliché es la mejor manera de describir esta película, porque esa es su temática; en un concierto de Black Rebel Motorcycle Club, Lisa y Matt se conocen y sin más comienzan una relación en la que lo más importante es COGER, en todo momento y lugar que se pueda. Ambos son amantes de la música ; lo cual es excelente, porque durante la cinta , nos muestran fragmentos de conciertos a los que acuden; ; de bandas como Von Bondies, Franz Ferdinand, Primal Scream, Super Fury Animals, Dandy Warhols, y Michael Nyman.
La película esta cargada de escenas sexuales, y creanme que van más alla del erotismo, pues se muestran felaciones y penetraciones, cosa que no es común en la actualidad, ya que siempre se tacha de vulgares o pornográficas. Pero en esta cinta todo esta colocado a la perfección por lo que no sobran estas escenas. La historia esta muy bien narrada y actuada; las tomas de los conciertos te hacen sentir ahi, ya que no estan hechas con un super equipo de video y se nota que el wey que las tomo no tiene ni idea de como hacerlo.
El director es Michael Winterbottom, el mismo que hizo 24 hour party people, así que no es ningún novato el que realizó la película, y se ve que su onda es el rock.
Que les puedo decir para mi simplemnete es genial, que más se puede pedir mucho sexo algo de drogas y muy buen rock; pero pues si esta no es su onda, ni lo intenten y chequen un cine más comercial.

Soundtrack de un rompimiento

2006-10-11T15:05:00.001-07:00

En esta vida todos absolutamente todos, hemos estado en la situación de haber roto con alguien, ya sea que las cortemos o que nos manden a la goma, todos hemos sufrido por una relación que no perduró. Y también es muy cierto que casi todos recurrimos a los amigos, el alcohol y por supuesto la música.
El género musical no importa hay quienes se pasan el trago amargo con rancheras, otros con Luis Miguel y esas mamadas; pero otros nos gusta con el rock, ya que hasta el más rockero tiene su corazoncito y también nos ponemos super pedos con los amigos para olvidar, claro que eso nunca pasa pero la peda quien la quita.
Así que para que le echen limón a las heridas, Venek y un servidor, nos dimos a la tarea de elegir algunas rolas que nos parecen muy adecuadas, porque el rock tiene sentimiento y a veces necesita llorar o maldecir a la que nos dejo.
Tal vez difieran y modifiquen la lista y pongan canciones que les peguen más y esta muy bien cada quien tiene sus favoritas o ¿no?. Por cierto el de la foto no es Venek.

I still wake up in the morning thinking of you - GOMA

Don´t Cry - GUNS AND ROSES

Ingrata - CAFE TACUBA

Creep - RADIOHEAD

A mi me gustan los hombres - VEO MUERTOS

Dead - ZOE

La pucha asesina - LA CUCA

Trouble - COLDPLAY

Veneno en la piel - RADIO FUTURA

Nothing else matters - METALLICA

Quitate que ma´sturbas - MOLOTOV

Mal viajes nipones......

2006-10-10T16:24:00.000-07:00

Hace un buen rato que había escuchado hablar de una película de corte japones cuya violencia, situaciones bizarras y personajes; asemejaban y en muchas ocasiones sobrepasaban a los de Quentin Tarantino, que por esas fechas acababa de lanzar Kill Bill como su propia visión del cine japones de artes marciales y como un pequeño homenaje al cómic japones. Esto me hizo buscar por un largo tiempo este film que ahora reseñare.

En un cine cuyas situaciones y violencia parecen tener un limite diferente de los films de Hollywood y en donde se realiza una adaptación de un cómic japones realizado por Hideo Yakamoto; la película tiene como título "Ichi the killer" o "Kiroshiya 1"; dirigida por Takashi Miike (cuyos anteriores trabajos han sido tambien objeto de críticas y recibido por seguidores del género como trabajos de culto).

La película se desenvuelve en un ambiente de gangsters japoneses (Yacuzas) y en donde la misteriosa desaparación del jefe de un clan de Yacuzas desencadena una busqueda por parte del segundo al mando, un personaje llamado Kakihara. Y en este punto comienza a desarrollarse la trama principal, pues ésta busqueda desesperada del jefe del clan por parte de Kakihara en realidad tiene un motivo más allá del simple hecho de querer encontrar a su jefe; el verdadero motivo es que Kakihara lleva una especie de relación homo-erótica con su jefe, pues éste es el único capaz de poder infringirle el suficiente daño fisico a Kakihara, quien por su parte tiene un enfermizo gusto sado-masoquista llevado a un extremo. Como resultado de este gusto de Kakihara por el infringir y ser objeto de torturas se puede ver al personaje con una serie de marcas, cicatrices y perforaciones, de la cual la más inquietante resultan ser unas extensiones de las comisuras de su boca hacia las mejillas y cuya averturas mantiene cerradas por dos argollas a los extremos de los labios.

Al proseguir de la trama Kakihara comienza a darse cuenta que su jefe no esta desaparecido, sino muerto; y que su muerte es solo el principio de una serie de asesinatos en su clan y cuyo autor es Ichi (un personaje tímido, llorón y que culpablemente siente placer ante el dolor de otras personas), es entonces cuando el encuentro con Ichi se convierte en la única esperanza de Kakihara en poder encontrar a alguien lo suficientemente sádico y brutal como para poder satisfacerlo en su deseo de ser lastimado.

A lo largo de la película se encontrarán con situaciones en donde exageradamente se utliza la sangre, litros y litros de ella; se encuentran personajes sometidos a brutales torturas, se encuentran escenas de sexo violentas. Y una serie de perfiles psicologicos que describen e intenta jsutificar, por ejemplo; el por que Ichi se convierte en un asesino al ser llevado a su extremo de tolerancia.

Aunque esta película pareciera una amalgama de tabúes, sangre y psiques dementes; no se puede emitir una opinión de la película, pues para aquellos que gustan del anime, posiblemente la película resulte atractiva, una adaptación bastante fiel de manga. Para aquellos puristas del cine es posible que solo les ocasione repulsión y la marginen como una creación exagerada y enfermiza. Si embargo en mi caso, existe una percepción que no sabria describir, una pelicula que me gusto ( simple y lllanamente); y creo que simplemente eso se puede decir "Ichi the Killer" te puede gustar o simplemente te ocasionará una gran nausea.

Y aunque definitivamente esta película no es para todos los publicos (aunque intento darles una idea con las simples imágenes), es recomendable para aquellos familiarizados con peliculas orientales de finales enredados y dudosos, a los que le gustan las series y películas de anime.

Atte.- Pumpkinfan

La muñeca de mis sueños

2006-10-09T14:10:00.000-07:00

Para todos aquellos que les encanta el amor plastico, para los que se aguantan la pena de ir a la vulcanizadora para que le pongan un parche a su muñeca (otro parche), despues de darle un arrebatador mordico en una teta. Ahora ya se acabaron las muñecas tan explicitas, con la boca abierta, lo de hoy como dice radio futura es tener una muñeca de plastico fino, que dicen tiene un tacto divino. Si señores una "mujer" que no habla, no te interroga no te cela y mucho menos pone pretexto para "hacerlo". Ya dije que no habla.

La compañia que hace esto posible es Abyss Creations obiamente no son baratas y una sola puede costar hasta 6500 dolares. Una mujer a la carta como la quieres? pudes pedir de 60 de cintura ¡¡esta bien!! la quieres rubia !!perfecto¡¡ te la dan como te lata mas. Son anatomicamente correctas, flexibles tienen un esqueleto metalico que las ayuda aponerse en la posicion deseada, pesan unos 40 kilos, aguantan hasta 300 grados de calor y sobre todo no son toxicas.

El problema que alparecer no las envian a mexico por problemas de aduana. Aunque para muchos sea demasiado pagar por una muñeca para satisfacer el pequeño niño enfermo que todos llevamos dentro, hay mercado para todo. Para todos aqueñas o aqueños tambien hay muñecos pero solo lo menciono no voy a poner una imagen de un pinche GI joe.

Por ultimo hay se los dejo para que chequen estas bellas niñas de silicon. Vean el catalogo de muñecas http://www.realdoll.com/dolls.asp por cierto los que se pregunten y esto que tiene que ver con el rock yo tambien me lo pregunto pero esta chido no?

La Habitacion Roja excelente banda Española

2006-10-05T14:27:00.000-07:00

La Habitación Roja se formó a principios de 1995, la banda valenciana no ha parado ni un segundo de trabajar. Fruto de todo este esfuerzo son sus magníficos trabajos. Desde su primer álbum, "La habitación Roja" (1998), hasta su último larga duración,"nuevos tiempos" (2005), el grupo de Jorge Martí ha demostrado que a día de hoy es una de las mejores bandas de España. Su pop vitalista, emocionante y de sencillas estructuras ha ido evolucionando hasta convertirse en un pop más elegante y trabajado. Han participado en festivales como el FIB, el BAM o el Doctor Music Festival con un gran éxito en todos ellos. Cuatro chicos que, pese a su juventud, son ya uno de los nombres de referencia dentro de la escena pop. Su música toma su escencia de los clásicos de los sesenta y de los setenta como The Jam, The Beatles, The Kinks o Paul Weller sin obviar a referencias más actuales como Ride o los mejores grupos de la escena pop británica de los noventa. Sus temas aunan la fuerza del power pop con la psicodélica de los setenta aportando a la suma un toque muy personal con letras cálidas y cercanas que nos ofrecen divertidas reflexiones sobre lo cotidiano.

Su ultimo disco "nuevos tiempos"es una excelente recomendacion para escuchar. Aunque es poco dificil encontrar su disco en este lado del charco por ser una banda independiente vale mucho la pena.

Nuevos tiempos: 1. Scandinavia2. Nuevos tiempos3. Agujeros negros4. Por ti5. Nunca ganaremos el mundial6. El eje del mal7. Náufragos8. Gran turismo9. Capital10. Van a por nosotros11. Rocanrol12. Los últimos románticos. una de mis rolas favoritas es capital dejen les muestro la letra.

CAPITAL

Eres como una gran ciudad

Que engulle a quien osa gritar

Más fuerte que las olas del mar

Frágil como un puente de cristal

Eres como la noche polar

Como la ira del capitán

No se por que te hago caso

Hasta que no me hundas no vas a parar

Borra las huellas y vuelve atrás

Inteligente como el que más

Me odias bien o me quieres

Porque quien bien te quiere no te hace llorar

Eres como una gran ciudad

Un resplandor en la oscuridad

Ya no hay estrellas que brillen

Porque a tu lado no pueden brillar

Esto no hay quien lo salve

Dijiste tan tranquilo sin parpadear

No pareció importarte

Tu última sonrisa y echaste a volar

La vida es muy larga si estás solo y te dan la espalda

Eso es lo que has hecho por mí

Tú nunca has dado la cara

La vida es muy larga si estás solo y te dan la espalda

Eres como una gran ciudad

La capital de la nada

¿Es el fin del mundo esa luz tan blanca?

Que me lleva directo a la noche más larga

Esto no hay quien lo salve

Dijiste tan tranquilo sin parpadear

No pareció importarte

Tu última sonrisa y echaste a volar

La vida es muy larga si estás solo y te dan la espalda

Eso es lo que has hecho por mí

Tú nunca has dado la cara

La vida es muy larga si estás solo y te dan la espalda

Eres como una gran ciudad

La capital de la nada

Y nunca has dado la cara.

El panda usa antifaz por.... ladron

2006-10-03T11:03:00.000-07:00

Esta nota es para los fans de panda para que conozcan algunos de tantas "coincidencias", que Panda tiene con otras bandas como Fall out boy, Greenday, My Chemical Romance, Allister, Smashing Pumpkins, MxPx, Goldfinger, solo por mencionar algunas.Empezemos con un claro ejemplo de la letra de It's Not A Fashion Statement, It's A Deathwish de la banda My Chemical Romance, Panda "hizo" la cancion llamada: Miedo A Las Alturas. Cabe destacar que Pepe (vocal de Panda) dice que fue escrita por el.

PANDA Miedo A Las Alturas

Te acuerdas cuando me dijiste
difícil se pondrá, eso fue lo que paso
y prometiste que
cuando yo muera
guardarías mi corazón el daño que causaste
era lo único que me podía matar heridas
temporales
no basto atácame si yo sabre
y de la muerte yo regresare y te buscare
te llevare conmigo de regreso y recuperare
la vida me robaste vida se va eso me ayuda a
pensar aquellas luces brillantes no me mataran
solos tu y yo
tus ojos no hay color
yo vengare mi fantasma con todo mi corazón

no fue tan hondo el pozo pues ya estoy saliendo
de el se te acaban los lugares donde te puedas
esconder donde te puedas esconder

si tu te vas
nunca olvides que yo te recordare
se muy bien que al final tu y yo estaremos
juntos

ya he perdido el miedo de caer

el miedo a las alturas saltare contigo si tu te vas
nunca olvides que yo te recordare

MY CHEMICAL ROMANCE
It's Not A Fashion Statement, It's A Deathwish

Do you remember that day when we met
you told me this gets harder
well it did!
been holding on forever,
promise me that when I'm gone you'll kill my
enemies,
the damage you've, inflicted temporary wounds
I'm coming back from the dead and I'll take you
home with me
I'm taking back the life you stole
We never got that far,
this helps me to think all through the night
bright lights that, won't kill me now, or tell me how
just you and I, your starless eyes remain.

I will avenge my ghost with every breath I take

This hole that you put me in
wasn't deep enough
and I'm climbing out right now
you're running out of places to hide from me

when you go
just know that I will remember you
if living was the hardest part
we'll then one day be togethera
nd in the end we'll fall apart
just as the leaves changing colors
and then I will be with you
I will be there one last time now

when you go
just know that I will remember you

I lost my fear of falling
I will be with you
I will be with you

PANDA
Disculpa los malos pensamientos

Estas manos de rojo estan manchadas
por todas las veces que yo en mi sueños te he
asesinado con tanta pasion

enjuagaremos aquellas veces que dijiste que me
amabas
un poco de veneno y aguarras
sumergete un poco mas por que tu muerta ya estas
muerta estaras
puedes estar tranquila
pues solo en sueños me atrevo a matar
olvidaremos todos esos momentos que juntos
pasamos
te juro que yo no podre olvidar
pues la venganza es prioridad
celebraremos que todo termino con un vodka barato

Confunde champagne con vodka? o lo habra hecho para que no se dieran cuenta? Por cierto.. tambien confunde el Keroseno con Aguarras. Chenquen la otra.

MY CHEMICAL ROMANCE
Drowning lessons

These hands stained red
From the times that I've killed you and then

We can wash down this engagement ring
With poison and kerosene
We'll laugh as we die
And we'll celebrate the end of things
With cheap champagne

PANDA
Descanso / Odiame

Llevame colgado en tu garganta como una medalla,
te estiraré mucho,
me encanta verte ahogandote,
tu piel se hace azul y no te ves tan mal

FALL OUT BOY
Nobody puts a baby in the corner

So wear me like a locket around your throat
I'll weight you down,
I'll watch you choke,
You look so good in blue

PANDA
Promesas / decepciones

que equivocados estabamos
al pensar que la eternidad iba a ser
para siempre

My Chemical Romance
Our lady of sorrows

how wrong we were to think that immortality meant never
dying
Solo cambiaron immortalidad por eternidad

Y luego los de Panda dicen que en este nuevo CD toda musica y letras fueron hechas por ellos, y que vienen con un nuevo concepto de experiencias pasadas, claro, pero experiencias de andar escuchando el viejo y nuevo disco de My Chemical Romance.

Y claramente se ve la poca imaginacion del grupo, robandose las letras de otros . . . Y no solo son las letras, tambien hay riffs, acordes, etc de varias canciones.

Una lista de las canciones que panda a copiado de otras bandas, entre letras y musica:

De azul las canciones originales y en negro las copias de panda

1. Smashing Pumpkins - Today - Muñeca (Musica robada y riffs)
2. Sum 41 - Makes no difference - Hola (Checa la ritmica, riffs y acordes)
3. Fall Out Boy - Nobody Puts Baby In The Corner - Descanso / Odiame (Letra robada)
4. Okkervil River - The Velocity Of Soul - El duro camino hacia volver a empezar
5. Allister - It's just me - En el vaticano
6. Mest - Electric baby - El chango de los dos platanos
7. Inspection 12 - Elegy - Mi huracan llevaba tu nombre (escucha Elegy a partir de 3:40)
8. Green day - Dry ice - Miercoles
9. Greenday - At the library - Sweater geek
10. My chemical romance - It's Not A Fashion Statement - Miedo a las alturas (Letra Robada)11. Plain white t's - A lonely september - La ropa sucia se lava en casa
12. Modern Talking - Doctor For My Heart - Cita en el quirofano
13. Bright eyes - Bowl of oranges - Las cosas mas bonitas
14. Mxpx - Sickboy - Gripa y mundial
15. My Chemical Romance - Drowning Lessons - Disculpa los malos pensamientos (Letra Robada)
16. Wallflowers - I Started A Joke - Tanto
17. Goldfinger - Superman (intro) - Oro
18. Girls Repellent - Trip to Ohio - Christina
19. Bright eyes - Messenger bird's song - Porque todavia podemos decir una vez mas
20. Allister - Stuck - Doble gracias

Puntos inegables a todo esto

1.- Panda SI ha robado letras, riffs y musica, le duela a quien le duela!

2.- El bajista de la banda dijo que estaba molesto y que tenia pensado salirse de la banda. Por que al fin se supo la verdad, que todo el nuevo disco y los pasados estan llenos de plagios y no tienen el valor para afrontarlo.

3.- Nada es coincidencia. Eso es un hecho

4.- En su espacio www.myspace.com/pandalandia No dicen nada respecto al mismo solo una sarta de insultos, analizaremos cada frase:

A todos aquellos y aquellas que dicen que PXNDA se copia letras y acordes de otros weyes, tenemos algo importante que decirles ¡Chinguen a su re puta Madre!, primeron limpiense bien el puto culo y despues jodan, quines critican se creen muy Punks y se visten con ropa segun muy a la moda, no saben que un Punk es por dentro; no es por la musica que escuchas, la cerveza, los tatuajes, ni cualquier otra mamada. Si tanto les gusta la otra banda con la que nos comparan vayan a mamalers la verga y lamerles el rabo, para que tanto ladran si a ultimas esos grupos les vale madres lo que piensen sus fans extranjeros, carajo! luego se quejan de que este pais es tercer mundista, asi que ya saben para la otra haganse una manuela y hagan algo que valga la pena para que sus vidas no sean tan aburridas!, ah y para los verdaderos fans que apoyan a Panda mil gracias por el apoyo, y Dios los bendiga!

Su grandisimo cerebro solo puede procesar una cosa: Insultos (impotencia que no tienen nada mas que decir?)

Quienes critican se creen muy punks... bla bla bla... quien ha dicho algo de los punks? NADIE! De nuevo: Impotencia

A ultimas a esos grupos les vale madres lo que piensen sus fans extranjeros (OJO!)
La frase anterior da a entender: ¿ para que hacen desmadre?, al fin y al cabo las bandas a las que les robamos las rolas ni caso les van a hacer a los mexicanos

En pocas palabras Panda no da explicacion alguna de coincidencia de letras y musica

5.- El webmaster de www.pxndx.com dice lo siguiente:

PANDA no se ha copiado niuna rola que yo sepa!!! asi que alivianense y no me anden agregando pa decirme pendejadas.. Si mi mama no me pide explicaciones menos ustedes ala verga:@
Asi que por favor les pido que sigan apoyando a panda si copean o no no e smi bronka ni mi problema ni suyos

Panda no se ha copiado... ni una rola que yo sepa.. ¿que yo sepa? ... si copean o no no es mi bronka... Por Dios! copean? Aparte de fomentar la pirateria, es un ignorante! Da a entender que le vale madre si su banda copia o no...

6.- Por ultimo quiero mencionar que en www.pandalandia.com tienen el descaro de poner como slogan hasta abajo de su pagina:

" Movic Records copyright 2005, Todos los Derechos Reservados. DI NO A LA PIRATERIA"

Espero que esto les abra los ojos y dejen de apoyar a bandas tan pobre de ideas y le demos espacio a bandas que si merecen nuestro respeto y atencion. Te recomiendo que escuches las rolas de panda mientras lees las letras y te daras cuenta que las letras no fueron pensadas en español, hay muy mala gramatica... como si hubieran sido mal traducidas de otro idioma...

Mp3's para descargar:
Inspection 12 - Elegy Bajar Aqui (pon atencion a partir del minuto 3:40)
Smashing Pumpkins - Today Bajar Aqui y compara

indispensables Dookie de green day

2006-09-26T13:32:00.000-07:00

En opinión muy personal, podría decir que cada generación a tenido su banda estandarte, sin que se vuelva una super banda; pero le dejamos un enorme lugar en nuestros corazones. Muchas personas critican estas bandas diciendo que son bandas para "chamacos" que apenas empiezan a conocer el universo de la música. Esto me hace pensar en lo que a cada uno nos gustaba en los inicios y siempre pero siempre tenemos en nuestra lista una banda que creció con nosotros, aquella rola que escuchabas en secundaria, que te prendia como te predian tus hormonas, aquel primer disco que compraste, recuerdos que llegan a ti con escuchar una rola en la radio.

La banda que hizo eso en mi, se las comparto con el disco que empezo todo. Green Day, Dookie. en el momento del lazamiento de ese disco los chavos estaban deseosos de una propuesta que reflejara su realidad, con temas tan cotidianos para ellos (bueno, nosostros) que van desde problemas con tu chava, con tus amigos, si no encajas en este mundo y hasta si te la chaqueteaste hoy.

Con una lirica simple y agresiva se apoderaron de la escena musical, al mismo tiempo que el grunge caía en un largo letargo (que todavia esta, no quiero decir que este muerto) Dookie, tercer álbum de estudio del grupo, salió a la venta el 3 de febrero de 1994, bajo el sello Repris Records.

El grupo firmó con Reprise Records en abril de 1993, dejando Lookout!, que les lanzó a la fama, ye iniciando la segunda ola del punk rock, después de su caída a mediados de los 80, siendo la banda muy criticados por haberse "vendido" comercialmente.

El álbum, el cual significa Caca, iba a ser titulado Liquid Dookie (Caca Líquida) pero en el último momento se renombró, al ser considerado demasiado escatológico.

La cancion que más me mueve de ese disco es "When I come around" y va mas o menos asi;

I heard you crying loud,
all the way across town
You´ve been searching for that someone,
and it´s me out on the prowl
As you sit around feeling sorry for yourself
Don´t get lonely now
Dry your whining eyes
I´m just roaming for the moment
Sleazin´ my back yard so don´t get so uptight
you been thinking about ditching me

No time to search the world around
Cause you know where I´ll be found
When I come around

I heard it all before
So don´t knock down my door
I´m a loser and a user so I don´t need no accuser
to try and slag me down because I know you´re right
So go do what you like
Make sure you do it wise
You may find out that your selfdoubt means nothing
was ever there

You can´t go forcing something if it´s just
not right

No time to search the world around
Cause you know where I´ll be found
When I come around
When I come around

Se despide su amigo venek, dejen sus comentarias por fa no. nos sentimos muy solos y olvidados.

Memo rex commander y el corazón atómico de lavía láctea

2006-09-12T15:00:00.001-07:00

Hace algunos meses escribí la reseña del "The room ep" de Zoé y recuerdo que hable maravillas del disco y del grupo. Así que estaba ansioso de obtener su nueva producción, y me lleve una sorpresa desagradable, pues no es lo que me esperaba; es un buen disco pero hasta ahí, creí que iba a estar plagado de buenas rolas como "Dead", de esas que uno no puede dejar de cantar, pero no, de hecho me tope con un álbum que no pude escuchar de corrido, me salte varios tracks; tal vez Zoé es mejor en pequeñas dosis.

No todo es malo hay buenos tracks como "Vía láctea", "Paula", "No me destruyas" y "Corazón atómico" (que tiene la colaboración de Tim Burgess, de The Charlatans). A lo mejor yo soy la persona que esperaba demasiado del disco, pero han demostrado que pueden entregarnos material excelente, ya probarón que llenan con relativa facilidad, los lugares donde se presentan, ahora solo les falta un último impulso para consagrarse.

Se que los fan de la banda me van a odiar por la crítica, pero creó que el grupo se debería poner más las pilas por esa legión de seguidores que tienen, en la cual me incluyo; y es que como exprese en la reseña ya mencionada, tienen una conexión muy especial con el público, esperemos si realmente se logran situar como las grandes estrellas que pueden ser y queremos ver.

My generation

2006-09-07T21:00:00.000-07:00

Un dia como hoy pero de 1978 se perdio la vida de una leyenda del rock, la vida de Keith Moon, para aquellos no familiarizados con el nombre podemos mencionar un norte que ayude a colocar a este baterista en la posición privilegiada de leyenda que esgrime.

Conocido como el baterista de la banda The Who y reconocido como el miembro más autodestructivo de la banda, Keith Moon murio de una sobredosis de clorometazol, medicamento que utilizaba como un auxiliar para el tratramiento de su alcoholismo.

Sin embargo y fuera de todos las anécdotas que giran en su rededor (destrucción de cuartos de hotel en fiestas donde se abusaba de drogas, el tirar su Rolls-Royce a una picina, y otros actos igual de atrevidos) no cabe duda de la importancia de Moon en la agrupación de The Who y en la música rock en general pues sus actuaciones en la batreria nop solo eran un sonido monotono de fondo, si no que imprimian su propia personalidad y daban cambios interesantes a la música, la energía con que era capaz de expresarse detras de la bateria ocasionaria que se conviritiera en influencia definitiva para otra genberación de bateristas.

Una pérdida que aún se recuerda con pena, una pieza clave de las leyendas del rock que debe ser recordada y valorada.

Atte.-Pumpkinfan

Black holes and revelations

2006-09-06T14:32:00.000-07:00

La primera vez que escuche una rola de Muse, no fue interpretada por ellos, sino por unos amigos que tienen una banda, la rola era "Plug inbaby", me fascino y rápidamente conseguí el "Origin of symmetry" disco en el que viene la canción. Sunburn fue la rola que hizo despegar al trío británico en nuestro país y de ahí surgieron una cantidad impresionante de fans. Ahora nos entregan "Black holes and revelations" su cuarto álbum, y no necesite más que una escuchada para darme cuenta porque lo nominaron para el premio Mercury.
En alguna ocasión leí que no hay que creer en todo lo que dicen las reseñas, y que razón tenían ya que había checado un par de malas opiniones sobre el disco, pero ahora que lo tengo veo que estaban erradas.

Es difícil encasillar en un género un disco como éste, por fin lograron quitarse esa etiqueta de copia de Radiohead, y adoptar otro sonido, que suena a una mezcla de ritmos, que podrían ir desde el metal a tintes operísticos. Esta como siempre la extraordinaria voz y guitarra de Mattew Bellamy, y además da una catedra de piano (¿hay alguna cosa que no haga bien este tipo?). En este disco hay grandes composiciones y excelentes arreglos, esta hecho con un ritmo más dance que sus anteriores discos, tal vez por eso a muchos fans no les agrado el álbum. Ese estilo azotado y depresivo me late bastante, a veces se les pasa la dosis, pero ese es el camino que quieren seguir y se apegan a el con todo.

El álbum tiene 11 tracks en los que a mi parecer sobresalen "Starlight", "Supermassive black hole", "Invincible" y "Knights of Cydonia". No se si a todos les pueda gustar un disco como este, a mi me parece genial pero tendrían que escucharlo ustedes para hacerse de una opinión; de lo que estoy seguro es de que hay muchos fans ansiosos como yo, de que algún promotor se ponga las pilas y los traiga a nuestro país.

El palacio enloqueció

2006-09-04T15:22:00.000-07:00

El 2 de septiembre de del 2006 a las 20:00 hrs. eran la fecha y hora marcadas en el boleto para ver el regreso a nuestro país de The Strokes, ese regreso que tantos esperabamos. Saltaron al escenario los Dandy Warhols grupo abridor del concierto, con su rock de estilo psicodélico, reconozco que son una excelente banda pero la ansiedad de ver a los Strokes en acción no me permitió disfrutarlos al cien por ciento.

Después de un rato de espera y de ver a un tipo disfrutando sus cinco minutos de fama (debido a que no dejaba de salir en las pantallas por su parecido a Rigo Tovar), por fin salio la banda oriunda de Nueva York, con la bandera de México en todo lo alto, y da inició un concierto memorable; el set list fue bastante equilibrado, tocaron rolas de los tres discos, y dieron catedra de guitarra, las dos liras sonando impecables y acompañandose una a la otra, se notaba a un Julian Casablancas disfrutando bastante el concierto y con un público que todo el tiempo salto y coreo las rolas.

Nos entregaron exitos com "Soma", "Juicebox", "Heart in a cage", "12:51", "Is this it" pero siento que los momentos de más furor fueron "Last nite", "Someday" y la tan pedida "Reptilia". Al final Moretti obsequió sus baquetas a los asistentes y todos los ahi presentes quedamos afónicos y exhaustos pero felices.

Podría describir la noche del sábado como perfecta, hubo cerveza, muchas niñas guapas y una de las bandas de rock más importantes de la actualidad entregandose a un público que les correspondió en todo momento; ya es lunes y no he podido de dejar de escuchar sus discos, gracias a The Strokes por una de las mejores noches de mi vida.

Broken boy soldiers

2006-08-30T14:17:00.000-07:00

Se que todavía faltan algunos meses para que termine este año, pero a no ser que pase algo extraordinario, creo que ya tengo mi disco favorito de esta añada en curso; y me refiero al debut de The Raconteurs (Broken boy soldiers), banda formada por Patrick Keeler (batería) y Jack Lawrence (bajo) ambos integrantes de los Greenhornes; Brendan Benson un prodígio de Detroit y Jack White, sí el pilar principal de The white stripes; y es que desde la primer escuchad este disco te atrapa y es díficil dejar de escucharlo.
Soy muy fan de los white stripes pero reconozco, que en The raconteurs se nota un Jack White más suelto y con nuevos bríos, sin tantas ataduras creativas a las que se ha impuesto en su banda original, se siente su presencia durante todo el disco, pero no es un dominio total sino que cede algo de la carga a sus compañeros. En el album abundan los buenos riffs y mucho blues, además de la gran producción que tiene éste disco; en muchas rolas nos evocan a grandes del rock como, Zeppelin o Hendrix.

El album consta de 10 rolas, nos da la bienvenida con el primer sencillo "Steady as she goes" que desde la primera vez que la escuche me volví fan de la banda, siguen con "Hands" gran rola con un ritmo de esos que se te quedan grabados un buen rato, me salto al track 6 "Level", está excelente con guitarras sobresalientes; le sigue "Store bought bones" que lleva por un viaje a los setenta, el disco cierra con "Blue veins", que me encanta, es un blues bien pachecote (hasta se me antojo uno de esos cigarros que ponen de buenas).

Este disco me ha convencido de que Jack White es un monstruo del rock, y que se ha ganado un lugar a lado de los grandes, esperemos que siga por ese camino y nos regale más joyas como ésta. Tal vez piensen que estoy exagerando pero para nada, les invito a que los escuchen y decidan. Lo que si les puedo asegurar es que el disco que tanto hemos prometido tendra una rola de este album; como no teníamos suficientes peticiones, lo haremos con canciones de discos editados durante el año que va a cumplir este blog, chequen proximamente la manera en que se lo van a poder ganar.

The eraser

2006-08-29T16:54:00.000-07:00

Esta es la entrega solista de Thom Yorke (vocalista de Radiohead), cuya aparición sorprendió a todos ya que no se supo del disco hasta muy poco antes de su lanzamiento; el reseñar este album me fue muy díficil, ya que soy extremadamente fan de Radiohead y cunado me entere de esta no supe que pensar; aunque después leí declaraciones de Yorke que decían que no empezaran con basura de que se iban a separar así que eso me alivió un poco; y adqurí el disco.

El disco esta producido por Nigel Godrich que ha trabajado en anteriores ocasiones con la banda de Thom Yorke, así que por este lado todo fue prospero.
El disco es una obra oscura y depresiva un pasaje que ya nos había llevado a conocer en discos como Amnesaic y Kid A, en lamisma línes de estos esta el ritmo electrónico del disco, ya que contiene muchos sintetizadores y beats. A mi parecer le hacen falta un poco de guitarras, pero esa es mi humilde opinión.

Analizando track por track, el disco está bien logrado, muy armónico y con la extraordinaris voz de Yorke comandando todas las canciones. Me encantan "Black Swan", "The clock" y "Atoms for peace". Pero le hace falta algo, tal vez como fan de Radiohead estoy reseñando esto con ciertos prejuicios, y la costumbre de escucharlo con sus cuatro compañeros me esta traicionando, tengo algunos sentimientos encontrados, pero que quede muy claro que no estoy diciendo que el disco sea malo, de hecho espero que lo escuchen y me digan que opinan, tal vez alguien no tan arraigado con Radiohead lo vea con otra perspectiva, se los recomiendo y preparense para estar a punto del suicidio porque así de depre esta el disco.

Quadrophenia

2006-08-26T17:38:00.000-07:00

Ahora que Korovacc se dedica a la reseña y recomendaciones de películas, me siento medio extraño al escribir del tema pues pareciéra que intento hacerle competencia o algo así, sin embárgo ya he escrito con anterioridad de algunas películas, por lo que quiero recomendarles en esta ocasión una de título Quadrophenia.

Para algunos, que como yo gustan de algunas bandas legendarias de los setentas; tal vez el título les recuerde a la banda The Who y su albúm del mismo nombre; ésta película de 1979 producida por Who films ( Pete Townshend, Roger Daltrey y John Entwhistle) es considerada el opera-rock de la banda y una buena crítica del medio social que tuvieron que enfrentar los adolescentes Britanicos en los años 60´s.

El film narra la serie de problemas tanto familiares, de identididad propia y de relaciones personales de los adolescentes de Inglaterra en el año 1964. Años en los que los jovenes de la clase obrera vivían épocas intoxicantes y de alucinación total, con la identificcion de bandas que hasta cierto punto eran poco entendidas por los adultos, el consumo de drogas, el odio entre ciertos movimientos de jovenes (en este caso los denominados mods vs los rockeros), y las inebitables decepciones que se topan en el proceso.

La Película se centra en la vida de Jimmy (1964) un adolescente de la clase obrera que lidia entre su poca vida academica, un trabajo de medio tiempo que realiza más por inercia que por convicción y con el ser un verdadero Mod; un verdadero Mod desde la forma de vestirse, la música que escuchan, el tipo de vehiculos que utilizan (unos muy extrañas motonetas tipo Vespa, adornados con espejos y un exceso de luces).

Pero sobre todo el querer ser un Mod, movimiento con el que cree identificarse y así poder encontrarse; sin embárgo en el transcurso de todo esto, se dará cuenta que todo lo que creía ser esta muy lejos de la realidad. La película alcanza su punto crítico cuando es detenido en una especie de festival o reunion de Mod's (despues de una pelea campal en contra de rockeros), es corrido de su casa, pierde su empleo, se da cuenta que aquella chava con la que creía tener alguna relación solo fue una aventura para ella y como hecho catártico el que el Mod al que más admiraba es solo una pantalla; pues aquel tipo elegante e irreverente a las autoridades es solo un botones de hotel (papel interpretado por Sting).

Todo lo cual lo lleva a darse cuenta de que el punto en el que esta no es nada agradable y por supuesto no es donde quería estar, se siente decepcionado, tricionado y con odio en contra de todo y todos; desahogando todo el odio y frustación en un momento cumbre en donde destruye un simbolo de todo lo que creyo ser (la elegante motoneta tipo Vespa del Mod al que admiraba).

Esta película es una buena imagen de como los adolescentes en la busqueda de si mismos pueden dejar engañarse por pantallas o estereotipos de personas que creen querer ser; claro que en este caso las consecuencias son demasiadas, pero es un buen tema para pensar. Ojala que aquellos que gustan de este tipo de cine (drama, musica) le den una oportunidad.

Atte.- Pumpkinfan

Life pursuit

2006-08-25T20:26:00.000-07:00

Por estas fechas no sabemos a que atribuir la falta de artículos de la mayoría de los colaboradores de este blog (salvo la honrosa colaboración de Korovacc), si a la falta de ideas, los problemas de alcoholismo de miembros del blog o como para safarme, las lagunas mentales. Por que si, existen algunas ideas que al principio parecen buenas pero después de darles una segunda checada ya no son tan interesantes. Pero en esta ocasión sacare de esa laguna mental una reseña medio ahogada y atrasada, pero de un trabajo que considero bastante bueno y que ha estado dando vueltas y vueltas en mi cabeza y mi iPod.

The Life Pursuit de Belle & Sebastian, el muy esperado trabajo de esta banda después de tres años y que vio la luz el pasado febrero; años que por cierto han sido compensados con creces, pues el resultado de la espera nos entrega una verdadera joya.

Posiblemente ya sea conocido por algunos de ustedes o al menos algunas canciones, y de no ser así espero poder dejarles clara la idea de que este álbum de la banda es genial; así, sin mas adornos y palabrerías, el disco resulta ser una pieza excelsa desde principio a fin.

Para aquellos que ya han conocido previos trabajos de esta banda escocesa (el igualmente bueno Dear Catastrophe Waitress, Push barman to open old wounds o Tiger Milk)definitivamente este es otro tremendo disco de la banda un indie pop, bastante agradable y digerible de principio a fin, coros pegajosos, tonos y cambios de voces interesantes; melodías y letras confortantes. Muy al estilo de perfeccionismo de las bandas escocesas, que sin hacer tanto ruido logran hacer trabajos trascendentes y de calidad.

Tal vez esta banda no sea como la mayoría de las demás que logran entrar al mercado y se ven presionadas o urgidas de aprovechar su fama y sacar el siguiente trabajo; en ocasiones (las más de la veces) con consecuencias malas o mediocres; Belle y Sebastian se ha mantenido fiel a su música y al status de banda indie, pues aunque el tiempo paso para tener este trabajo han demostrado tener una madurez y talento para ofrecer a sus fans trabajos de calidad uno tras otro. Por lo pronto este material junto con los anteriores albumes nos saciaran hasta la próxima vez que podamos tener en nuestras manos un trabajo más de Belle & Sebastian.

Como ya dije el disco es accesible de escuchar de principio a fin, pero para poder darles unas referencias creo que podrian comenzar por: "Another sunny day", "White collar boy"; "The blues are still blue", "Sukkie in the graveyard"; " We are the sleepyheads" y "Funny little frog".

Atte.-Pumpkinfan

THE WARRIORS

2006-08-22T16:49:00.000-07:00

The Warriors, novela escrita por Sol Yurick en 1965, combinó una epopeya griega ( Anábasis escrita por Xenophon hacia el año 386 a. C.) y la guerra de las bandas en Nueva York.
Yurick fue llevado en 1926 con una familia de inmigrantes judíos de clase obrera á Nueva York, donde termino sus estudios en la universidad de esa misma ciudad. Poco tiempo después de graduarse escribió The Warrios su primer novela, llevada mas tarde a la pantalla grande por Walter Hill.
La novela – como ya se dijo- estuvo basada en Anábasis, dividida en seis libros, narra la campaña de quince años que emprendió Ciro de Persia contra su hermano Artajerjes II ,así como la arriesgada huida de mas de 2,400 Km., dedicada en otros seis volúmenes. Ciro reunió fuerzas de más de 100,00 persas y 13,000 espartanos, principalmente mercenarios. Bajo el pretexto de dirigir una expedición contra los bandidos de Psidia , marcho desde Sardes ( Asia menor actual Boz Dag ) hasta Babilonia ( sur de Bagdad en Irak ), que estaba bajo dominio persa. La similitud entre epopeya y novela solo es a grandes rasgos pues varían los hechos heroicos de una persona a otra .La novela de Sol Yurick se basa eEn la desmoralización social, en la vida de pandilla, en una naturaleza violenta más explicita convertida en una aventura urbana, tan estructurada, con temas que van más allá de los hechos violentos y la degradación social.
.
La película se estreno en 1979 con una duración de 94 minutos, dirigida por Walter Hill, el guión fue hecho por David Shaber y Walter Hill, musica de Barry de Vorzon y fotografía ( según algunos lo rescatable) de Andrew Laszlo. Filmada de noche (a excepción de las tomas finales), resalta el trabajo de iluminación –un verdadero milagro para la época-. El gran contraste visual que refleja una imagen casi realista de la juventud callejera de finales de la época de los 70´s ; por el colorido de los grupos que con sus vestidos, maquillajes y accesorios da un enfoque casi mágico e hilarante con que se distinguen (aunque en esta época si me permiten decirlo, es el pan de cada día verlo, en la calle podemos encontrar peores disfraces que los vistos en la película o por lo menos iguales). Esta película fue culpada por los brotes de violencia de esa época, censurada, ya que algunas partes de la película fueron cortadas (como el asesinato a golpes de el líder de Los Guerreros, Cleon por los Riffs)
La historia a grandes rasgos comienza con la reunión de las bandas más fuertes de Nueva York en Van Courtlandtn Park en el Bronx. Convocados todos por Cyrus un profeta urbano y lider de los Riffs ( la banda más grande ) que tiene la idea de unir a todos en un ejercito de 100,00 soldados para controlar la ciudad, Los Guerreros con desconfianza asisten a la reunión pero Luther lider de los Rogues sin razón alguna asesina a Cyrus y culpa a los Guerreros y los Riffs descargan su furia con el líder de los Guerreros Cleon. después los ocho Guerreros restantes empiezan la travesia enfrentando al resto de las bandas.
Tunrbull A.C.’s, los skinheads con un camión vigilando la zona y preparados para deshacerse de los Guerreros .

Después contra The Orphans una banda que ni siquiera fue invitada a la reunión, pero, ahí aparece Mercy una mujer que lo complica todo por si no fuera suficiente,(aunque es lo único que saben hacer. jajaja.) convirtiéndose después en una de los protagonistas.

The Baseball Furies, unos individuos con uniformes de béisbol y los rostros maquillados además armados con bates y dispuestos a todo. Pero como es de suponer no son lo suficiente buenos para detener a estos épicos guerreros.

Después de deshacerse de los Baseball Furies se encuentran a una mujer en el parque (más problemas) se trata de una policía encubierta que les complica la vida a Ajax ,ya que pide apoyo a más policías y los demás guerreros se ven forzados a la retirada dejándolo a su suerte.
Antes divididos por obvias razones uno de los grupos se encuentra con una de las bandas mas sabandijas de los que pudieron haber encontrado.

The Lizzies, un grupo de bellas mujeres (bueno algunas) que intentan seducirlos para cumplir el mandato de los riffs .Afortunadamente uno de los Guerreros, Rembrandt se da cuenta de su plan y logran safar por esta ocasión.
The Punks ,con vestimentas similares a la de chukie con overoles de mezclilla y playeras a rayas, con miradas de dementes y actitudes no fuera de este contexto. En esta parte de la película los guerreros vuelven a reunirse y los Punks son vencidos gracias al nuevo y grandioso señor de guerra Swan.

Finalmente al amanecer logran llegar a casa Coney Island pero los Rougues los esperan para acabar con ellos los guerreros ya en casa y pasado toda la noche luchando no tienen la intención de rendirse y se preparan para la pelea pero al der vencidos confiesan haber matado a Cyrus. Massai el nuevo lider de los Riffs y quien dirigio la caseria nocturna escucha todo y toma venganza ...Los Guerreros solo se retiran.

La épica moderna que propone Sol Yurick, junto con la maestría de Walter Hill al llevarla al cine, lograron que The Warriors se convirtiera en un clásico y una de las mejores películas denominadas de culto. Además una de mis preferidas.

The Warriors

Ajax James Remard, Cleon Dorsey Wright, Swan Michael Beck,

Chochise David Harrys, Vermin Terry Michos, Rembrandt Marcelino Sanches,
Cowboy Tom McKitterick, Snowball Bryan Tyler,

The Fox Thomas G Waites.

The Warriors, una película en que la violencia en la juventud es explicita, pero sobresalen los naturales valores del ser humano como la lealtad, la fraternidad, etc..Es necesario hacer conciencia que el hombre tiende al bien en cualquier circunstancia (Dicen los que saben...???) yo lo dudaria muchisimo . Solo quedan las preguntas ¿ Qué es el bien? ¿ Qué se puede hacer para alcanzarlo? ¿Y qué no? Y la más importante ¿ Vale la pena el esfuerzo?.....

Esta fue la humilde opinión de su amigo Korova, disculpen la tardanza y espero les haya gustado el articulo, nos vemos pronto!!!!

Cuando las ideas se van siempre hay una reseña

2006-07-25T15:22:00.000-07:00

Como le título lo dice al parecer se nos han ido un poco las ideas,sin contar los compromisos que hay por este periodo vacacional; como ya vieron tenemos un nuevo colaborador, espero que les agraden sus artículos e ideas, en fin voy a dejarles aqui la reseña de los últimos discos que adquirí y para los que tienen quejas del disco que prometimos solo les pido paciencia y que me manden más listas de canciones a culturemusicbrit@gmail.com sino luego que no haya queja si el disco está hecho mi gusto.
Voy a comenzar con "Z" de My Morning Jacket, hace tiempo alguien me pregunto porque no lo había añadido a mi lista de discos favoritos del año pasado, y la repuesta es tan sencilla como que no lo tenía aún; ahora que lo tengo les confieso que me vovlví super fan de la banda y por supuesto que éste álbum tenía que estar en esa lista; un disco que en 10 tracks conquista a la primera escuchada, éste grupo originario de Kentucky nos enseña un rock pop excelente, con grandes melodías; disco conmovedor. Además de la ya conocida "Off the record" les recomiendo "Wordless chorus" y "It beats 4U", una gran mezcla de ritmos engranados perfectamente.
El siguiente disco es el "Ten silver drops" de los Secret Machines, banda de Texas que nos entrega su tercera producción 8 tracks muy buenos y bastante pachecones, es un rock indie suave que se digiere muy bien a pesar de que las rolas son muy largas; el track que abre el disco "Alone, jealous and stoned", los atrapará desde la primer escuchada, de hecho esta rola fue la que me impulsó a conseguri el disco; "1000 seconds" y "I hate pretending" son otras dos canciones excelentes, que lástima que me perdí su presentación en vivo.

Y por último un grupo francés que he estado escuchando mucho últimamente, su nombre es Phoenix y esta es su tercera producción que lleva por nombre "It´s never been like that", las rolas hablan del proceso que vivieron algunos de sus integrantes ante el rompimiento con sus respectivas parejas, uno de esos llamados discos de truene (claro que no es una mamadota como la de Panda), tienen un ritmo muy interesante y buenas letras por ejemplo en "long distance call", nos hablan de esas relaciones a lo lejos; sin embargo el grupo no ha logrado sobresalir del todo, y yo no so por qué la neta se la rifan chingón pero pues muchos prefieren seguir con sus pendejadas de Panda o Motel, en fin les recomiendo mucho estos tres discos sobre todo este último.

La Naranja Mecánica

2006-07-23T16:53:00.000-07:00

La Naranja Mecánica fue escrita por Anthony Burgess y publicada en Inglaterra en 1962; la cual se convirtió en objeto de culto entre las vanguardias “pop” de esa época en Londres .
La historia de un joven de 14 años llamado Alex DeLarge, junto con sus “drugos” Pete, Georgie y Dim, vestidos todos de blanco con botas negras militares, tomando su “moloko plus” listos para una sesión de “ultraviolencia” paseando por la ciudad robando , golpeando , matando y violando a quien se les antoje .

Para su novela Burguess inventaría un lenguaje que al pasar del tiempo no se escuchara ridículo o pasado de moda; Burgess utiliza un nuevo lenguaje (es la característica principal de esta novela), bautizado como “nasdat” .Un tipo era un “cheloveco”, una mujer“dovotchka”la cabeza “la golova” o “gullivera”, la boca “golosa”, los policías “militsos”, sacerdote “chaplino”, “Bogo” era dios etc. La misma palabra “nasdat significa adolecente.
Hubo incluso un proyecto de llevarla el cine con el rockero Mick Jagger en el papel protagonista, que se frustró por falta de tiempo libre del líder de los Rolling Stones. Otro rockero, Elvis Costello, coleccionaba ejemplares de la primera edición del libro y el baterista de los Sex Pistols, Paul Cook, llegó a decir que uno de los dos libros que había leído en su vida era La naranja mecánica.
Ya como película, La Naranja Mecánica alcanzaría la fama, dirigida por Stanley Kubrick; que contó con un presupuesto de 2 millones de dólares, una ridiculez, por el hecho, que solamente los derechos le costaron 200 mil dólares comprados a Si Litvinoff (quien intento rodarla con Mick Jagger). En lugar de contratar a un guionista profesional (por cuestión monetaria), Kubrick optó por "improvisar", les daba a leer a los actores el pasaje de la novela que iban a rodar ese día y preguntaba "¿cómo lo harías ?". Tras todo un día de ensayos y una toma única al final, pasaba a limpio el resultado final y eso era "el guión". Aunque este método tenía ciertos peligros, era el que ya había usado en 2001 Odisea del Espacio, y no cabe duda que el resultado final, en el caso de La naranja mecánica, fue brillante. El primer plano de la película ha dejado su huella: la cara de Alex, con una pestaña postiza, mirándonos con una expresión a medio camino entre la burla y la locura, la cámara se va alejando y descubrimos, por lo que nos narra en "off" la voz del propio Alex, que está en el "bar Lácteo Korova" con sus “drugos” (de donde su servidor saco el nombrecito).
El protagonista de la película fue, Malcolm McDowell, en el papel de Alex DeLarge. El propio Kubrick declaró que si McDowell no hubiera estado disponible, posiblemente no hubiera hecho la película. El actor doblaba la edad, a la de “Alex”, de la novela ( 14 años ). Lo mejor del cine británico destacando al menos, a Patrick Magee como el escritor "Frank Alexander", a Michael Bates como un perfecto policía de la cárcel, a Anthony Sharp como impecable ministro típicamente "tory" o a Paul Farrell como el mendigo.

Toda la película está llena de la imaginación sexual de Kubrick, , la chica desnuda que intenta violar la pandilla de Billyboy; la mujer del escritor, también desnudada y violada; las dos chicas de la tienda de discos, las concubinas que rodean a Alex cuando él se ve como un Rey bíblico de Israel; la mujer sometida a una violación múltiple en una de las películas del "tratamiento Ludovico"; la modelo que aparece en la demostración final del tratamiento para probar la impotencia de Alex; la misma enfermera que le cuida en el hospital, que se ve con un médico tras un biombo; o la rubia "explosiva" de su fantasía final. Y el fetichismo: la mujer del escritor, violada mientras sólo le quedan puestos unos calcetines rojos, las dos chicas de la tienda de discos, que llevan tan sólo unas botas mientras todo sucede, la rubia de la fantasía final llevando guantes largos, medias y una gargantilla y otras cositas más.

La mayoría de los escenarios se aprovecharon de edificios realmente existentes, y sólo fue necesario construir cuatro decorados: el bar Korova, la sala de admisión de la cárcel, el vestíbulo de la casa del escritor, y su cuarto de baño. Luego, el Centro Médico Ludovico era la Universidad Brunel de Londres , la tienda de discos a donde acude Alex era el American Drugstore de King's Road, Chelsea, etc. La fotografía (espléndido trabajo de John Alcott) se realizó con cámaras ligeras y fáciles de transportar, de las que una de ellas (de 1.000 libras esterlinas) sería destruida tirándola por una ventana, para filmar de modo "realista" el intento de suicidio de Alex.
Algunos piensan que la característica más destacable de La naranja mecánica es su violencia, pero el enfoque de la novela de Burgess era otro, y además durante el rodaje no fue la violencia lo que se cuidó especialmente, sino el "look" visual futurista y erótico, basado en el arte pop de la época.
Las imágenes de la película son de una época, en la que el arte erótico ha pasado a ser de consumo de masas, desde el pené gigante que tiene en su casa la mujer de los gatos, hasta los cuatro Cristos desnudos danzantes que hay en la habitación de Alex, obras ambas de dos escultores holandeses, los hermanos Makkink; o los numerosos cuadros que adornan los interiores de las casas mostradas, también de tema erótico, entre los que hay alguno de la propia esposa de Kubrick, Christiane, una reconocida pintora; o el mismo decorado del bar Korova, donde las mesas son estatuas de mujeres desnudas a cuatro patas y boca arriba, obra de la escultora Liz Jones, asimismo, como grifos se utilizaban esculturas de mujeres arrodilladas, de donde brotaba el “Moloko Plus” por los pezones (la famosísima Lucie)

Debe hacerse alguna aclaración sobre el título de la novela y película, pues su significado no queda claro. Burgess explicó que, en el caló londinense "cockney", la expresión "ser más raro que una naranja mecánica" equivaldría a lo que nosotros diríamos "que raro caballo verde" ( bueno no tanto así jajaja ). Está claro con todo ello que "naranja mecánica" significa algo como "ser humano forzado a comportarse como un robot".En la casa del escritor, Alex leerá otro pasaje del libro que compara "ser humano = fruta": "Según parece, F. Alexander (el escritor), pensaba que todos crecemos en lo que él llamaba el árbol del mundo, que el mismo “Bogo” o Dios había plantado . Y podríamos seguir con que, dentro de las frutas, la naranja se considera "dulce" o agradable, diferente al limón que es el "agrio" o desagradable. De hecho si partimos de la analogía "naranja = dulce , agradable, amable" podríamos llegar a que una "naranja mecánica" es alguien hecho amable a la fuerza, como el propio Alex tras pasar por el método de Ludovico.

Pero, como esta es una pagina de musica hay les va... Es en su mayoría música clásica, correspondiendo a los gustos de Alex, aunque hay una variación con la novela, puesto que todas las obras que se mencionan allí (de autores reales o imaginarios) se han condensado, por razones de economía en solamente la Novena de Beethoven; toda una ironía a la idea de que "escuchar música le hace a uno mejor persona", y especialmente con un canto a la fraternidad como es la Novena Sinfonía. En la novela, lo que canta la mujer en el Korova es "un fragmento de la ópera Das Bettzeug de Friedrich Gitterfenster" ; lo que elige Alex para escuchar por placer tras el asalto a la casa del escritor son tres obras, "el nuevo Concierto para violín del norteamericano Geoffrey Plautus" , la Sinfonía Júpiter de Mozart y un Concierto de Brandenburgo de Bach; lo que suena como fondo en las películas nazis que le hacen ver con motivo de su "tratamiento", es el final de la Quinta Sinfonía de Beethoven; lo que el escritor y sus "camaradas" utilizan para empujarle al suicidio es "la Tercera Sinfonía del danés Otto Skadeling" . Todas estas músicas son sustituidas por la Novena, en la que novela y película sólo coinciden en la escena final, cuando el Ministro le regala el "estéreo". También en la novela, el condicionamiento de Alex es contra toda la música que le gusta, no sólo contra la Novena.Y hay también más música "no clásica" que también cumple en el film un papel importante, de la que por supuesto la más recordada es Singin' in the Rain (Cantando bajo la lluvia), la famosísima canción de Arthur Freed y Nacio Herb Brown . Dos piezas del grupo norteamericano "Sunforest", que Kubrick había oído en la radio y le dio por incluir, de Terry Tucker la Obertura al sol, una rola instrumental que suena totalmente a danza del Renacimiento, y que escuchamos en la primera "actuación" en el show montado para mostrar la eficacia del método Ludovico; la del matón que provoca a Alex y le obliga a lamerle la suela del zapato, y, la canción Quiero casarme con un farero (I want to marry a lighthouse keeper), compuesta e interpretada por Erika Eigen.
Después de abarcar un poco de la historia, debemos también introducirnos en el enfoque real que Burgess y Kubrick quisieron darle a esta. El problema de el libre albedrío, el verdadero sentido que le damos al mal y los métodos de las autoridades al querer encontrar una solución mágica a un problema social . No siempre es lo que se ha pensado que alguien hace el mal porque fue tratado mal, sino, abarcar también la idea de que se hace por placer, y lo peor al quitar el poder de decisión y manipular la mente del ser humano.
Kubrick intento darle un enfoque futurista a esta película, y talvez a estas alturas del partido no sea ya tan convincente. Pero ¿Y el vaticinio de Burgess? ... ¿ Se ha cumplido? ¿Qué tan atinado fue al predecir la violencia de estos tiempos y al describir los errores de nuestra sociedad?. Eso es algo que la película y más la novela, nos pregunta, no apartando la violencia sino tomándola como parte de el problema.

korova ha llegado al blog

2006-07-20T11:03:00.000-07:00

-Guenas tardes- (Aprendí este saludo tan formal y decente de aquel que me envio la invitacion para participar en este blog) Agradesco de antemano la oportunidad de hacerme un poco menos desconocido y de insertar mis ideas (un poco pachecas talvez) en un blog tan decente y lleno de talento como lo es este; esperemos que sean de su agrado los aticulos publicados por su servidor en un futuro no muy distante. Nos vemos muy pronto ya con mi primer articulo gracias y hasta luego.

Wolfmother

2006-06-28T18:03:00.000-07:00

Esta vez quiero compartir con ustedes como es mi costumbre, una recomendación de una banda indie originaria de Australia, su nombre: Wolfmother, su música categorizada como una especie de rock psicodélico y rock ácido, que suena bastante interesante y que al menos en mi caso me agrada, pues se esta experimentando con otras cosas y nos deja descansar el oido de bandas que ya comenzaban a sonar igual.

Estos jovenes Australianos le dan una revisada a viejos ritmos, usos de riffs de guitarra, voces y letras que se podían escuchar hace años, un tono de voz del vocalista que recuerda a bandas como Led Zeppelin, AC/DC y Black Sabath; sin embargo, logran dar con un ritmo mediático entre la musica actual y estas referencias. La banda vio sus inicios en 2004 en los suburbios de Erskineville en Sidney.

Andrew Stockdale (guitarra y voz), Chros Ross (bajo y teclados) y Myules Heskett (bateria) dan vida a este proyecto que con tan poco tiempo recorrido han llamdo la atención de criticos y han formado grupos de seguidores. Dentro de su aún corta carrera Wolfmother solo cuenta con un LP y un par de Ep's, los cuales son: Wolfmother (EP/2004), Dimensions (EP/2006) y Wolfmother (LP/2005). Sin embrago y despues de averse colocado en las listas de radio de su natal Australia y en algunas del Reino Unido, comeinzan con su proyección mundial tomando como punto estrategico Los Angeles California en los Estados Unidos de America.

Su musica con influencias de bandas muy diversas como The Beatles, Boards of Canada, America, And you will know us by the trail of dead, AC/DC, Miles Davis, Beck, Jon Spencer, Twenty Miles, Motorpsycho, Pink Floyd, The Doors, Tim Buckley, The Stooges, Bob Marley, Two Lone Swordsmen y otros más, ha hecho que se coloquen algunas esperanzas en su música, cabe mencionar que la revista Rolling Stone ha colocado a esta banda en su lista de 10 bandas a las cuales poner atención en este 2006. Sin embargo para algunos nostálgicos de aquellos épocas de rock duro de los setentas esta banda es una especie de homaje y proyecto que vale la pena y nos hace revivir ciertas memorias.

Para conocer la música de Wolfmother puedes accerder a estas dos ligas en donde encontraran algunas de sus canciones y podrán formarse su opinión; esperemos que esta atención que The Rolling Stone Magazine no sea infundada y den de si para darnos esa sorpresa:

http://www.myspace.com/wolfmother

http://www.wolfmother.com/2005.html

Atte.-Pumpkinfan

Rock y depresión

2006-06-22T17:02:00.000-07:00

Los días pasados estuve con las pilas muy abajo, de hecho salio mi lado mugrosón y me avente cuatro días sin bañar, y haciendo caso a los consejos de Venek trate de solucionar los pedos inundandolos con alcohol.
Todo este pedo es a lo que llaman depresión; y estuve pensando cuantos rockstars hemos perdido por esta enfermedad, claro que hay diferentes tipos de depresiones, la neurótica (causada por algún trauma o problema), la psicótica (forma muy grave que puede llevar al suicidio) y la orgánica (debida a lesiones cerebrales). Lógicamente la mayoría sufrieron de la forma psicótica y en combinación con el uso de drogas muchos se han ido.
Recordemos el caso de Ian Curtis, vocalista de Joy Division; grupo que últimamente es influencia de una gran escena; Curtis siempre luchó con problemas de salud y mentales, el 18 de mayo de 1980 decidió acabar con su sufrimiento ahorcandose, no sin antes grabar su obra maestra "love will tear us apart again".

Otro ícono que nos fue arrebatado es Kurt Cobain, marcó toda una generación, logró crear un himno (smell like teen spirit) para esa juventud apática necesitada de un grito de conciencia, sin embargo el no pudo derrotar sus traumas y problemas de salud, así que un 5 de abril de 1994 una bala de escopeta le dió ese descanso que anhelaba. Y ya que hablamos de un grande del grunge, cabe recordar a otro gran personaje de éste género Layne Satlaey, vocalista de Alice in chains. En 1996 la que iba a convertirse en su esposa muere de una sobredosis, este fue el hecho que lo derrumbo por completo, de por sí la heroína ya lo tenía muy mal, después de tan terrible perdida se encerro en su casa y no permitía que nadie lo viera, en abril de 2002 exactamente 8 años después que Cobain una sobredosis se lo llevo.
Pero también hay que recordar otras bandas o solistas que siguen entre los vivos y que a pesar de componer sus rolas en esa lìnea de depresión y baja estima nos han regalado joyas del rock, por ejemplo Radiohead a poco no es chingón poner el autoestima por los suelos con "Creep" o "Fake plastic trees" en la que nos habla de su sentir por el acoso de los medios.
Stephen Patrick Morrisey vocalista de los Smiths ha hecho letras llenas de melancolía con su banda y también como solista, por último tenemos a Chris Martin con Coldplay, para empezar el tipo declara siempre que sus son menos que mierda, y hay muchas que denotan esa aura de depresión y soledad; yo pase por mi pequeña etapa depresiva lamentablemente yo no escribí ninguna canción, solo este ensayo.

Staduim Arcadium

2006-06-12T17:12:00.000-07:00

En la actualidad no cualquier banda se atreve a lanzar un disco doble, y es que no por tener más canciones es más chingón un disco, muchas veces algunas rolas de un album doble se sienten de relleno o metidas a huevo por los miembros del grupo; claro que a lo largo de los años muchas bandas han hecho grandes obras dobles, como The Beatles con su llamado album blanco, Smashing Pumpkins con el Melon Collie and the Infinite Sadness, Pink Floyd y su gran The Wall y otras tantas bandas que lo han conseguido; y me parece que los Red Hot Chilli Peppers han logrado realizar uno de esos discos dobles que pasarán a la historia, claro que me refiero al Stadium Arcadium, y es que en éste momento están hechos una bamdototototota desde el Californication se ganáron el título de ídolos, aunqeu claro que desde antes ya mostrabán todo ese talento y carisma.
El disco contiene de todo lo que le conocemos a los Peppers; funk, el buen rapeo de Anthony, algunas baladas, pero lo que sobresale es la guitarra de Frusciante que esta convertido en un semidios de las 6 cuerdas, es él quien mantiene en alto el disco, el album nos recibe con el primer sencillo "Dani California" la rola está excelente y tiene un ritmo bastante pegajoso (chequen el video está chingón), "Animal bar" y "Snow (Hey Oh)" son también muy recomendables, consiganlo y van a disfrutar de un gran disco aunque por ser doble no siempre hay tiempo de escucharlo todo de corrido.

Blanco fácil

2006-05-26T13:46:00.000-07:00

Suenan unos acordes conocidos, es la canción "poco a poco", y así inicia el disco solista de Chetes, un album lleno de melodías hermosas y letras emotivas. Blanco fácil es el titulo del disco y contiene 12 tracks que a pesar de ser sumamente tranquilos no son tediosos y resulta muy agradable el oir el cd.

No todos los que hacen un disco solista después de ser reconocidos con su banda tienen exito, pero en este caso creó que será diferente, y logrará una buena aceptación; las composiciones se alejan un poco de lo que hace con Vaquero pero eso es bueno para que no empiecen con las comparaciones: El tipo es un excelente cantautor y me parece muy atinada la decisión de sacar este disco.

El uso del piano en las rolas es buena opción le da un toque romántico y melancólico; en verdad envidio a aquellos que lo vieron en el Vive Latino, ya que lamentablemnte no pude estar ahi.

Tiene una producción impecable a cargo de Ken Coomer y Charlie Brocco; no olviden escuchar "poco a poco", "completamente" y la extraordinaria "regresa". No cabe duda que hay mucho talento en México solo hace falta que se le impulse más.

The hardest way to make an easy living

2006-05-22T11:07:00.000-07:00

El género del Grime esta ganado terrenos, y uno de sus mejores representantes es Mike Skinner, mejor conocido como The Streets. Su nuevo album esta excelente, nos entrega 11 tracks de lo mejor; tiene muy buenas rimas, tal vez muchas letras aparenten que se le subió la fama, pero para nada, sigue con los pies sobre la tierra, claro que sus prioridades han cambiado y es lo que se refleja en sus composiciones.
Las melodías están basadas en el uso de teclados y coros, y esto les da un toque muy R&B. El primer sencillo que ya suena en el radio (bueno solo en algunas estaciones no lo busquen en 97.7) "When you wasn´t famous", nos relata que a las personas famosas se les facilíta conquistar a alguien, pero si la presa es famosa también, vale madre toda su fama y se la pelan. Tiene otros tracks que sobresalen "Memento mori" y "Never went to church", que junto con el sencillo antes mencionado son las más movidonas y se salen de ese estílo R&B que les comente, cabe mencionar que estas son propicias como para la fiesta.
De lo más recomendable, si pueden consiganlo y verán que en el hip-hop no todo son pandillas, drogas y güeyes que se visten de padrotes y se cuelgan hasta el molcajete.

Rescatando MTV

2006-05-19T15:45:00.000-07:00

Con el correr de los años he visto como MTV se ha convertido en una mierda, de ser aquel canal que nos mostraba buenos videos y que albergaba programas como Headbanger´s, ya no queda ni madre, nos cambiaron a Metallica por Britney, a Nirvana por Shakira, nos han inundado de ese maldito pop fresón y culero, así como de sus pinches estrellitas prefabricadas. Y ni que decir de tantos chingados reality shows, que solo muestran que de plano se olvidaron de la música.
En fin me podría pasar mucho tiempo tirandole cagada a MTV y al daño que hacen a la cultura de los adolescentes que los ven, poniendoles como modelo a seguir a Paris Hilton, sin embargo , el proposito de este artículo es recomendar un programade este canal que se salva (ya ven que pueden andar en el lodo y no embarrarse) se llama "el after" y es transmitido de lunes a viernes de 12:30 a 1:30 a.m. es conducido por Zorro el tipo es bajista de los ratones pranóicos, muchos preguntarán que tiene de especial; pues para empezar van a poder ver videos de buen rock como The Beatles, Rolling Stones, Doors, Pink Floyd, Elvis, Hendrix; también nos lleva por otros ritmos como el funk con George Clinton, el reggae con Bob Marley y hasta el disco. Además de que tiene buenos invitados que a pesar de que al conductor le falte bastante como entrevistador, se salva por lo ameno de las charlas. Si pueden y tienen acceso al canal chequenlo, por cierto como bono para los hombres hay una asistente de nombre Loba muy buena razón para desvelarse. El único problema es que a veces el canal cambia los videos que el Zorro presenta o meten otro de la programación normal.

Legendario

2006-05-12T19:21:00.000-07:00

Cuando esta semana se iva directo al olvido, sin idea alguna de artículos para compartir con ustedes y con la completa desilución de no tener algo que me motivará a intertar escribir. Me topo con una agradable sorpresa, que me motiva a realizar la siguiente reseña y recomendación.

Este mismo fin de semana, y como ya se ha venido dando desde hace unas cuantas semana el canal 11 del IPN, dedicará el domingo en horario de las 11 pm a transmitir un concierto; pero esta vez nos permitirán revivir una leyenda de concierto, aquel evento considerado como el precedente del live8, el primer concierto por estrellas del rock con fines filantrópicos. Me refiero al "Concierto para Bangladesh de George Harrison y amigos".

Este concierto llevado a cabo en el Madison Square Garden de Nueva York el 1 de septiembre de 1971, reunió a cerca de 40,000 personas atraidas por un certel de lujo, verdaderamente una cartel de personajes que han sido leyendas y que forjaron todo un género; entre los que se encuentran obiamente George Harrison (guitarra y vocales), Eric Clapton (guitarra), Billy Preston (teclados y vocales), Ringo Starr (bateria y vocales), Bob Dylan (vocales, guitarra y harmonica), Leon Rusell (vocales, bajo y teclados) y el co-autor de este proyecto Ravi Shankar (sitara).

Pero, tambien es importante el mencionar el ¿por que de este concierto?; como es bien sabido George Harrison mantenia para principios de los 70's una vida bastante apegada al estilo de vida oriental en especial al modo de vida Hindú; y es precisamente su amigo Ravi Shankar quien le hace saber de lo que en ese entonces se vivía en la India.

Durante un proceso muy accidentado y violento de independencia de parte de su país vecino Pakistán, sucedio una migración masiva de personas a la India intentando buscar el refugio y seguridad que en su país ya no tenían; como consecuancia de esta migración masiva era necesario una cantidad grande de resursos para poder ayudar a estas personas. En este punto es que Ravi Shanka y George Harrison inician con este concierto para poder recaudar dinero y donarlo a la UNICEF quien se encargaría de atender estas necesidades en la India. Y es precisamente este acto benefactor lo que hace aún más importante y lo marca como el primer evento de su tipo con fines de altruismo, y por ende un referente obligado de lo que en la actualidad realiza el Live8.

Entre los temas interpretados en ese legendario concierto se cuentan: "My sweet lord", "While my guitar gently weeps", "Here comes the sun" y "Something" (George Harrison); "Blowin' in the wind", "Mr. Tambourine man", "A hard rain's a gonna-fall" y "Just like a woman" (Bob Dylan); "Jumpin' Jack flash" (en voz de Leon Rusell); "It don't come easy" (Ringo Starr) y "That's the way God planet it" (Billy Preston), entre otros.

Estas razones hacen de este concierto un punto importante en la historia de la música, y no solo de la musica sino de la historia mundial; una muestra más del gran ser humano que era George Harrison.

Atte.-Pumpkinfan.

La cerveza y yo

2006-05-09T08:56:00.000-07:00

La chela

Si usted acostumbra acompañar sus comidas con una refrescante cerveza, déjeme decirle que hace usted bien. La cerveza es uno de los alimentos más antiguos en la historia de la humanidad y, sin lugar a dudas, se ha bebido a lo largo y ancho de este planeta durante miles de años. De hecho, la cerveza es más vieja que el pan. Cerca del año 3,500 a. C. ya se fermentaban los granos para producir cerveza. Esto es dos mil años antes de que se usaran en la fabricación del pan.

Aunque, debido a su contenido de alcohol, comparte la mala fama de todas las bebidas alcohólicas, se trata en realidad de un alimento completo ya que contiene agua, carbohidratos, proteína y micronutrientes.

El principal componente de la cerveza es el agua, la cual representa el 93 % en peso de la bebida. Comparada con otras bebidas alcohólicas, la cerveza es mejor para apagar la sed porque contiene menos alcohol por volumen y su alto contenido de agua compensa con creces el efecto deshidratante del alcohol. Más aún, dado que la mayoría de las cervezas son isotónicas (es decir, que tienen la misma presión osmótica que los fluidos corporales) prácticamente no afectan el balance de agua del cuerpo.

Los carbohidratos provenientes de la malta y la cebada son también muy importantes. Una lata contiene alrededor de 10 g de carbohidratos. Aproximadamente 1 g (de esos 10) son azúcar fermentable. Lo demás son dextrinas (productos intermedios obtenidos durante la transformación del almidón en maltosa y D-glucosa). Como es bien sabido, los carbohidratos son una fuente importante de energía. Una lata de cerveza provee cerca de 120 kcal (compare con 240 kcal de un refresco de cola y 200 kcal de una leche malteada). Aunque, a diferencia de otros alimentos dulces como los caramelos y los refrescos, la cerveza no provoca deterioro dental. El alcohol mismo también es una fuente de energía y provee cerca de 4.1 kcal por gramo.

Además, la cerveza incluye pequeñas cantidades de fibra como la celulosa y la pectina (compuestos que constituyen las paredes celulares de las plantas). Las cervezas oscuras incluyen 0.7 g de fibra por lata mientras que cervezas más ligeras contienen menos de la mitad de esa cantidad.

Contrario a la opinión popular, la cerveza no engorda puesto que no contiene grasas. Lo que sí es cierto es que a aquéllos con problemas de obesidad les será más difícil adelgazar si no disminuyen su consumo de cerveza porque el cuerpo quema preferentemente los carbohidratos provenientes de la cerveza antes que la grasa del cuerpo. De hecho, las típicas panzas de los bebedores fuertes son provocadas probablemente por los efectos del alcohol como aperitivo. En la cerveza, en particular, esto es parcialmente contrarrestado por el contenido de dióxido de carbono de la cerveza el cual hace que los comensales se sientan pronto satisfechos. Las bebidas carbonatadas también promueven la formación de ácido en el estómago (ayudando a la digestión) y estimulan el flujo de sangre hacia los músculos, el cerebro, los pulmones y los riñones.

Otro hecho que puede sorprender es su relativamente alto contenido de proteína y vitaminas. La cerveza contiene cerca de 1.4 g de proteína por lata, una séptima parte de esa cantidad son directamente aminoácidos. Éstos realizan funciones metabólicas muy importantes. Están involucrados en la activación de enzimas, en el control del pH del cuerpo y en la conversión de energía para su uso en los músculos. La malta es la principal fuente de estos aminoácidos y las cervezas fabricadas exclusivamente de malta son más ricas en proteína.

Quizás sea aún más sorprendente que la cerveza también contiene cerca de 3 g por lata de vitaminas del complejo B solubles en agua. Rica en niacina, ácido pantoténico, piridoxina y riboflavina, la cerveza es relativamente pobre sólo en dos vitaminas B: la tiamina y la biotina.

La cerveza también contiene cantidades significativas (18 m g por pinta) de ácido fólico (una vitamina tomada por las mujeres embarazadas para reducir la incidencia de anormalidad espinal en el feto).

Otro beneficio de beber cerveza es que a diferencia de otras bebidas contiene niveles relativamente bajos de sodio. Típicamente, la relación sodio:potasio es sólo 1:4 comparada con la relación 29:1 de algunas bebidas deportivas. Los niveles de calcio son también relativamente bajos (sólo la mitad de lo que se encuentra en el vino blanco) mientras que el contenido de nitrato (aprox. 3 m g por lata) está bastante debajo de del máximo nivel establecido por la Organización Mundial de la Salud.
Metales potencialmente tóxicos como cadmio, cromo, cobalto, plomo, mercurio y estaño están virtualmente ausentes. Esto es debido a que, durante la fermentación, los grupos sulfuro en la levadura actúan como esponja para la mayoría de los metales pesados, sacándolos de la solución. Las células de la levadura son extremadamente sensibles al ambiente y fácilmente envenenadas por los metales que son tóxicos para los humanos. La levadura sirve para saber si una cerveza está o no en buenas condiciones. Si sobrevivió para producir la cerveza entonces se puede beber. Otra razón es que generalmente las cervecerías usan agua de manantial, la cual está relativamente libre de aditivos químicos y no ha estado en contacto con el metal de las viejas tuberías.

Además de su bajo contenido de metales. Otra ventaja de la cerveza son sus propiedades estériles y antisépticas. De hecho, hace 300 años era más seguro beber cerveza que el agua de los ríos y lagos porque el agua utilizada en la fabricación de la cerveza había sido hervida previamente. En el siglo 12, los monjes alemanes añadieron lúpulo a su cerveza con fines medicinales. El lúpulo también fue agregado a la cerveza flamenca no sólo para darle su sabor amargo típico sino para que pudiera sobrevivir el transporte y el almacenaje sin echarse a perder. Incluso en nuestros días, es más fácil transportar la cerveza que el agua o la leche, en cuanto a contaminación bacteriológica se refiere. Unas sustancias llamadas iso-a -ácidos, provenientes del lúpulo, poseen propiedades antibacterianas además de que el alcohol mismo también es un antiséptico. Aún más, el proceso de ebullición del mosto (el líquido extraído de los granos durante el machacado) antes de la fermentación asegura la ausencia de microorganismos. Aún, en el raro caso en que las pocas especies de bacterias que pueden sobrevivir en la cerveza estén presentes, lo único que afectan son el sabor y la apariencia sin que representen un riesgo serio para la salud.

Investigaciones recientes relacionan la presencia de los iso-a -ácidos con la prevención de la osteoporosis en la vejez. Aparentemente los iso-a -ácidos bloquean los llamados receptores pE2 inhibiendo de este modo la reabsorción de los huesos viejos.

Hasta donde se sabe, beber cantidades moderadas de cerveza no tiene efectos adversos sobre la salud humana. De hecho, las investigaciones recientes sugieren que beber cantidades moderadas de cerveza puede incluso ser benéfico para la salud. Estudios recientes han encontrado que aquellos que beben del orden de una cerveza diaria presentan menos riesgo de contraer una enfermedad del corazón que los grandes bebedores e incluso que los abstemios. Las lipoproteínas (es decir, las que no son solubles en agua), como el colesterol, pueden ser lipoproteínas de baja densidad (LDL, por sus siglas en inglés) o lipoproteínas de alta densidad (HDL, por sus siglas en inglés). Aparentemente, beber alcohol aumenta la cantidad de lipoproteínas HDL en el torrente sanguíneo. Altos niveles de colesterol HDL y bajos niveles de colesterol LDL en la sangre, asociados con toma de alcohol moderada, reducen el riesgo de ataques al corazón. El colesterol LDL, fibroso y con forma de cuerda, se cuelga de las paredes arteriales para una especie de telarañas que son las que causan los bloqueos de la arteriosclerosis. El colesterol HDL, fuertemente empacado con forma de bolitas, al fluir a través de las arterias arrastra las cadenas de colesterol LDL, deshaciendo la telaraña y limpiando de este modo las arterias.

Otro beneficio bien conocido del consumo moderado de alcohol es su relación con la reducción de la incidencia de cálculos biliares. Éstos normalmente se forman cuando la bilis se sobresatura de colesterol. Las investigaciones sugieren que el alcohol puede disminuir la cantidad de colesterol que el cuerpo produce reduciendo la tendencia a que se formen cálculos biliares.

El hígado de una persona de 70 kg puede procesar 7 g de alcohol por hora (más o menos media lata) hasta un máximo de 150 g durante 24 horas. Una borrachera ocasional no causa daños duraderos (mientras no se manejen autos ni maquinaria pesada). En cambio, las borracheras frecuentes producen enfermedades cardiacas, cirrosis hepática, deterioro del control y los tiempos de respuesta así como terribles problemas familiares y sociales.

Aunque el alcohol ha sido satanizado por sus propiedades adictivas y por sus efectos dañinos cuando se toma en exceso, fumar implica mucho más riesgo para la salud. En 1990, en el Reino Unido, las estadísticas mostraron que el cigarro fue responsable de cerca de 4 veces más muertes que el alcohol (110,000 contra 30,000).
Pues levanto mi chela, y doy gracias por ella.

Cerveza Negra Con Coñac
1 botella de cerveza negra grande, 2 onzas de cognac gaseosa oscura al gusto Echar el cognac, agregar la gaseosa oscura y luego la cerveza,revolver y servir.

Cerveza Verde
1 Botellin de Cerveza Rubia 2 Cucharadas de Curacao Azul vierta los ingredientes en un vaso alto con hielo. Remueva suavemente y decore con un trocito de limón.

Las mujeres son muy parecidas a la cerveza, huelen bien, lucen bien y uno podría pasar por encima de su madre con tal de conseguir una.

Homero Simpson

La cerveza es la prueba de que Dios nos ama y nos quiere felices.

Franklin

Sin lugar a duda el mejor invento en la historia de la humanidad es la cerveza.

Bueno, reconozco que la rueda también es un buen invento pero no va tan bien con la pizza

Barry

Las personas que toman cerveza light no gustan del sabor de la cerveza,

sólo les gusta orinar bastante.

Capitán Brewery

Denme una mujer que ame tomar cerveza y yo conquistare el mundo.

Welhelm

El vino es una cosa maravillosamente apropiada para el hombre si,

en tanto en la salud como en la enfermedad,

se administra con tino y justa medida.

Hipócrates

El vino es el amigo del sabio y el enemigo del borracho.

Es amargo y útil como el consejo del filósofo,

está permitido a la gente y prohibido a los imbéciles.

Empuja al estúpido hacia las tinieblas y guía al sabio hacia Dios.

Avicena

Al calor de las frias, lo que no te mata

te hace cruda.

Venek

I´m a dreamer

2006-05-05T09:30:00.000-07:00

Hace algunas noches me puse a escuchar discos y llegó un momento en el que repetí como 15 veces la misma canción; he ahí que me surgió la pregunta del
¿ por qué encontramos tal afecto por una canción ?.
Y tal vez no llegué a una respuesta en concreto, pero supongo que todos tienen esa rola con la que se identifican, que les recuerda algo o alguien especial, en mi caso esa canción que me pone a otro nivel es Imagine; yo siempre me he declarado un Beatlemano sin remedio y he tomado a Lennon como uno de mis grandes héroes, tal vez esto contribuya a mi afición por este tema, sin embargo cuando leo una y otra vez la letra de la canción, me doy cuenta que es ahi donde surge el amor por ella.
Fue considerada como un manifiesto comunista, pero la verdad hay que verla como lo que es, una petición por aquello que tanto deseó y peleó su autor, la paz e igualdad; se que es díficil creer en un mundo como el que describe Lennon, pero pues deberíamos intentarlo al menos y tratar de ser menos pesimistas.
Hay un parrafo de de la canción que me hace reflexionar bastante y dice:

You may say I´m a dreamer
But I´m not the only one
I hope someday you´ll join us
And the world will be as one

Como dice la rola tal vez soy un soñador, pero no me importa, esta es otra de las razones por la que me fascina esta rola, porque la veo como un impulso, un texto que me ayuda a creer en mi y en las cosas que anhelo a lo mejor mis ideas no son tan buenas y mis sueños pequeños o imposibles, pero me mantengo creyendo en ellos si no lo hago yo quien, en fin esta es mi canción especial aquella que hasta un mal día me puede alivianar, espero compartan con nosotros sus rolas favoritas.

Vision Valley

2006-04-28T08:50:00.000-07:00

Esta es la tercera producción de la banda australiana The Vines, mucho se había especulado acerca de la separación de la banda, debido a la enfermedad que padece el vocalista Craig Nichols, el síndrome de Asperger; y también han tenido que luchar con las críticas tan malas que recibió su producción anterior “Winning days” (que en mi muy personal opinión no es tan mal disco).
Siempre han sido comparados con Nirvana, y pues guardando distancias, The Vines suena a ese grunge agresivo, rock tocado en un estilo crudo y que decir de esa voz rasposa de Nichols, por todo esto cada que pongo uno de sus discos inevitablemente tengo que agitar la cabeza.
Esta nuevo álbum a mi parecer no me defraudó son 13 tracks muy buenos, en especial me gustan “Gross out” y “F*k Yeh” con guitarras muy chingonas y Craig gritando hasta desmadrarse la garganta, la canción que le da nombre al disco “Vision valley” atrapa a la primer escuchada tiene un corito muy pegajoso, “Spaceship” los va a sorprender a todos (que viajezote). Lamentablemente no van a salir de gira con este disco por los problemas de salud del vocalista, pero no me cabe la menor duda al recomendarlo, no duden en adquirirlo, no se van a arrepentir, si son fans no pueden descompletar la colección y sino es buena opción para empezar.

Dresden Dolls.

2006-04-26T14:28:00.000-07:00

Esta vez me gustaría recomendarles una banda que me he topado y que ha pesar de tener poco tiempo en escenarios y con tan solo dos trabajos discográficos han recibido una buena aceptación por parte de la crítica especializada en música, me refiero al duo llamado Dresden Dolls. Cuyo nombre fue tomado de las letras de una banda punk muy popular en Inglaterra (The Falls), y tambien con una ciudad llamada Dresden que fue continuamente bombardeada durante la segunda guerra mundial.

Esta banda formada a finales de los 90's e inicios del 2000 en Boston Massachusetts, esta conformada por Amanda Palmer (pianista, vocalista y escritora de las letras) y Brian Viglione (baterista); la propuesta musical de The Dresden Dolls es bastante original y repleta de muchas influencias musicales por lo que resulta algo difícil de categorizar; sin embargo su música ha sido definida como una especie de pop-rock-punk que se ve atmosferizado y catalizado por los cabarets de la Alemania de los años 20's y 30's (la Alemania antes de verse inmersa en el nacismo).

En sus inicios este duo comenzó a realizar sus presentaciones en bares locales de Boston, con escenarios muy coloridos y vistosos que contrastaban con su apariencia; la cual se veía caracterizada por utilizar maquillaje que los hacia parecer semi-góticos y vestimentas que los hacen recordar aquella epoca de cabarets y burlesques alemanes de los 20's. Todo esto además de su calidad como propuesta los llevo a hacerse de una serie de seguidores fieles que comenzarón a posicionarlos como una banda de culto. Posteriormente se muydarón a Nueva York en donde pudieron hacerla de abridores para bandas como Jane's Addiction, TheB-52's y Beck.

Entre las influencias musicales de The Dresden Dolls tienen a Marlene Dietrich y Kurt Weill (ambos artistas alemanes de los 20's) y como influencias contemporaneas a PJ Harvey y Courtney Love; sin mencionar a muchos otros artistas de diferentes épocas y diferentes países. Aqui esta tambien gran parte de su calidad, pues son capaces de hilar toda una serie de rítmos y géneros diferentes sin que su música pierda la calidad, suene forzada o comience a sonar pretensiosa.

Hasta este momento The Dresden Dolls solo cuentan con dos trabajos discográficos, pero definitivamente dos discos muy buenos y llenos del característico sello que me parece no tener algun otro parecido, los discos son: The Dresden Dolls (albún debut 2004) y Yes, Virginia (2006).

En esta ocasión, para poder conocer esta banda, la liga más indicada creo que es su propia página web, en donde encontrarán cinco canciones para descarga gratuita, además de un buen numero de videos:

http://www.dresdendolls.com

Atte.-Pumpkinfan.

Exitos 99

2006-04-25T10:37:00.000-07:00

Esta es la segunda producción de la banda "los fresones rebeldes" originarios de Barcelona, España y formados en 1995, tal vez no han oído hablar mucho de ellos, el fundador de este proyecto es el guitarrista Miguel López quien se unió a Felipe Spada y formaron el grupo Pepito Sex. Tiempo después se les unió Cristina en las vocales y a pesar de desacuerdos y separaciones al final se nombraron como "los fresones rebeldes"; así reclutaron a otras tres jovencitas (Eugenia, Cecilia e Inés) aunque ésta formación nunca fue estable; para 1997 el sello Subterfugen los firma para editar su primer album llamado ¡Es que no hay manera!; poco tiempo después el grupo se queda sin las tres últimas contrataciones; por lo que Felipe y Cristina reclutan a Eva González y Sergi Farregut.
Así que la alinaeción queda de la siguiente manera con Felipe (guitarra), Sergi (batería), Cristina (bajo y órgano), Miguel (guitarra) y Eva (voz principal).
En el año 2000 aparece Exitos 99 que cuenta con 16 tracks que nos hablan mucho de amor; es cierto que los críticos los catalogan como un grupo que hace un pop infantil y simple; tal vez es verdad pero son canciones emotivas y muy pegajosas, sobre todo por la voz tan dulce de Eva, les recomiendo Medio drogados, Vaya futuro, ¿Por qué me tengo que enamorar? ¿Tienes novia?.
El disco en general es bueno aunque si sus gustos se inclinan por el rock más convencional, no es una buena opción para ustedes; pero si su colección es bastante ecléctica les va a agradar.

Regina Spektor.

2006-04-24T20:45:00.000-07:00

Hace ya tiempo atrás, recibí una recomendación musical de una amiga, hablandome de una mujer solista cuyo nombre es Regina Spektor. Dándome a la tarea de checarla me topé con una agradable sorpresa, pues la propuesta de Regina Spektor se encuentra bien fundamentada en arreglos, letras, armonias y voz que denotan lo profesional de su labor.

Regina nació en Moscow, pero desde los 9 años comenzó a vivir en el bronx. Su carrera en la musica comenzó desde muy pequeña cuando comenzará a estudiar el piano (instrumento que sabe aprovechar en sus canciones), para ya posteriormente dedicarse de lleno a la musica estudiando en un conservatorio (Manhattan School of Music).

Hasta hace solo cuantos años atras el nombre de Regina era conocido solo en forma local en Nueva York (en la zona este como parte del movimiento anti-folk), sin embargo, gracias a sus constantes presentaciones han comenzado a ganar una reputación y renombre que en la actualidad a tomado eco gracias a la distribución másiva de música en internet. Sin embargo con todo y esto aún no ha podido incursionar en uno de los más importantes mercados musicales, me refiero a el Reino Unido. Este muy probablemente podría ser el trampolín que se carrera requiere par ser conocido a nivel mundial.

Entre sus presentaciones, además de sus recitales como solista, se le ha podido disfrutar compartiendo escenario con The Strokes, para los cuales ha colaborado en un lado B del sencillo reptilia. Tambien cabe mencionar que el guitarrista de esta misma banda (Nick Valensi), ha colaborado en el más reciente trabajo de Regina y que esta por salir a la venta en estas fechas.

La música de Regina es difícil de etiquetar, sin embargo para fines prácticos y para que se den una idea propia de lo que quiero expresarles, les dire que en su propuestra se pueden notar sus influencias musicales tales como la musica clásica, en ocasiones influencias del hip-hop, jazz y blues, pero sin que por esto las melodias y letras suenen forzadas; por el contrario suenan excelentes y comienzan a revocarnos atmosferas bien logradas tanto por letras como por instrumentos.

En cuanto a voz, pues Regina definitivamente tiene la fortuna de poder tener varios tonos, aqui es precisamente en donde se encuentra gran parte del efecto hipnótico de musica; ya que la gran facilidad de pasar por varios estilos y el uso de su voz, las inflexiones y el color le confieren a sus letras la emotividad y dramatismo que requieren.

En la actualidad la discografía de Regina Spektor esta conformada por: 11:11 (2001), Songs (2002), Soviet Kisch (2004), Live at Bull Moose EP (2005), Mary Ann meets the gravedigers and other shorts histories (2006) y su más reciente trabajo por salir Begin to hope (2006).

Para poder conocer un poco sobre la propuesta de Regina Spektor las ligas recomedadas son su pagina en my space y la página oficial en donde además encontrarán algunos videos:

http://www.reginaspektor.com/
http://www.myspace.com/reginaxspektor

Atte.- Pumpkinfan.

Es oficial¡¡¡¡¡

2006-04-21T16:36:00.000-07:00

El día de hoy se ha dado como oficial el regréso de una de mi banda favorita y unas de las mejores agrupaciones alternativas de los 90's; me refiero a The Smashing Pumpkins, quienes en su página oficial han dado a conocer que se encuentra en proceso de la creación de las nuevas canciones para su siguiente albúm, albúm que será el primero despues de seis años de inactividad desde su ultimo trabajo oficial (Macina: The machines of god).

Y aúnque no se ha dado aún una fecha de lanzamiento, es bueno saber que el regreso de esta banda ya es oficial y que pronto estarán de regreso en los escenarios. Aúnque tambien hemos de recordar que según los ultimos rumores la banda ya se tenian como posibles integrantes a Jimmy Charbelin y a Melissa Auf DerMaur, aún no se ha anunciado si tambien se contará con el regreso de James Iha.

Cuando platique con otros fans de The Smashing Pumpkins, estuvimos de acuerdo en que este regreso sería el ideal de ser con la formación original (Billy Corgan, James Iha, Jimmy Chamberlin y D'Arcy); sin embargo en este punto podría resultar aún una buena reunión la sustitución de D'Arcy por Melissa Auf Der Maur; sin embargo el que no se haya oficializado el regreso de James Iha nos deja con esa sensación de inseguridad en cuanto a que tanto la nueva formación reflejara el espíritu de los Pumpkins.

Esperemos que esta reunión sea para volver a ser lo que los pumpkins erán, y no solo un intento flojo de revivir viejas glorias. Aunque para poder juzgar esto tendremos que esperar por lo menos hasta finales de este año o principios del 2007.

Atte.-Pumpkinfan

I forgot what I was supposed to say¡¡¡ Dooohh

2006-04-07T20:08:00.000-07:00

La 20th century Fox esta por sacar a cartelera una película de todos unos iconos de mi generación, una familia que ha satirizado, se ha burlado de sus bases políticas, familiares; y sin embargo se han ganado el respeto de la crítica, intelectuales y de extraños. Me refiero a Los Simpsons, quienes han comenzado a alborotar a sus fans por medio de una trailer que deja como fecha de lanzamiento (en Estados Unidos) del 27 de Julio del 2007.

Despues de haberse posicionado con sus diversos productos en casi todos los sectores del mercado estadounidense, el lanzar un largometraje de esta famosisima familia resulta un paso que parecía ya casí lógico pero que habia tardado bastante.

Atte.- Pumpkinfan

Whatever people say I am, that´s what I´m not

2006-04-07T13:51:00.000-07:00

Me habían entusiasmado mucho con la idea de adquirir el album debut de Artic Monkeys (Whatever people say I am, that´s what I´m not), la NME les otorgo una altísima calificación en sus reseñas, por todos lados hablan maavillas de este cuarteto de Sheffield, Inglaterra, sus dos primeros sencillos son excelentes, lograron mostrar que la música en la red puede ayudar a una banda, pues al subir muchas de sus rolas, todos estaban esperando el disco y vendió 100,000 copias en Inglaterra el primer día. Pero con todo esto, sinceramente no creó que sean el grupo que salvará al rock, ni tampoco traen una onda tan nueva y revolucionaria, ni nada que no se haya oído; de hecho suenan mucho a The Libertines; no por esto digo que el disco sea malo, porque en verdad me gusto solo que si esta un poco sobrevaluado.
Es un album que estaría perfecto para oir en una fiesta, tiene rolas muy buenas como I bet you good look on the dancefloor, Fake tales of San Francisco, When the sun goes down, Perhaps vampires is bit strong but...; tienen muy buenos riffs, una batería que suena excelente y el vocalista Alex Turner tiene un estilo muy característico que agrada bastante.
Si pueden consiganlo es buen disco y no es tan caro, seguro les va a gustar ya que se nota mucha energía, sin embargo no se crean que es un parteaguas en la música.

Doce años de la perdida de un grande

2006-04-05T08:03:00.000-07:00

Un dia como hoy de hace doce años se quita la vida en su casa de Seattle, Kurt Cobain. El 5 de abril de 1994, teniendo 27 años, según la investigación se trataba de un suicidio. Fue descubierto tres días después por un electricista.

Cobain había nacido el 20 de febrero de 1967. Su familia fue muy dividida, vivio con su madre hasta que lo corrio, muchos dicen que vivio hasta debajo de un puente junto a los "hobos" (linyeras), inmortalizado en su canción "Something in the Way". Su adolescencia la vivió en Aberdeen, Washington.

A los 14 años, Cobain recibió su primera guitarra. En 1982 conoce a Krist Novoselic. En 1985 Kurt se mudó a Seattle, Washington, y a partir de 1986 empezó a tocar con bandas como Ted Ed Fred o Fecal Matter que fueron la antesala de Nirvana.Un amigo bajista de la banda Melvins, Buzz Ozbourne que influyó en la dirección musical de Kurt, en un estilo no muy popular en ese entonces, grunge. Otra influencia fuerte fue la banda Pixies y que, según Cobain en una entrevista, fue la fuente de inspiración para su canción más famosa, "Smells Like Teen Spirit".

Kurt tuvo muchas influencias. Desde Sex Pistols o Black Flag y pasando por músicos Meat Puppets o The Vaselines, hasta Black Sabbath, Led Zeppelin, Queen, e inclusive Los Beatles.

En la presentación en los MTV VMAs de 1982 Krist y Kurt tienen contacto con el baterista Chad Channing, y con el sello discográfico Sub Pop en Seattle. Los tres nombran a la banda como Nirvana.En 1989 aparece su primer álbum Bleach. El 11 de abril de 1989 se encuentra por primera vez Kurt con Courtney Love en el Satyricon Club en Portland. Rápidamente Nirvana empezaría su primera gira por Europa, en donde la música de la banda, y el estilo grunge en general, empezarían a agradar lo demas es historia pura.

Mas alla de una muerte tragica con muchas dudas, no nos que mas que valorar su trabajo alzar una lata de cerveza y brindar por un grande.

Show your bones

2006-04-04T12:42:00.000-07:00

Después del excelente "Fever to tell", todos estabamos esperando con ansias el segundo album de los Yeah Yeah Yeahs y por fin aquí lo tengo en mis manos el "Show your bones".
Tal vez muchos queríamos ver que podía lograr este trío de Nueva York en su segunda entrega (claro sin contar sus Ep´s), ya que muchas bandas se caen en el segundo disco, y más aún si el primero tiene el exito del "Fever to tell". Pero la gran noticia es que no nos defraudaron regresaron más potentes y y con un disco que vale mucho la pena.
La fórmula sigue siendo la misma una batería a cargo de Brian Chase que es una constante que soporta todos los embates de la guitarra de Nick Zinner (que a mi parecer es uno de los mejores guitarros de la actualidad) y la voz de Karen O que nos da tonos muy dulces y luego sin que te des cuenta explota con gritos desgarradores y después permite que sus compañeros la dominen con su ritmo, y con todo esto no suena a copia de su disco anterior.
Recomiendo en especial "Gold lion" y "Phenomena" que sin duda son más potentes que el resto, de hecho "Gold lion" es el primer sencillo que seguro ya han escuchado y es aquí el único pero que yo pondría, pues esta rola la hubiera puesto más adelante y no para abrir el disco. Otros tracks muy recomendables son "Way out" que me recuerda mucho a "Y control" de su album anterior, y la maravillosa "Cheated hearts"; sin duda este disco estará en mi lista de los mejores del año, así que chequenlo, pero recuerden que no es fácil digerir a los Yeah Yeah Yeahs a la primera escuchada.

"Aterrorizante"

2006-04-03T15:55:00.000-07:00

La siguiente noticia puede causar una alegría bastante grande, en por lo menos un par de personas que conozco, una de ellas escribe en este blog. Ahora es confirmado el lanzamiento de un nuevo trabajo de la banda Radiohead; en una entrevista al vocalista y lidero de la banda, Tom York; afirmó que las letras de este nuevo trabajo podrían compararse a las del legendario "OK computer", pero resultaran más aterrorizantes.

El albúm tiene considerados hasta 16 tracks, de entre los cuales las más posibles son las que llevan por titulo: "Nude", "15 steps", "Arpeggi"y "House of cards". Una pequeña muestra de este trabajo podrá ser apreciado por fanáticos de la banda durante un tour auropeo que planean llevar a cabo y en donde podrán sentir las reacciones del publico frente a algunas pistas.

Este trabajo marca el regreso de la banda con nuevos animos, despues del duro golpe que recibiera por parte de sus fans al criticar su anterior albúm "Hail to the thieft". En palabras del mismo Tom York, por primera vez la banda siente que esta tomando un rumbo; y espera pronto poder mostrarlo en sus letras.

Atte.-Pumpkinfan.

Indispensables: Sueño stereo de quien mas... Soda Stereo

2006-03-31T02:13:00.000-08:00

Vengo de regreso al valle de las sombras con una muy, pero muy esperada reseña, al menos por mi, como han leido el titular se trata de una de las mejores bandas que la lengua de Cervantes pudo dar. El acompañar uno de sus discos con un trago de whisky deberia ser mas obligado que el catesismo para los niños, (y mas util) el tan solo escuchar nombrar los nombres de estos 3 leyendas hacen recordar tantos y tantos momentos musicalizados con su arte para los de la vieja guiardia y algunos no tan vieja. Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti... Soda Stereo.

Cada quien tiene su dico favorito acerca de cada banda y en este caso en particular el mio es Sueño Stereo de Soda tal vez me influyo por el mometo tan crudo de mi vida en que lo escuche. Pero cabe mensionar que por si solo es un gran, gran disco, escuchar: Ella usó mi cabeza como un revolver, Disco eterno, Zoom, Ojo de la tormenta, Efecto doppler, Paseando por Roma, Pasos, Angel eléctrico, Crema de estrellas, Planta, X-Playo, Moirè; Las que mas me llegan son efecto doppler y angel electrico. Cabe aclarar que el efecto doppler consiste en la variación de la longitud de onda de cualquier tipo de onda emitida o recibida por un objeto en movimiento una aplicacion es para el caso de ondas sonoras, el tono de un sonido emitido por una fuente que se aproxima a uno es más agudo que si la fuente se alejara. y angel electrico es un angel electrico bueno sabiendo esto dejeme escribirles las letras.

Efecto doppler
(Gustavo Cerati)
Oye la frecuencia decaer
cada vez que me dejas
te perseguiría hasta el sol
pero hoy es sólo inercia

Y un milenio pasa...

Oye el arco suena a lágrimas
cada vez que lo tensasy oye las sirenas en el mar
si es que aún no lo entiendes

Es el efecto doppler
cuando te alejas de mí

Es el efecto doppler
cuando te alejas de mí
vuelve... vuelve...

Sostenido por una ilusión
cae la frecuencia de tu amor

Angel eléctrico
(Cerati/Bosio/Alberti)
Ahí va la tempestad
ya parece un paisaje habitual
Un árbol color sodio
Y la caída de un ángel eléctrico

Tengo estática y no querría lastimarte
de nuevo
volví sólo y cargado
por la caída de otro ángel eléctrico

Enredado en cables
estoy al filo de la resignación
Debe ser el hábito
de esperar que algo quiebre el unísono

Un nuevo acorde
te hace mirarme a los ojos
Aún tengo al sol para besar tu sombra
Hoy caí, al dejarte sola
ya pagué, por quebrar la calma

Bueno lo dejo a su consideracion, seria bueno que dejaran sus comentarios, opiniones o reclamos
bueno ya me despido por que se esta hacendo tarde.

The Pixies en el camino...

2006-03-28T15:58:00.000-08:00

Para deleite de aquellos que somos fans de la banda alternativa más importante de los 80's, The Pixies ha anunciado que llevarán a cabo un tour por Europa, lo cual marca el regreso de la banda despues de su desintegración en 1993.

El tour tiene como fechas los días 14, 15, 16, 19, 20, 21 y 23 de Julio de este año, pasando por Eslovaquia, Austria, Croacia, Francia, Portugal y España. Y aunque aún no existen noticias de un proximo albúm, es bastante importante saber que ya estan otra vez en el camino; dejando muy cercana la posibilidad de la producción de un nuevo albúm.

Atte.-Pumpkinfan

Maldiciendo a Mark David Chapman

2006-03-27T15:29:00.000-08:00

En recientes días Bill Ward, baterista de Black Sabbath publicó la siguiente declaración en su sitio web oficial, y creo que tambien refleja en mucho lo que los fans de John Lennon pensamos:

Me acaban de llegar estas noticias de mierda, de que van a hacer una película sobre el imbécil que disparó a John Lennon. Como fan y admirador de Lennon, no puedo creer que esta película vaya a salir publicada.

Objeto completamente que se haga una película sobre un tipo que nos robó tanto a millones de personas, que despachó del mundo a una mente brillante, y destrozó a una familia. Cuando John Lennon murió, se me rompió el corazón, y nunca he podido aceptar su muerte, y sé que millones de personas se sintieron heridas también.""Quien quiera que sea el responsable de esta película, el dinero, los productores, el reparto, la música, no logro imaginar como pueden participar en algo que hará más infame a un asesino ya infame, un ladrón y alguien que trajo tanto dolor.

Maldigo esta película, y espero que se pudra en el infierno. Espero que sea un completo fracaso."Para mi, personalmente, se siente como otra patada en las bolas. Aún duele. Ha estado muerto por un buen rato ya, pero aún duele. Esta película solo abrirá viejas heridas. ¿En nombre de qué? ¿de la verdad? No creo que sea asi.

Esta noticia es mala, no solo por que como fan de John Lennon sea algo indignante; sino por que al realizarse esta pelicula el idiota de Chapman habrá ganado, cabe recordar que uno de los motivos que lo llevo a realizar eso, fue el querer pasar de un don nadie a una persona famosa; todo a costillas de alguien a quien profesaba una idolatria enferma.

Esperemos que este proyecto de filmación no se realice.

Atte.- Pumpkinfan.

Realidad y ficción

2006-03-27T14:16:00.000-08:00

El ultimo fin de semana me vi atrapado en un maratón de peliculas que se vio iniciado por Hostal (pelicula que presenta Quentin Tarantino), y sin darme cuenta ya había visto una pelicula de terror oriental (cuyo titulo traducido suena hasta ridiculo "El hotel del terror"), despues "The Chainsaw Massacre". Esta ultima por cierto argumentaba estar basada en hecho reales ocurridos en Texas durante los años 50's, todo esto me hizo hecharme un clavado en la red e investigar sobre lo que la pelicula decía.

Como era de esperar la industria del cine magnificó los hechos reales, y esta pelicula lejanamente esta basada en un personaje real; sin embargo lo que más me llamo la atención fue la historia real de Edward Gein, personaje en el cual se basarón para le peliculas como "Psicosis", "The silence of the lambs" y "The chainsaw massacre".

Todo esto me hizo meditar un rato y questionarme ¿que parte es más aterrorizante? la trama magnificada y recurrente de cliches del género, o la realidad que se ha producido por sociopatas cuyas retorcidas mentes dieron inspiración a directores, escritores, etc.

Como una reseña a grosso modo de "The chainsaw massacre": La película cuenta la historia de una familia de canibales que viven en Texas y entre los cuales se desarrolla un individuo que de muy niño padece una enfermedad en la piel, lo cual lo hace objetivo de burlas de las demas personas; por lo que crece lleno de resentimiento. La pelicula comienza cuando un grupo de 5 jovenes se topan con esta familia y sin darse cuenta comienzan a ser asesinados por con ayuda de una sierra electrica. El asesino de la pelicula era un hombre deforme, canibal, y que utilizaba mascarás de piel de sus victimas como una forma de ocultar su rostro.

La vida real: EL personaje del que se inspiraron era un hombre llamado Edward Gein, de padre alcoholico y madre sumamnete religiosa y severa; despues de la muerte de su padre, la madre de Edward decide instruirle un una fé religiosa estricta, e impidiendole contacto con otras personas; creyendo que de esta forma su hijo no sería mal influenciado por lo herejes y viciosos.

Sin emabargo esto resulta contraproducente, pues cuando la madre de Edward muere, el se ve abandonado y solo en un mundo completamente desconocido para él. Tiempo despues guiado por un deseo de llenar el vació que su madre habia dejado (muchos consideraban que este caso fue un extremo deal sindrome de Edipo), decide el mismo convertirse en una mujer, por lo que muy pronto se encuentra estudiando anatomia con cadaveres que el extraía y que incluso se cree cometia actos de necrofilia, asi pasarón un par de años hasta el momento en que comezo a asesinar (solo asesino a dos mujeres con ayuda de una escopeta y no de una sierra electrica), poco tiempo despues la policia dio con el asesino y al entrar a casa de Edward Gein se topan con que en la residencia se encontraban restos de cadaveres de mujeres, algunas mascaras hechas de piel de las mujeres, indicios de que cometia canibalismo con los cadaveres, instrumentos hechos de huesos, pantallas de lamparas y muebles tapizados con piel humana, pero el descubrimiento más macabro fue un cuerpo colgado boca abajo, decapitado y sin viceras, como una especie de carcasa humana.

Pero todo esto me hace pensar en muchas cosas: como las personas sin tener la culpa son empujados por la sociedad o por personas cercanas a actos no aceptados, me hace pensar en que sucederá cuando este tipo de peliculas llegen a personas mentalmente y sentimentalmnete frágiles, jovenes influenciables (recordar casos de jovenes en los estados unidos que han asesinado a sus compañeros), me hace pensar que definitivamente existe una tendencia de autodestruccione del hombre, claro que estos casos son demasiado extremos, pero existen formas de autodestrucción socialmente menos criticadas y que sin embargo creo llevan al mismo fin.

Atte.-Pumpkinfan.

Mis dusculpas...

2006-03-27T13:56:00.000-08:00

Hola a todas aquellas personas que nos hacen el favor de pasar por este espacio y leer nuestros debralles, ideas, etc. El día de hoy me he dado cuenta que nuestra lectora con pseudonimo "flakita" opinaba sobre la reseña que ha hecho el Brit de un disco de rock en español, y expresaba que esa reseña debería de haberse escrito por Venek; pues si tienes razón pero veras dejame explicar el por que de la falta de artículos del buen Venek.

A raíz del comentario que le escribiste a nuestro compañero, el decidió escribirte una replica que a mi paracer resultaba algo ofensiva hacía ti; por lo que decidí borrarla (no creí justo el entrar en palabras con nuestros lectores, despues de todo siempre los alentamos a que nos dejen sus comentarios sean buenos o malos); así que Venek se puso fresa y argumentaba que no podía ser posible que existiera esa clase de censura entre nosotros, por lo que había decidido no escribir hasta que yo le pidiera disculpa escrita por este medio.

Como ya has de haber sospechado lo mande al diablo y no me disculpe; sin embargo el se ha resignado a eso y esta de regreso en el blog para escribir, no se si sea buena o mala noticia, pero dentro de breve podremos contar con las notas de Venek. Ojala que pronto tengamos mucha participación de nuestro compañero y que, sobre todo; Venek no se vaya a poner loco con el comentario reciente de "flakita" jajajaja.

Atte.-Pumpkinfan.

Vida de perros

2006-03-24T13:44:00.000-08:00

Ya hace algun tiempo, Venek había reseñado a un grupo chileno llamado De saloon y ahora toca el turno a sus compatriotas los bunkers, que nos entregan su cuarto album llamado "Vida de Perros", que me parece un disco excelente lleno de muy buenas melodías y mejores letras, este grupo tiene poco de vida, se formaron apenas en 1999, pero demuestran una calidad como si tuvieran muchisimo tiempo tocando juntos, este es un buen ejemplo de que el rock chileno esta de regreso, el disco nos recibe con el primer sencillo de este llamado "ven aquí", que ya suena en la radio, otras muy recomendables son "mientele" y "Maribel"; todas son composiciones de rock que recuerdan bastante a the kinks o the who.
Me parece un gran disco en español, lamentablemente en nuestro país no tiene esa aceptación que se merece esperemos que poco a poco logre un lugar esta gran banda, por lo pronto ya estan confirmados para la edición 2006 del vive latino esperemos que tengan una buena participación. Los bunkers los integran Alvaro López (voz y guitarra), Gonzalo López (bajo), Mauricio Basualto (bateria) y Mauricio y Francisco Durán (voces, piano, teclado y guitarras).
;">Si no los conocías y tienes la oportunidad de adquirir este disco aprovechalo no te vas a arrepentir en verdad esta muy bueno.

A otro nivel

2006-03-17T14:03:00.000-08:00

Ultimamente me he topado con muy buenos discos de hip-hop de la escena nacional, que va creciendo cada vez más. Aunque lamentablemente todavía hay mucho que hacer, sobre todo porque en nuestro país consumimos mucho de este género pero en inglés, y porque gran parte de esta escena mexicana se encuentra en el underground.
Sin embargo gracias a Mantequilla Records, conocimos a Big Metra, que posee una habilidad para rapear a gran velocidad; y nos presenta su disco llamado "A otro nivel", que nos recibe con un gran intro realizado por su hijo Brian, que la verdad esta excelente. La canción "Testamento" fue el primer sencillo que seguramente ya han podido escuchar en el radio, en general son buenas líricas que retratan el pensar de este MC.
El track 12 "Poniendo claro" me gusto bastante al igual que ya mencionado "Testamento" y otro que lleva por nombre "Los jinetes"; claro que tiene sus momentos flojones como la canción "Por más que intento", que a ratos parece canción de algún Boys Band, pero en general me parece un buen album, si te late el hip-hop y le quieras entrar a la escena nacional este disco es bastante recomendable y si te quieres iniciar pues es un buen comienzo.

Anciosos....

2006-03-07T22:16:00.000-08:00

Al igual que nuestro lector wfk, existen muchas personas que han anciado el momento en que el retorno de Guns & Roses se vea por fin realizado; afortunadamente para ellos aquel trabajo que se convirtiera en el trabajo de Guns con miembros nuevos en la banda, con un proyecto de música algo diferente pero que no por eso deja de crear interes entre sus fans y los que gustamos de la musica, se ha vuelto una verdad.

Por desgracia aún no tiene fecha tentativa de lanzamiento, por lo que se seguirá creando esa atmosfera de ancia por el disco, en lo personal creo que resulta muy dificil de sobre llevar para los fans; pero sin duda es una estrategía para crear un interés mayor en todos los circulos musicales.

Un posible consuelo para estos fans es que, al ocasionarse estas indiscreciones por parte de los integrantes de producción, se vea más pronto el lanzamiento del disco, pues al no poder mantener bajo control estos casos de pirateria, se arriesgan demasiado a que el disco se vea lanzado en red mucho antes que su lanzamiento oficial. Por el bien de estos fanas esperemos que pronto tengamos entre nuestras manos una copia de este disco.

Ya estaremos al pendiente de la fecha de lanzamiento y de su posterior reseña.

Atte.-Pumpkinfan

Check me out!

Filtración de "Chinesse democracy"

2006-03-06T16:19:00.000-08:00

Como era de esperar y en forma por demás lastimosa, hace unos cuantos días se ha comenzado a colar en internet algunas de las canciones del "Chinesse Democracy" de Guns & Roses; esta lista de cuatro canciones en las que la banda ha estado trabajando por casi una decada ha comenzado a esparcirse ilegalmente dentro de algunos sitios. Las canciones en cuestión son : "T.W.A.T" (there was a time), "The blues", "I.R.S", "Better" y "Catcher in the Rye".

De esta serie de canciones se ha podido confirmar la participación de el guitarrista de Queen (Brian May) en por lo menos el track llamado "Catcher in the Rye". El apoderado de Guns & Roses ha solicitado a los websmasters no subir estos temas a sus sitios, asi como eliminar de los foros cualquier link a archivos de temas de "Chinese Democracy".

Sobre la participación de Brian May, el mismo ha comentado: "Catcher in the Rye" es un gran tema... Me sorprendió encontrar un versión mezclada esta semana en mi correo, después de todos estos años. Me pregunto quien habrá filtrado este material. Si, mi guitarra esta ahi, muy bien grabada. Fue genial estar en esas sesiones. Volé a L.A. especialmente para tocar con Axl. No había dicho nada sobre esto desde aquel momento, por respeto a Axl... La confidencialidad es parte del respeto para mi. Asi es que, estaba esperando con mucho interés. Me gusta el tema, siempre me gusto. Aún suena muy fresco. Lo primero que te golpea es esa voz increíble, la hemos extrañado mucho tiempo. Axl es mágico."

Lamentablemente no es la primera vez que sucede esto con los trabajos discográficos en los cuales se cierne una gran expectación, en particular este trabajo de los de Guns & Roses, se había mantenido detenido por ya varios años, lo cual lo había convertido en casi una leyenda entre los seguidores de la banda, además del anciado regreso de Axl a la escena musical.

Atte.-Pumpkinfan

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De luto

2006-03-03T12:08:00.000-08:00

Lamentablemente iniciamos este día con la mala noticia de que Tommy Smiley, vocalista de el grupo The Platters, murió en nuestro país esta madrugada, a causa de un paro cardiaco, esto sucedió en la habitación de un hotel de Tlalnepantla, en el que la agrupación se estaba presentando.
Su representante Julio Fretes dió a conocer la noticia y comento que desde la noche anterio el cantante se había sentido un poco mal. También dijo que los otros integrantes del grupo (Barry, Patrice y John) volverán a EUA y tendrán que cancelar las fechas que tenían hasta el 12 de marzo debido a la perdida de su compañero.
Tommy radicaba en Alemania con su esposa, por lo que aún no se sabe donde será el funeral, era uno de los integrantes con más tiempo en el grupo con 25 años de carrera; es una perdida importante para la música, The Platters son recordados por exitos como: "Only you", "Smoke gets in your eyes", "The great pretender" y "Remember when". Descanse en paz el Sr. Tommy Smiley.

Afortunadamente tuve la oportunidad de conocer a esta agrupación, y escuchar algunos de sus exitos en vivo y en una fiesta privada que me permitió apreciar aún mejor sus voces, y por supuesto su calidad humana y pues aqui les presento el recuerdo de aquella noche.

Indispensables

2006-03-02T22:32:00.000-08:00

Hola a todos nuestros lectores, se que habìamos prometido escribir más y tratar de tener muchos artículos para ustedes, pero desafortunadamente el regreso a la facultad nos quita un poco de tiempo y no nos permite escribir tanto como quisieramos.
Pero aqui estamos de nuevo con uno de estos discos que no pueden faltar en ninguna colección, me refiero al "OK computer", el tercer album de los genios llamados Radiohead, disco que vió la luz en julio de 1997 y para muchos el segundo mejor album de la historia solo después del "Sgt. peppers lonely hearts club band" de The Beatles, y esto es por la experimentación que tiene el disco, la banda no podía sacudir del todo el exito comercial que les represento su primer sencillo "Creep", pero con este disco demostraron su gran potencial, el disco es un viaje por una serie de sentimientos depresivos y humor ácido, con esas composiciones que le dan una atmosfera especial debida a esa creatividad especial de la banda.
El primer sencillo del disco fue "Paranoid Android", que es una canción larga pero que tiene un toque de tranquilidad para después acelerar con guitarras distorsionadas, el segundo single fue "Karma police", que fue una pieza muy diferente a lo que hasta entonces hacía el grupo, usando loops y secuenciadores, y que decir de los videos que acompañaron a estas dos canciones simplemente increibles; les recomiendo estos track para entrarle al disco.
La crítica de la época quedo asombrada y el disco recibió los mejores comentarios, fueron ganadores del Grammy en la categoria de Mejor Presentación de Música Alternativa, y vendieron más de 4 millones de copias consiguiendo disco de oro en EUA, Canada e Irlanda.

TRACKLIST

1 Airbag
2 Paranoid Android
3 Subterranean Homesick Alien
4 Exit Music (For a film)
5 Let Down
6 Karma Police
7 Electioneering
8 Climbing up the Walls
9 No surprises
10 Lucky
11 The Tourist

Nine black Alps

2006-02-22T00:00:00.000-08:00

Esta vez créo que ya es necesario hacer alguna recomendación de música, ya han pasado algunas semanas desde que diera mi última sugerencia; y creo que para estas fechas estarán menos aburridos de ellas, además francamente yo mismo comence a verla monótonas.

En esta ocasión les recomendaré una banda cuyo nombre es Nine Black Alps, originaria de Manchester Inglaterra; esta banda ha pasado un largo fogeo a través de muchas presentaciones en sótanos, bares, fiestas y cosas así; la principal ambición de esta banda es hacer simplemente buen rock, sólo por el amor a éste mismo. Logrando por cosas como estas una música de calidad, de sonido y letras fuertes parecidas a las de sus influencias Elliot Smith y Sonic Youth, con fuerza musical grunge al estilo Nirvana e influencias de The Pixies.

Los integrantes de la banda son: Sam Forrest (voz y guitarra), David Jones (guitarra y bajo), Martin Cohen (bajo y guitarra) y James Galley (batería).La banda ha venido desde sus inicios levantandose poco a poco, soportados por la calidad de su propuesta; sin embargo el principal salto de Nine Black Alps se realizó en junio del año pasado cuando fue recibido muy bien por la crítica especializada gracias a su trabajo "Everything is". Poco tiempo despues, la banda ya estaría dando presentaciones en las que acumularía prestigio y experiencia; como abridores de Kaiser Chiefs y Hard-Fi, Weezer, además de presentaciones en el festival de Glanstonbury y T in the park; como planes importantes para este año ya tienen una presentación en el festival de Coachella. Como pueden darse cuenta las credcenciales de esta banda comienzan a ser de tomarse en cuenta.

A la fecha Nine Black Apls cuenta con tan solo un album, cuyo nombre ya habia mencionado y que es "Everything is" (lanzado a la venta el 13 de junio del 2005), pero tambien cuantan con un número respetable de sencillos ("Cosmopolitan", "shot down", "not everyone", "unsatisfied" y "just friends"). Como antes lo había dicho, Nine Black Alps tiene una grán potencia de letras y sonidos al estilo grunge con coros pegajosos y guitarras fuertes, sin dejar de ser buenas.

Para que conozcan su música no creo que puedan encontrar mejor opción que la página oficial de la banda; alli encontrarán ademas de su música, algunos videos y noticias de sus presentaciones. Ojalá que les agrade esta sugerencia:

http://www.nineblackalps.net

Atte.-Pumpkinfan.

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35 años despues

2006-02-21T00:00:00.000-08:00

En este punto se ha confirmado lo que venían siéndo solo rumores el año pasado, la legendaria banda The Who regresa a los escenarios con una presentación en Liverpool despues de que han pasado ya, 35 años de la ultima véz que lo hicieran en la universidad de Liverpool en Octubre de 1971.

Dicha presentación se realizará en el festival de verano de Liverpool, cuyas fechas son el 5 y 6 Julio.

En palabras del frontman de The Who (Roger Daltrey) a un periodico local expreso su emoción por el regreso a los escenarios y por volver a tocar en Liverpool: "No podemos esperar para estar de regreso en Liverpool, Liverpool ha sido lugar de grandes historias en la música, no puedo creer que hayan pasado ya cerca de cuatro decadas desde que tocamos allí".

Sin duda una regreso histórico, pues la legendaria banda podrá volver a prender los escenarios con su catalogo músical, canciones inolvidables como "My generation", "The kids are all right", "Pinball Wizard", "Behind blue eyes" o "Love reign O'er me" cobrarán vida de sus autores. Sina duda algo que para los que no tuvimos la oportunidad de verlos, resultará muy enriquecedor.

Atte.- Pumpkinfan

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Rock mexicano

2006-02-20T19:56:00.000-08:00

Para mi resulta complicado hablarles de la escena del rock mexicano, ya que no soy de los más enterados en esta área dentro del blog; sin embargo como Venek se reusa a escribir más seguido (él es el que en "teoría" deberia encargarse de esta parte) me veo precisado a pasarles este artículo.

Dentro de poco tiempo estará por realizarse una festival que tiene como objetivo el festejar los 50 años de vida del rock nacional, este festival tiene como fecha de presentacion el día 4 de marzo en el estacionamiento general del estadio Azteca.

La organización tiene como principales autores la estación de radio "xs grita radio" (http://www.xsgritaradio.com) y las autoridades de la delegación de Coyoacan.Dicho festival, además de tener como objetivo el festejar la vida y vigencia del rock en nuestro país, el poder recuperar espacios para este movimiento musical; tambien tiene el noble proposito de poder ayudar a otras personas por medio del acopio de ayuda que se canalizará a comunidades indigenas, por lo que se pide muy atentamente que asistan y donen un kilo de granos: frijol, arróz, etc.

El festival, contará con el poyo debido para asegurar el bienestar de los que asistan, pues se podrán contar con servicios de protección civil, cuerpos de seguridad pública y seguridad privada. Como si esto no fuera sificiente también se contará con un atractivo más, pues en el interior se podrá visitar una zona reservada especificamente para un tianguis cultural.

Dentro de los invitados para este evento se cuenta con bandas como: antidoping, liquits, azul violeta, salón Victoria, mama pulpa, la Lupita, los estrambóticos, la maldita vecindad, los de abajo, lost Acapulco, cosmonova, pastilla (como invitado especial de Los Angeles California), sekta core, entre otros más.

Para más información pueden visitar la página de la estación antes señalada, espero que para aquellos que gustan del rock mexicano, este festival les resulte un buen pretexto para festejarlo y ayudar a otras personas más en el proceso.

Atte.-Pumpkinfan

Check me out!

Chinese democracy

2006-02-15T00:00:00.000-08:00

Una banda más que regresa es Guns & Roses, esto ha sido manifestado por el propio Axl Rose. Quien ha declarado que Guns & Roses terminará su trabajo "Chinese Democracy" pospuesto ya hace varios años atras; "La gente oira la música este año, trato de hacer algo diferente, algunos arreglos pueden sonar un poco a Queen, las personas podrán decir que no suena a GUns & Roses, pero al menos les gustarán algunas canciones del disco" señalo Axl.

Hace apenas unos cuantos días el propio Slash, a declarado que "Chinese Democracy" es un trabajo completamente terminado y que esta listo para salir a la luz en marzo; se ha manisfestado sumanete emocionado por la salida de este trabajo y ha señalado algunos tracks como:"Better", "There was a time" y "The blues". Y aunque el propio Slash no ha mabtenido conversaciónb alguna con Axl desde ya hace 10 años, el guitarrista se encuentra muy complacido de saber que "Chinese Democracy" por fin vera la luz.

Para los que gustan de esta banda, son buenas noticias, pues el trabajo que fuera celebre por mantenerse incompleto y que llevara a Axl a buscar nuevas formas de expresión musical al grado de cambiar por completo los integrantes, verá por fin los resultados.

Atte.-Pumpkinfan

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Ahora una de amor

2006-02-14T13:10:00.000-08:00

Este 14 de febrero pense en escribir sobre el amor, tal vez es difícil relacionar este sentimiento con el rock, y es que el cliche de "sexo, drogas y rock and roll" no ayuda mucho, la mayoría tiene la imagen del rockstar tirandose a todas las groupies posibles, los Motley Crue o Gene Simmons, pero hay grandes amores en el rock, y esta vez me gustaría contarles sobre uno de ellos.

Se trata sobre el Romeo y Julieta del rock, y no porque sus familias fueran enemigas como los Capuletto y los Montesco, sino por el final que tuvieron ambos; me refiero a Sid Vicious y su novia nancy Spungen.

La historia de el trágico desenlace comenzó un 12 de octubre de 1979, cuando Sid despertó, después de una noche llena de drogas, y en el baño de la habitación 100 del hotel Chelsea, halló a su novia muerta, debido a una puñalada.

Sid fue encontrado culpable del homicidio y después de una breve temporada en la prisión de Rikers Island y una fianza de 50 mil dolares salió libre y supuestamente rehabilitado de su adicción a la heroína.

Para festejar su libertad, la madre de Sid, Ann Beverly, organizó una fiesta, y se encargó de adquirir heroína para su hijo; a pesar de que se le había advertido a Sid que tuviera cuidado con la dosis, el la consumió toda, provocandose una sobredosis y la muerte. Muchos creemos en la historia de que esta murte fue debido a un pacto, para que el la matara y después se suicidara para poder vivir su amor eternamente, y así es como queremos oir la historia.

The Smashing Pumpkins

2006-02-14T00:00:00.000-08:00

A ultimas fechas se han venido dando una serie de rumores no confirmados oficialmente, que señalan la posibilidad de que The Smashing Pumpkins este de vuelta en escenarios, y tener como primera reaparición una presentación en el festival de Coachella.

Es bien sabido que desde la disolución de la banda, el lider Billy Corgan ha manifestado en varias ocasiones el deseo de tener de vuelta a su banda. Es precisamente en este punto cuando el ex-baterista Jimmy Chamberlin (quien ha mantenido una relación más cercana que los demás integrantes con Billy) ha manifestado su disposición a volver a la banda; sin embargo aún no se tienen noticias de la ex-bajista D'Arcy Wretzky y de James Iha (quien se antoja el integrante más dificl de convencer, pues hemos de recordar que el forma parte de "A perfect circle" con quienes se encuentra trabajando).

Pese a estas posibles trabas a la reunión de los de Chicago, se ha podido confirmar por medio de Melissa Auf Der Maur, que Billy Corgan ha estado trabajando en nuevas letras para The Smashing Pumpkins; aunque aún no sabe si estará dentro del proyecto de reunión, apoyando la banda como lo hiciese en los albums "Machina: the machines of god" y "Machina II: the friends and enemies of the modern music".

El festival de Coachella se llevará acabo los días 29 y 30 de Abril, a ultimas presentaciones ha estado manifestando una serie de reuniones de bandas que anteriormente se habían disuelto, entre estas destacan Bauhaus y The Pixies; será que The Smashing Pumpkins se una a esta lista. Otra cosa inquietante al respecto es un texto que puede encontratrse en la página oficial de Billy Corgan en la que señala: "Les dare una sorpresa muy pronto, despues de todo las cosas buenas llegan a quienes saben esperar". Oajalá que así sea, que pronto los tengamos de vuelta; aunque apara lgunos fans nos resultará mas placentero poder contar con los inetgrantes originales (Billy, James, D'Arcy y Jimmy), claro que con esto no quiero hacer menos el buen trabajo que realizó Melissa en los dos ultimos discos.

Atte.-Pumpkinfan

Check me out!

"Control"

2006-02-13T00:00:00.000-08:00

Para los amantes de la música y del cine, entre los cuales me cuento; existen buenas noticias, pues se ha dado a conocer que dentro de poco se comenzará a trabajar en la filmación de una película biografica de Ian Curtis (vocalista de Joy Division) cuyo nombre parece será "Control".

En lo personal esta noticia me emociona bastante, tal vez dejandome llevar por mi sentimiento de fan de la banda; pero también el saber que existirá un documento visual-biográfico de uno de los personajes más oscuros de la escena musical de los 70's, pero que definitivamente propuso y creó un movimiento musical revolucionario y pionero; dejandonos conocer más allá de lo que su leyenda creado.

Esta pelicula será el debút como director de Anton Corbijn, conocido por trabajos realizados en la dirección de videos para bandas como Nirvana y U2. El papel de Ian Curtis será interpretado por el aún desconocido Sam Riley, el papel de Annik Honore (amante de Ian Curtis) será interpretado por la actriz alemana Alexandra Maria y la actriz nominada al oscar Samantha Morton será la encargada de interpretar a la viuda de Ian (Debora Curtis).

La pelicula estará basada en el libro "Touching from a distance" que escribierá la viuda de Ian; además de que esta toamrá parte tambien como co-productora. En cuanto a la musica que acompañara erste trabajo se cuenta con la participación de New Order, para realizar la grabación de canciones especialmente enfocadas para el film, además de contar con regrabaciones especiales de canciones de Joy División.

Ahora solo queda, esperar más noticias de este film; y poder tener la oportunidad de verla. Por mi parte puedo decir que estaré muy pendiente de esto y les comunicaré cuialquier noticia.

Atte.-Pumpkinfan

Check me out!

Mil gracias¡¡¡¡

2006-02-10T18:32:00.000-08:00

Hola a todas aquellas personas que nos permiten su atención de vez en cuando y que además se toman la molestía de dejarnos su comentario, ya sea bueno o malo, los tenemos muy en cuenta y estamos al pendiente de ellos. En partícular a lectores como queen, kika, kayita, tua, mac, korova, y a todos nuestros lectores anonimos que con sus comentarios nos alientan a seguir en esto.

Y ahora aqui les va como chantaje despues de agradecerles sus comentarios, una disculpa pues esta semana nadie del blog ha podido escribir algo, la razón de esto es que esta semana regresamos a clases a la facultad y por problemas inherentes al inicio de clases, hemos estado algo alejados, pero ya estamos de vuelta y esperamos seguir en esto.

Tambien acerca de la opinión que nos ha pedido queen sobre la presentación de The Rolling Stones en el super bowl ( por cierto gracias por lo de columnistas, pero en verdad estamos algo alejados de eso, solo somos personas comunes que al igual que tu nos gusta la música); de mi parte puedo darte mi opinión personal y ya despues el brit te dará su opinión. En lo personal no esperaba más de Los Rolling en la presentación del medio tiempo, tomando en cuenta que en anteriores años han tenido problemas con la censura y todo eso (como el traumante caso de Janeth Jackson), es de esperar que cada imagen, show y palabras en ese momento esten por demás cuidadas en cuanto a no herir suseptibilidades en los paranóicos tiempos que viven los Estados Unidos.

Tambien hay que tener en cuenta que este show dado por The Rolling Stones fue ante un público que no tenía como principal razón el disfrutar de su música, por lo que los resulta algo complicado que la banda se encuentre lo suficientemente prendida y motivada; y a pesar de todo esto creo que se cumplió el pricipal objetivo, promover el nuevo trabajo de la banda, promover la gira a "A bigger bang" y dar un levantón a las ventas de su catalogo musical, al igual que sucediera con Paul McCartney el super tazón pasado (vendiendo su catalgo musical un 300% más). La verdadera muestra del alcance de su música y de la energía que son capaces de proyectar se podra palpar en sus conciertos, por fortuna para nosotros, esa oportunidad esta próxima y a la vuelta de la esquina.

PDS.- Sobre todo damos gracias al sentido de raflous, y para no errar y que los amigos de la facultad se sientan, agradecemos a todos y cada uno de ellos.

Atte.- Pumpkinfan

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Fuera de lugar

2006-02-03T11:26:00.000-08:00

No me explico que es lo que pasa con los promotores de conciertos en México, porque como es posible que en el concierto de sus satánicas majestades los Rolling Stones, que se realizará en Monterrey, el telonero o más bien telonera sea Alejandra Guzmán, no tengo nada en contra de la cantante, pero no creo que sea la indicada para ocupar este puesto.
En el país hay muchas bandas que se merecen más este lugar junto a los Rolling Stones, porque no ofrecer esta oportunidad a grupos que están creciendo en la escena nacional y tocan verdadero rock.
Y que esto no se vaya a mal entender como machismo por el hecho de que sea mujer, claro que no, porque también hay muchas mujeres en nuestro país que merecen más estar ahi, que han hecho más meritos y de verdad sienten el rock y no solo creen que enseñar los calzones y meterse sustancias ilegales ya las hacen rockstars, sino que tienen la actitud y hacen un mejor papel y que a la banda que asistirá al concierto les agradaría ver.
Sin embargo a los organizadores todo esto les vale gorro y pues los asistentes al concierto tendrán que soportar el seudorock de Alejandra Guzmán, les saldrá caro a los asistentes ver a los Rolling no solo en lo económico sino también por el hecho de escuchar a esta señora.
No es que me quiera ensañar con con ella solo quiero hacer notar que no es su lugar este concierto, tal vez haya miles que la quieran ver, pero dudo que los fans de los Rolling Stones sean parte de esos miles. En fin esperemos que sea un buen concierto de los Rolling, y que ella salga bien librada.

Indispensables

2006-02-02T14:32:00.000-08:00

Se que en ésta sección podría mencionar todos y cada uno de los discos de The Beatles, y lo que me llevó a incluir éste en especial, fue una plática que tuve con un amigo, en la cual llegamos a la conclusión de que el "Sgt. pepper`s lonely hearts club band" es el disco más representativo de la década de los 60´s, se que esta década estuvo llena de fabulosas bandas y discos exitosos, aunque creo que este album engloba el significado de estos años; siento que aquellos que no vivimos esta época, podriamos sentirla viendo y escuchando esta gran obra.
El primero de junio de 1967 The Beatles, impacto al mundo con este disco, que a casi 40 años de su estreno, se escucha tan actual como si se hubiese realizado ayer.
Este album atrapa desde su portada que talvez sea una de las más importantes y conocidas en la historia del rock, que nos muestra un collage de personalidades de todos los ámbitos, desde la música (Bob Dylan), el cine (Marlon Brando), la ciencia (Albert Einstein) y la literatura (Edgar Allan Poe).
Sin duda esta portada representa mejor que ninguna lo que fue la psicodelia. Diseñada por Peter Blake quien junto a su esposa realizó las figuras de carton de todos los personajes que aparecen en la portada.
Y que decir de su contenido musical, cada uno de sus trece tracks son obras maestras, no hay ni una sola canción de relleno todas son esplendidas e impecables, que nos muestran diferentes matices musicales, desde el sentir hinduista de " Within you without you" hasta esa gran pieza (que en lo personal es el mejor track del disco) "A day in the life".
Muchas son las anecdotas sobre este disco, como la polémica causada por "Lucy in the sky with diamonds" por que supuestamente llevaba las iniciales LSD en su título, aunque Lennon declaró que solo se había inspirado en un dibujo de su hijo Julian. Tambien son muchos los que han parodiado el album como Frank Zappa, los Simpsons y hasta el grupo mexicano Palomazo informativo.
El valor musical y cultural de este disco, me sería imposible de describirlo con palabras, en fin como siempre solo me queda recomendar que lo escuchen y se enamoren de esta joya.

TRACKLIST

Sgt, Pepper´s lonely hearts club band
With a little help from my friends
Lucy in the sky with diamonds
Getting Better
Fixing a hole
She`s leaving home
Being for the benefit of Mr. Kite
Within you, without you
When I´m sixty-four
Lovely Rita
Good morning, good morning
Sgt. Pepper´s lonely hearts club band....
A day in the life

Dopamine....

2006-02-01T14:23:00.000-08:00

Posiblemente núnca hayas escuchado esta palabra, para otros tal vés resulte un vago recuerdo de las clases de biología, química o fisiología; sin embargo fuera del contexto de lo que científicamente es la dopamina, el nombre esta véz nos remite a una banda. Aunque tampoco esta demás mencionar lo que la dopamina es: esta sustancia es un neurotransmisor que se produce en el cerebro y que esta relacionado con efectos de funciones motrices, las emociones y los sentimientos de placer.

Nombre interesante para una banda, Dopamine formada en el Reino Unido en inicios del 2003 han logrado apenas lanzar su albúm debut el año pasado bajo el sello indie golf records, y con campañas de promoción intensas que se han visto actualmente interrumpidas, por lo menos hasta abril. Fechas por las cuales retomarán su presentaciones que continuarán hasta mediados del 2006.

En la actualidad dopamine solo cuenta con dos EP's ("A lesson in dying" & "Reubens accomplice") y su album debut ("Auditioning my escape plan"). Sin embargo supropuesta musical esta bien hecha y de alta calidad, con vocales y guitarras potentes y que no se encasillan en un solo ritmo.

La música de dopamine puede recordarnos en ocasiones a vocalizaciones como las de Gary Lightbody de Snow Patrols, además de contar con guitarras furiosas, letras fluidas y llenas de sentimiento; sin embargo tambien pueden hacer canciones menos duras y caer en el pop melódico y acústico. Si les interesa poder conocer el trabajo de esta banda, algunas canciones y un video pueden visitar las siguientes ligas:

http://www.dopaminemusic.com
http://www.myspace.com/dopamine

Atte.- Pumpkinfan

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Un recinto menos

2006-01-31T23:28:00.000-08:00

Estuve leyendo acerca de la puesta en venta de el Teatro Hidalgo, propiedad de el IMSS, y es un hecho lamentable que nos debería preocupar, ya que es un foro que ha dado auge a diferentes compañías teatrales así como albergaba a a una compañía que organizaba conciertos con grupos tributo a The Beatles, Doors, Rolling Stones, etc; pero lo peor es que se va perder un escenario para la cultura en nuestro país, se que el teatro es un arte de difìcil acceso en México, por los altos costos del mismo, pero cerrar uno de sus foros no es de gran ayuda para el fomento del teatro.
Me parece que las autoridades deberían hacer algo por este escenario, no queremos que haya una plaza comercial más en su lugar. Tal vez el gobierno pueda adquirir el inmueble y formar un programa que ayude al fomento del teatro en México, impulsar nuevas compañías y reducir los precios, para que sea una actividad más accesible para todos.
Lo más tristees que ya se ha cerrado el Teatro Santa Fe, y al parecer los Teatros Isabela Corona y Félix Azuela, también serán puestos en venta. Así que esperemos que alguien salve estos recintos de cultura que en verdad hacen falta al país.

"I have a dream"

2006-01-31T19:12:00.000-08:00

Una frase que ha sido todo un estandarte del movimiento en pro de los derechos civiles de los ciudadanos afroamericanos en los estados unidos en la decada de los 60; quienes encontraron en Martín Luther King a un líder y cabeza del movimiento por el cúal se logro una victoría en contra de la discriminación.

Sin embargo y despues de la trágica muerte de este líder social estadounidense, su esposa Coretta Scott King había mantenido esta misma actitud defendiendo los derechos de las minorías en su país, continuando con el trabajo que quedará inconcluso cuando Martín luther King muriera.

Lamentablemente hoy 31 de enero, esta gran mujer ha fallecido a sus 78 años en la clínica Santa Mónica de playa Rosarito en Baja California México, clínica en donde recibia los cuidados a una enfermedad considerada incurable.

Es lamentable perder a una luchadora de la paz mundial, de los derechos de todos los seres humanos en todos los paises; la señora Coretta había dedicado la mayor parte de su vida a esta incansable lucha, que lamentablemente hoy tiene su fin.

Este artículo esta hecho principalmente por que me sorprende que una persona tan dedicada, que ha defendido derechos tan elementales, como pocas han existido, no reciba la importancia que tiene; parece ser que en estos días las unicas noticias que para la caja idiota valen la pena son notas amarillista de toros "voladores", de historias en rededor de la "mataviejitas", de las cerca de 900 fotos de autos que ya estan infraccionados por conducir a alta velocidad, cosa que era lógica, y otras idioteces peores.

Atte.- Pumpkinfan

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Escasez

2006-01-30T22:16:00.000-08:00

Decidí titular este post con una palabra un tanto difícil para aquellos que eso de la ortografía no se les da. Y bueno, de acuerdo al Diccionario de la Real Academia Española, dicho vocablo significa: "Falta de lo necesario, insuficiencia". El hecho es que, para todos aquellos melómanos como el staff de este blog y nuestros lectores, hay una escasez tremenda de propuestas en medios de comunicación que nos permitan conocer lo que se está haciendo, no sólo en el país sino en el mundo en cuestión musical. De no ser por medios alternativos como internet, realmente estaríamos fuera de la jugada. Sólo basta con recorrer las frecuencias radiofónicas del AM y FM y darnos cuenta de que, parece que para la radio, rock and roll is dead, cuando en algún momento dicho género fuera el que le dio el impulso. A no ser por las estaciones que programan los clásicos del género, de una emisora universitaria que está cayendo en lo comercial, y de otra que depende del gobierno y que está manejada por egos impresionantes, en realidad no hay más. Y no sólo me refiero a la programación llena de pseudopropuestas que dependen de que le guste o no al jefe, sino de una radio en verdad propositiva, con contenidos serios y críticos... no, eso se acabó. Y qué decir de las revistas. A pesar de las incontables publicaciones que hay en el mercado dedicadas a la música, la mayoría se dedica a alabar a propios y extraños, a hacer un periodismo complaciente, sin críticas, y lo peor es que la gente, todos los que consumimos eso, nos lo tragamos tal cual.
¿Hacia dónde vamos? Las grandes empresas se comen el mercado. Los que trabajan de manera independiente luchan por sobresalir en ese vasto mar y no ser tragados por las transnacionales y perder la identidad original. Internet se está convirtiendo en algo rentable a lo que todavía muchos le temen. Los blogs, como esté, son una especie de foros donde los ciudadanos comunes y corrientes nos volvemos periodistas, escritores y críticos, pero aún nadie nos respeta ni cree lo suficiente. Los músicos se mueven en pequeños círculos, presentándose casi siempre en los mismos lugares: barecitos pequeños que se venden como lo más "in", a donde va la gente más "in" a lucirse y no a escuchar el trabajo de unos tipos que vienen trabajando tiempo atrás.
Caray. Me asustan estos tiempos, pero me atrae el reto.
Y me quedan preguntas como, ¿dónde buscar eso que necesitamos: música? ¿Cómo luchar contra la escasez de propuestas? ¿Qué tenemos que hacer para que nuestras voces se escuchen?

¿Qué nos pasa?

2006-01-27T12:42:00.000-08:00

No se que pasa estas últimas semanas, ya que la creatividad y narrativa de los miembros del staff del rock culture ha descendido, solo pumkinfan que nos ha salvado el pellejo con sus sugerencias e interes de buscar nuevas bandas.

Y es que también debemos tener autocrítica, no se que pasa; seguro Venek esta en alguna cantina, Sagot lo perdimos hace mucho en una misa negra, yo por mi parte estuve con la mente en blanco por el sufrir de todo hombre (si, se trata de una mujer), pero gracias al rock estoy de regreso, ayer en la noche una buena tanda de cervezas y mucha música me hicieron volver a mi gran pasión por rockear.

Hare lo posible por escribir más a menudo; al fin que el rock siempre estará conmigo y este país siempre nos dará de que hablar, ya ven que ahora que empezo la carrera por la presidencia, casualmente cayó "la mataviejitas", aunque estuvó de película el apañón (se los cuento porque fue a solo cinco cuadras de mi casa), no queremos que ahora nos vendán la idea de que ya no hay inseguridad en el país. La verdad es que con el circo que se vuelve la política no se sabe a quien creer, de todos maneras el que llegue va a tranzar; y luego se quejan del abstencionismo en el país, si es la misma mamada por quien votemos; y no es que defienda el abstencionismo, al contrario trato de exhortar a todos los que puedo para que voten, pero me cae que este país necesita que deje de haber tanto pinche payaso populista como candidato, queremos que el gobierno se ponga a trabajar, ya no queremos inseguridad, incultura y pobreza.

Bueno creó que me desvíe bastante de la autocrítica en la que estaba, pero al parecer sigo en mi desmadre de anoche; solo les puedo decir que trataré de cumplir lo prometido (no como los pinches candidatos), y espero que tengamos más lectores y que los que ya están nos recomienden. Por cierto el disco aquel que habíamos prometido ya está listo, en las siguientes semanas subiremos la trivia así que pendientes. No olviden escribir al culturemusicbrit@gmail.com

Falta de talento, obras maestras o simple admiración?

2006-01-26T13:07:00.000-08:00

Tal vez después de escuchar a Moderatto estes decepcionado de los covers, pero habría que checar a otras bandas que en verdad valen la pena.
Algunos podrían pensar que quien recurre al cover es porque le falta talento para realizar una buena composición; o que los grupos usan esto como la oportunidad de explotar algo que ya comprobo su exito; y tal vez tengan razón, pero hay que reconocer el trabajo de algunas bandas que han logrado covers inolvidables y habría que resaltar el talento como arreglisatas de muchos; claro sin olvidar a los grandes realizadores de estas canciones.
Y hay que recordar que en algunas ocasiones resultan mucho mejores, los covers que las versiones originales, creando obras maestras, en otras ocasiones son una mierda sus adaptaciones (caso Britney Spears o Madonna), algunos otros solo los mueve la admiraciòn por algún artista o simple diversión. De hecho algunas bandas han hecho discos enteros de covers como: Metallica, Guns and Roses y Molotov.
En este espacio me gustaría recomendar algunos covers que a mi en lo personal me gustan bastante, tal vez algunos ya los han escuchado y otros no, espero que estos últimos los puedan conseguir ; aunque en algunos casos son de difícil obtención ya que son usados como lados B, o incluidos en discos de rarezas o soundtracks.

The man who sold the world
Original: David Bowie
Cover: Nirvana (Unplugged de MTV)

Wicked game
Original: Chris Isaac
Cover: HIM (Greatest love songs vol. 666)

Wish you were here
Original: Pink floyd
Cover: Radiohead (Come again compilación EMI en UK)

Personal Jesus
Original: Depeche mode
Cover: Marilyn Manson (We let forget)

En fin estos son solo una pequeña muestra de que los covers no siempre son malos, espero que me hagan saber que covers son los que a ustedes más les agrada. Recuerden que me pueden escribir a culturemusicbrit@gmail.com.

First impressions of earth

2006-01-25T16:25:00.000-08:00

Es cierto que The Strokes abrieron la puerta para muchos grupos en especial de la Gran Manzana, así como también es cierto que su segundo album "Room on fire" (2004), nos quedo a deber; pero con este nuevo disco "First impressions of earth" pagan parte de esa deuda.
Hay que dejar claro que no superan lo innovador y exitoso del "Is this it" (2001), pero nos muestra una madurez en la banda y una experimentación musical sin perder la escencia que los llevo al exito en su debut. The Strokes regresa con ese rock-retro-punk que a tantos nos gusta, como siempre ese dueto de guitarras y la voz aguardientosa de Casablancas son lo qu se destaca desde el comienzo del disco.
Claro que esta producción tiene sus altibajos no los voy a engañar diciendo que todos los tracks son excelentes, el disco comienza potente con "You only live once" y "Juicebox" pero tiene sus momentos de hueva como en "Razorblade" y "Evening sun"; pero aun con esto la banda nos entrega una muy buena tercera producción que si bien no es de 10 supera a la anterior.

Más indispensables

2006-01-24T14:31:00.000-08:00

Despues de haberles hablado del "Siamese dream" de The Smashing Pumpkins, esta vez les recomendare una disco que ha sido clasificado como la obra maestra de la banda, además de estar entre los mejores albums de la historia del rock(al igual que el antes mencionado "Siamese dream" que ocupó el numero 360) ocupando el 487, según una lista publicada por la Revista Rolling Stone.

Me refiero al "Mellon Collie and the infinite sadness", disco doble que saliera a la luz en 1995 y que se convertiría en un tributo de parte de la banda a las influencias musicales de rock alternativo de los setentas que tanto los marcarón. El albúm esta compuesto por dos discos: "Dawn to dusk" en donde se puede percibir un trabajo musical usual en la banda; y el "Twilight to starlight" en donde se percibe un trabajo más experimental.

Este albúm es, como anterior lo dije, su obra maestra pues a lo largo de sus 22 canciones nos hacen ver la genialidad de la banda para interpretar canciones que van desde rock con guitarras metaleras en canciones como "Here is no why", "X,Y,U" o "Love"; canciones con tintes punk en "Fuck you (an ode to no one)" o "Bodies"; y tambien canciones llenas de semtimientos nostálgicos con guitarras melódicas en "Thirty-Three" "Lily (My one and only)" y "To forgive". Y aúnque existe una gran mezcla de estilos, en ambos discos existe un sentimiento de cohersión que mantiene todo el albúm como una sola pieza.

Para algunas personas, entre las que me inclúyo, este albúm da muestra del genio de Billy Corgan capáz de escribir y hacer canciones de tantos estilos y con excelente calidad; exhibiendo en cada una una profundidad y contenido en las letras, lo que en mi opinión lo hace uno de los mejores escritores.

Sería complicado hacer una reseña de todas y cada una de las canciones en MCIS (Mellon Collie and the Infinite Sadness), resultaría más práctico el poder escucharlo y disfrutar de todas las letras y melodías. De início nos encontramos con una melodía a piano que nos da preludio al disco y que hermosamente nos prepara para una cascada de melodias orquestadas en la hermosísima "Tonight, tonight", tambien sobresalen canciones como "Zero", "Here is no why", "Bullet with butterfly wings", "To forgive", "Muzzle"; ya para el segundo disco nos encontramos con canciones como "Bodies", "Thirty-three", "In the arms of sleep", la canción que se ha vuelto casi de culto "1979", "Beautiful" y "Lily (my one and only)". Solo por mencionar las más conocidas y sobresalientes, para finalmente apagarse en una melodía a piano que nos despide.

No se que más podría decir de este excelente disco, de mi banda favorita; lo mejor es que puedan escucharlo, ya que de principio a fin muestra una variedad que practicamnete hará que termines disfrutando, si no de todo el el albúm, si de la mayoría de las canciones. No se me ocurre que mejor forma de ejemplificar que colocando la letra de la ya antes mencionada ·Tonight, tonight":

Tonight, tonight

Mellon Collie and the Infinite Sadness

Time is never time at all
you can never ever leave without leaving a piece of youth
and our lives forever change we will never be the same
the more you change the less you feel believe, believe in me,believe
that life can change, that you're not stuck in vain
we're not the same, we're diferent tonight, tonight so bright, tonight
and you know you're never sure
but you're sure you could be right
if you held yourself up to the light
ant the embers never fade in you city by the lake
the place where you were born believe, believe in me believe
in the resolute urgency of now
and if you believe there's not a tonight, so bright tonight
we'll crucify the insencere tonight
we'll make things right, we'll feel it all tonight
we'll find a way to offer up the night tonight
the indescribable moments of your life tonight
the impossible is possible tonight
believe in me as I believe in you tonight.

Atte.-Pumpkinfan

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Un indispensable.

2006-01-23T14:52:00.000-08:00

Dentro de las recomendaciones de discos que consideramos como indispensables, esta véz les mencionaré un disco de mi banda favorita, The Smashing Pumpkins. Segundo trabajo como banda, con el cual se lanzarón a la fama y se dieron a conocer en toda la unión americana, junto con su distribución másiva en el, en ese entonces respetable, MTV.

Me refiero a "Siamese Dream", un disco que ha sido catalogado como uno de los mejores de la decada de los 90's, repleto del sentimiento que esta banda ha plasmado en cada una de sus canciones, con letras poéticas, llenas de aluciones y metáforas muy carácteristicas de Billy Corgan; sin dejar de lado la interpretación de este mismo en su guitarra con sus momento s de genialidad, de James en los ritmos, de D'Arcy en el bajo y de Jimmy en la batería con un ritmo que en ocasiones nos recuerda sus influencias jazz.

El disco se encuentra plagado de rabia y desilución personal en sus letras, sentimiento que los adolescentes de inmediato sintiéron como suyo; y que Billy adoptaría como tema recurrente.

El mayor mérito de este disco es que en los inicios de los 90's, cuando la mayoría de la escena musical estaba plagada de bandas grunge, The Smashing Pumpkins optarón por un formato musical diferente, en donde las canciones resultaban de ritmo más pesado y lleno de cambios en el compas de la musica; letras que se percibian oscuras y algo pesimístas, que resultan más comprensibles cuando se conocen los problemas que vivió Billy Corgan en su infancia.

El disco comienza con la canción "Cherub Rock", en donde se puede disfrutar de guitarras pesadas al estilo Black Sabath, acompañada de una letra que no era más que una denuncia y ataque directo a la industria musical.

Otro momento brillante es en"Disarm", en donde con un ritmo más lento e instrumentos acústicos como la guitarra, el violín, el chelo, campanas y percusiones, nos llevan por una atmósfera depresiva y triste, acompañada de una vocalización más suave.

"Soma" canción llenasentimiento de Billy, pues esta escrita despues de que él rompiera con su novia, por lo que plasma todo su sentimiento en esta canción con momentos brillantes en la guiatarra.

"Mayonaise" una de mis favoritas, con guitarras que cargan con mucho del ritmo en la canción, distorsiones, una letra llena de deseperación y sentimiento, la letra nos hace saber que en ocasiones las situaciones nos hacen llegar a comportarnos y ser personas que realmente no somos; y es entonces cuando pocas veces solemos ser nosotros mismos; llenando nuestra vida de falsas apariencias y mascaras.

Espero que puedan checar este disco, que aunque posteriormente fue opacado por el soberbio "Mellon Collie an the infinite sadness" (que posteriormente recomendaré), resulta ser el primer trabajo considerado como una pieza clásica del rock alternativo de los 90's y una de las piezas maestras de The Smashing Pumpkins. El track list completo de "siamese dream" es:

Cherub rock
Quiet
Today
Hummer
Rocket
Disarm
Soma
Geek USA
Mayonaise
Space boy
Silverfuck
Sweet sweet
Luna

Atte.-Pumpkinfan.

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The Mexicolas.

2006-01-20T14:06:00.000-08:00

En la ya frecuente busqueda de ampliar mis espectro de bandas me he encontrado con una banda indie que por el nombre pareciera ser una banda nacional, sin embargo para mi sorpresa son una banda originaria de Birmingham en Inglaterra. El sónido de The Mexicolas resulta ser algo familiar pues de inmediato nos recuerda un poco a The Foo Fighters.

Esta banda como muchas otras, parece apostar por una tendecia musical que ya probó tener aprobación entre el público, sin embargo lo que es de destacar en esta banda desde mi punto de vista es su calidad en los instrumento y el potencial en la voz; esperemos que mejoren mucho más y puedan demostrar a lo que yo apuesto. A decir de una amiga (alias Laura jejeje), la música de esta banda es sencilla sin ser por esto mala, una banda que podría ser bvuena para el soundtrack de una pelicula clásica de adolescentes; en palabras de la propia banda su música tiene el sónido rock de The Foo fighters, los crativos rtimos de The Police y un estilo melódico similira al de David Bowie.

Tenía pensado decirles el nombre e historia de los integrantes, pero esto ya se ha vuelto muy monótono en mis artículos, por esta razón me permite redireccionarlos a que visiten dos ligas en las cuales pueden oncontrar muestras de su trabajo y demás datos.

Cabe mencionar que como banda indie, estan peleando por tomar un posocionamiento en el mercado musical inglés, apoyados por su fans, sus presentaciones y el próximo lanzamiento de un disco debut.

Primero la página oficial del grupo; http://www.themexicolas.com y su pagina en myspace http://www.myspace.com/mexicolas.

Atte.-Pumpkinfan.

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Entrevista con Danny Amis

2006-01-18T21:56:00.000-08:00

Hace casi un año, Los Straitjackets se presentaron en el Zócalo en un gran concierto de surf, realizado en el marco del Festival de México en el Centro Histórico. He aquí una entrevista realizada por su servidora para un diario de circulación nacional en ese entonces, previo a la presentación que tuvieron.

Tocan música surf, género que definen como rock instrumental, usan máscaras de luchadores en sus presentaciones en vivo y bailan inspirados en las coreografías sesenteras de Los Locos del Ritmo. Con ustedes... Los Straitjackets.
La banda estadounidense, fundada en 1988 en Tennessee, se presentó en el Zócalo el 22 de abril, en un concierto titulado Surf & Arena, dentro del 21 Festival de México en el Centro Histórico.
“Me gusta pensar que la música que hacemos es un sonido que la gente debe redescubrir”, afirma el guitarrista Danny Amis.
El género surf, estrictamente instrumental, surgió a finales de los años 50 en la Unión Americana, creado por bandas como The Ventures y Johnny & The Hurricanes, cuyos miembros residían en zonas de playa; después se mezcló con sonidos chicanos y latinos de Los Ángeles y se volvió característica de los luaus, fiestas hawaianas.
En México, esta música no se relaciona con el popular deporte que consiste en surcar sobre tablas las olas, sino con la lucha libre, debido a que sus ritmos remiten a las melodías de las películas de El Santo y Blue Demon de los años 60.
Para muchos seguidores del género, fue esa banda estadounidense la que impuso entre grupos mexicanos como Lost Acapulco y Sr. Bikini la moda de portar máscaras en los conciertos.
Amis considera que este elemento dota de un carácter anónimo y divertido a quien lo porta, pero no lo relaciona con una ideología determinada.
“No me resulta difícil llevar una máscara; por el contrario, el anonimato que brinda me facilita abrirme por completo al público y ser yo mismo”, explica en entrevista telefónica desde Los Ángeles.
Los Straitjackets, un grupo con influencias de The Ventures y The Shadows y de los mexicanos Teen Tops y Los Locos del Ritmo, está formado también por el baterista Jimmy Lester, el guitarrista Eddie Angel y el bajista Peter Curry.
Amis, de casi 50 años, se aficionó a las películas de El Santo desde su juventud. Cuenta que hacia 1994, en el proceso de armar un show en vivo que fuera original, le mostró al grupo una bolsa llena de máscaras de luchadores que compró en una visita a la Arena Coliseo y desde entonces decidieron usarlas.
“El Santo es uno de mis luchadores favoritos. Veía sus películas en televisión y me gustan porque están llenas de sorpresas. Ver a un superhéroe peleando con monstruos en el ring es maravilloso”.
Los Straitjackets vuelven a la Ciudad de México tras una ausencia de cinco años. “Es un sueño tocar en el Zócalo, creo que será el mejor concierto que hemos dado hasta ahora”.
Cerca de 60 mil personas acudieron a ver el concierto, que cerró la banda estadounidense, tras la participación de siete grupos nacionales: Los Magníficos, Los Elásticos,Los Perversos Cetáceos, Espectroplasma, Sr. Bikini, Yucatán a Go-Go y Lost Acapulco. Contra quienes piensan que el surf se mueve solamente en el terreno underground, Amis señala que el género se ha popularizado en los últimos años. Pero aun así, el mayor problema que enfrenta la banda es la distribución de sus discos, debido a que graban de manera independiente.

“Nos hemos resistido a entrar a una disquera grande porque no le vemos ventajas. Vendemos más que un artista de una gran compañía. La diferencia es
que en esas disqueras se quedan con todo el dinero”.

Al alcance del oído

En 1988, el baterista Jimmy Lester, el bajista Danny Amis y el guitarrista Eddie Angel formaron la banda Los Straitjackets. Tras seis años inactivos, en 1994 se integró Scott Esbeck en el bajo y grabaron un demo que un año después fue editado en CD con el título The Utterly Fantastic and Totally Unbelievable Sound of Los Straitjackets. En 1998 realizaron una gira por España,Holanda y Rusia y, a fi nales de año, Peter Curry sustituyó a Esbeck. Son conocidos sus temas My heart will go on, Rockula, Pacifi ca, Tempest y su versión del clásico Sing, sing, sing.
Algunas de sus producciones disponibles en México son: Viva Los Straitjackets (1996), The Velvet Touch of Los Straitjackets (1999), Damas y caballeros, Los Straitjackets (2001), y Supersonic Guitars in 3D (2003), mientras que Sing Along with Los Straitjackets (2001), Tis the season for Los Straitjackets (2002) y Los vivos y los raros (2004) pueden adquirirse en internet. Su música ha sido incluida en bandas sonoras de películas como Jimmy Neutron, La familia de mi novia y Vampiros.

Por favor, cambienle

2006-01-17T13:31:00.000-08:00

Vamos apenas en la primera quincena de este 2006, y de nuevo mis tíos me han dado tema para escribir (si los mismos que critican sin conocer), y es que los note discutiendo, y al notar el porque de de su conflicto me cague de risa, pues estaban discutiendo acerca de un un programa de TV Azteca llamado "Desafío de estrellas", y es que no es posible que esas sean las supuestas estrellas de nuestro país, y mucho menos que la gente se interese tanto en ellos.

Pero claro Televisa no se podía quedar atras y no conformes con haber torturado al público con su gran mamada de "Bailando por un sueño", ahora nos quieren imponer "Cantando por un sueño", que es todavía peor porque aquí si ni la menor idea de lo que es cantar y por si fuera poco es conducido por Adal Ramones (chale, otra vez ese güey).

Tal vez gente que lee estos artículos pensarán que estoy peleado con la vida y que de todo me estoy quejando; pero hay que levantar esa voz, como queremos dejar de ser un país tercermundista, si las grandes televisoras nacionales nos quieren tener atentos y entretenidos con programas tan estupidos y además de todo le bajan una lana a la gente ilusa que llama apoyando a estos "pseudocantantes".

Lamentablemente por poner en ninguno de sus canales nada interesante, que aporte un poco de cultura a este país (salvo un par de programas), lo bueno es que en la tele abierta aun se puede contar con el canal 11 y el 22, donde todavía podemos ver buen cine, buena música y buenos documentales.

Yo se que la misión de estas empresas es vender y supuestamente brindar entretenimiento, pero ya no queremos más programas como lo antes mencionados; también se que mientras haya tanta gente que los siga cada domingo; estas porquerías van a continuar.

Se que mi opinión le viene güanga a estas corporaciones, pero pues espero que algunos de ustedes piensen como yo y traten de mejor leer un buen libro (nada de Cuauhtemoc Sánchez), o ver una buena película; y si conocen a alguien que no se pierda estos programas exhortenlo a ver otra cosa, ya no queremos un país sin cultura, así que a sabotear esas porquerías. televisivas

The Kooks

2006-01-16T17:06:00.000-08:00

En mi búsqueda de bandas que recomendar, esta véz me he topado con muchas bandas que valen la pena; sin embargo no sería justo el recomendarles a todas de una véz, pues creo que se merecen aunque sea este poco espacio.

Despues de una serie de presentaciones que se llevaron a cabo a finales del año pasado, incluyendo ciudades como: London, Liverpool, Glasgow y Birminham entre otras; The Kooks estan preparadados para dar su siguiente paso, por lo que ya están a punto de lanzar su albúm debút el cual llevará el nombre de "Inside in, Inside out".

The Kooks es una banda que a recientes fechas a tomado importancia y popularidad en el Reino Unido, como una banda alternativa. Despues de haberse posicionado en el numero 12 dentro de las listas de canciones populares en el Reino Unido se han colocado dentro de los reflectores de la escena musical; y teniendo una agenda muy apretada llena de presentaciones.

The Kooks esta formado por Luke Pritchard (voz y guitarra), Hugh Harris (guitarrista), Max Rafferty (bajo) y Paul Garred (bateria). La banda como la describe su líder Luke , no es proyecto como las demás bandas en las cuales existe una busqueda de un estilo muy particular y un estilo para despues quedarse en él; sino que The Kooks pretende explotar al máximo todos los genreos existentes, explorarlkos, experimentar con ellos y así dar rienda suelta a toda su inquietud músical y de expresión.

Para conocer su música pueden visitar los siguientes links:

http://www.myspace.com/thekooksgrighton
http://www.thekooks.co.uk

En donde puéden encontrar algunas muestras de su trabajo, su musica puede recordarnos en ocasiones el trabajo de The Coral, de los cúales se han declarado fans; sin embárgo no sería justo para sus creaciones encasillarlas, pues también toman otros ritmos desde guitarras más duras, hasta baladas acústicas, pero siempre con letras bien hechas y llenas de cotidianismo.

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Surf en el Zócalo

2006-01-12T12:57:00.000-08:00

Los Straitjackets

Bueno puès despues de este tiempo de relajación que nos dimos los integrantes del staff, estamos de regreso con muchas ganas, más sugerencias y nueva música. Y ya que estamos con esto, me gustaría platicarles de un disco que adquirí en nuestro querido tianguis del Chopo, me tope con la grabaciòn de la presentación hecha por los Stritjackets en el Zócalo capitalino, en abril de el año pasado.
Un excelente disco, lleno del mejor surf que puedan escuchar, de ese que remonta a una época sesentera, a fiestas en la playa y chicas en bikini; son 16 track de buenisima calidad que seguro disfrutarán.

En lo personal la adaptación hecha en el último track a la canción de "Sleep walk", me parece magistral con un gran arreglo, y sin perder la escencia de la original.
El grupo se escucha disfrutando con lo que hacen sobre el escenario, y ejecutando cada rola con maestría, y lo mejor, se sientte como la banda presente vibra al compas de cada rola; por esto es que los Stritjackets son leyenda dentro de la escena surf. Sino eres muy fan de este tipo de música te recomiendo éste disco para iniciarte en el surf.

Young for eternity.

2006-01-11T00:00:00.000-08:00

Para muestra de lo que ya anteriormente decía tenemos el lanzamiento en nuestro continente, para ser más específico en Estados Unidos el 14 de febrero de este año; el trabajo debut de una de las bandas más importantes en este momento en el Reino Unido, me refiero a The Subways. Banda que ha trabajado duramente durante los años anteriores para colocarse y obtener un lugar dentro del muy peleado mercado del Reino Unido, logrando ser bien recibidos por las críticas británicas.

The Subways es un trío británico lidereado por Billy Lunn (guitarrista y voz) y que tiene como integrantes a Charlotte Cooper (bajo y voz) y Josh Morgan (batería); los inicios de esta banda se remótan a la niñez de Billy y de su hermano menor Josh creciendo ante los ejemplos musicales que escuchaban de los discos de sus padres, absorbiendo todo el espectro the ritmos y sónidos de bandas tan importantes como Smokey Robinson, AC/DC, The Carpenters, T Rex, The Beatles y The Ramones. Pero no fue sino hasta que estuvo en una presentación de "Supersonic" de Oasis, que se vió inspirado para dejar su aburrida vida en su pequeña población para comenzar a tocar y formar una banda.

Ya muy inspirado y de regreso en su casa, tomo la guitarra acústica de su padre que estaba olvidada en el ático y comenzó a aprender por si mísmo, imitando los acordes que podía ver en videos y los que podía reconocer de la radio. Finalmente formó la banda teniendo como integrantes a su hermano en la batería y a su novia en el bajo; desde ese momento comenzarían una carrera impresionante que vería sus frutos en el verano del 2004 cuando se hicieron ganadores de la batalla de las bandas de Glanstonbury, posteriormente firmarían para un sello y por fín podremos tener su album debut en este continente "Young for Eternity".

Este primer trabajo refleja todo lo que esta banda representa y captura por completo el momento tan importante que viven, el disco se encuentra repleto de es actitud de joven en la que nada importa más que hacer música, letras agresivas respaldadas en la actitud que las hace tener momentos de brillantez. En palabras de Billy "These songs are my life", en palabras de Josh "The album is the first chapter of hopefully a very long book about the Subways".

La lista de canciones del disco debut, incluyendo el track oculto at 1am son:

I Want to Hear What you Have Got to Say
Holiday
Rock & Roll Queen
Mary
Young For Eternity
Lines of Light
Oh Yeah
City Pavement
No Goodbyes
With You
She Sun
Somewhere
At 1AM

ROCK AND ROLL QUEEN (The Subways)

WITH YOU (The Subways)

Atte.-Pumpkifan

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De viajes y otros malviajes

2006-01-10T09:38:00.000-08:00

Al pensar en Brian Eno, lo que seguro viene a la mente es U2 y Talking Head, debido a las múltiples colaboraciones que han tenido a lo largo de sus vastas trayectorias en la música en la producción de diversos albumes.
Una de las facetas más interesantes de Eno es la de sus discos con música experimental, conocida como "música discreta", que él llamó "ambient", término alejado al que hoy se relaciona con uno de los subgéneros de la electrónica.
De esa serie destaca el Ambient 1: Music for airports, un viaje cuasi celestial-angelical por ambientes abstractos que bien podrían parecerse a un malviaje depresivo y, en ocasiones, epifánico en flashback.
Son piezas largas (de más de 6 minutos y hasta 15) que difícilmente pueden ser escuchadas a conciencia. Lo más sencillo es ponerle play al reproductor de audio y dejarse llevar por las evocaciones sonoras que produce, dejar a los demonios internos moverse al ritmo de secuencias melódicas a veces incomprensibles e indefinibles, que fácilmente asemejan al soundtrack de una vida triste y un camino tortuoso.
No sé si realmente sean para ser escuchadas en un aeropuerto. En realidad, son más bien para despertar las memorias que podrían ya esta sepultadas en los adentros, en la visceralidad, y después mentarle la madre al señor Eno por no saber qué hacer con tantos sentimientos encontrados que ha despertado.
Para lograrlo, Eno no necesita demasiados artilugios: un sintetizador, piano, voces femeninas y silencios unidos en un estudio.
La magistral obra, dividida en cuatro tiempos, fue creada en 1978 pero sigue tan vigente como en ese entonces.
Para tal fecha, Eno declaraba: "Un ambiente es una atmósfera, o una influenci que nos rodea: un tinte. La música ambiental busca inducir la calma y ofrecer un espacio para pensar. Debe permitir muchos niveles de escucha sin requerir uno en particular".
Curiosamente, si van a buscar el CD a su tienda de confianza, lo encontrarán en la sección de Progresivo. Más fácil lo encuentran en Amazon. Y si lo quieren oir en vivo, el ensamble neoyorquino Bang on a Can All-Stars lo presentará en el Palacio de Bellas Artes el sábado 8 de abril a las 20:00 horas, con precios que van de los 80 a los 300 pesos, en el marco del Festival de México en el Centro Histórico.

p.d. Que tengan un gran año, lleno de viajes, malviajes y otras cosas.

De regreso para rockear¡¡¡¡

2006-01-09T00:00:00.000-08:00

Hola y bienvenidos una vez más a este blog, el cual despues de ciertas complicaciones como los problemas de alcoholismo de Venek, quien seguramente seguira el maratón Guadalupe-Reyes por puro amor al arte (ya tachado de alcoholico pervertido jajajaja); los problemas de asalto con violencia del que fue victíma el Brit, las pocas ganas de hacer algo del resto de colaboradores (incluyéndome), han hecho entrar al blog en este receso de dos semanas. Sin embargo más allá de esto, ya estamos de vuelta en un año que de inicio nos promete muchas emociones para los seguidores del rock en todas sus formas.

Y es que solo basta echarle un vistazo a los eventos que nos aguardan y que anciamos desde hace ya tiempo y en ocasiones años, entre estos eventos se encuentra el regreso de sus satánicas majestades The Rolling Stones a giras mundiales y quienes estarán por acá en la ciudad de México para deleite de sus fans (incluyendome una véz más) como parte de la gira "A bigger bang".

El regreso de U2 a México como parte de su gira mundial "Vertigo", quienes hace ya varios años que no pisaban México para dar una presentación, y que aunque he de confesar que no son de mi agrado, resultan ser indiscutiblemente un suceso importante, de una de las bandas más populares del planeta.

Los planes de una posible gira y regreso a los escenarios de una banda tambien legendaria, cuyos fans tal véz seamos pocos pero muy entusiastas de tenerlos de vuelta, me refiero a la banda The Who.

Visitas de bandas a la ciudad de México entre las cuales se encuentran Bad Religion, Motley Crue, The Gathering, Depeche Mode y las que resulten.
La realización de otro festival de Avandaro el 3 y 4 de Marzo, en donde se planea tener un cartel repleto de las mejores y más representativas bandas del rock mexicano y sesiones de Dj's.

Estos solo son algunos eventos por mencionar, sin tomar en cuenta los discos de bandas ya conocidas y las que estamos por conocer, espero que podamos pronto compartir todos estos eventos y sucesos. Y hacer este 2006, un año lleno de gratos recuerdos y rock¡¡¡¡ .

Atte.-Pumpkinfan.

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De bar en bar

2005-12-26T01:00:00.000-08:00

Que tal!, Otra vez de vuelta con un tema recurrido y necesario que hay que tomarlo y tomarlo en cuenta en este repaso y vaso tras vaso. La union del rock y el todo poderoso alcohol en todas sus variadas presentaciones. Este articulo no tiene el logo de "Pariental Adversory" sino el de "acompañelo con vodka".

Con todo esto dicho nos ponemos en camino a chupelandia, no se vale sacar las manos del vagon (solo la cabeza para vomitar) ni sacar fotos con flash y disfruten el viaje.

Tequila
Reseña.- nahuatl, tequitl = trabajo y tlan = lugar, lugar de trabajo, pero quien trabaja con unos tequilas solo que seas catador (que buena chamba). Es la bebida que prefieren los ardidos dejados por sus viejas, para olvidar a la mexicana. 40° (son grados pero no de inclinacion hee! pero podria ser)
Resultado.- Uno caballito te pone a tono para una ranchera, mas caballitos te ponen modo para un ranchero (aguas!! con los jotos)
Nick Name.- caballitos, tequilawer.
Recomendacion.- Rafaga: 1 onza de tequila ( que son como 30 mL o un caballito mas o menos) 1 onza de anis. En una copa de coñac, sirves los ingredientes flameas. tapas con la mano, el aire hara vacio y te chupara la palma, huele el buque, bebe un trago y aspira profundo por la boca.

Vodka
Reseña.- La bebida de los rusos locos y las rusas sabrosas, con el vodka soportan el crudo invierno de bajo cero. Polonia y Rusia se pelean por su invencion, no se han puesto de acuerdo. En ruso voda = agua y
ka = pequeña. 40° de alcohol.
Resultado.- Con sprite o jugo de naranja oculta su fuerte graduacion de alcohol y puedes poner "feliz" a tu linda noviecita para... bueno tu sabes para que.
Nick Name.- Vodkarin, adsolut, rasputin, ruso loco
Recomendacion.- Ruso blanco: 1 onzas de vodka, 1/2 onza de leche condenzada, 1/2 onza de kahlua. Agita todos los ingredientes en hielo y sirve en un vaso.

Ron
Reseña.- El encanto del caribe en una bebida hecha con la caña de azucar, el magico sabor de la costa, el sentirse pirata de un solo sorbo y navegar por siete mares con tu perico a lado (interpretese como guste, a lado o alado) y pata der palo. Oh hermosa y sabrosa bebida de piratas. 40° de alcohol.
Resultado.- El exceso te dejara como pirata mareado osea vomitado. pero es el trago latinoamericano por exelencia.
Nick Name.- Rony, ronco, pomada
Recomendacion.- Escorpion: 2 onzas de ron añejo, 1 onza de brandy, 1 onza de jugo limon, 2 onza de jugo de naranja, 1/2 de onza de jarabe de horchata, 1 vaso con hielo picado, mezcle en licuadora y disfrute.

Whisky escoses
Reseña.- Raspa peor que cepillo de alambre. Noble y fuerte por tradicion, los mejores whiskys son del pais de las gaitas y de las falditas para hombres muy hombres. Amen por eso hermano. 40° de alcohol.
Resultado.- Al tomarlo en las rocas nunca pero nunca te traiciona osea no te da cruda al menos.
Nick Name.- wiscol, wiscacho, johnny, amarillo, wishkas
Recomendacion.- Blimey: 2 onzas de escoses, 1 onza de jugo lima, 1/2 cucharadita de azucar refinada, agitalos ingredientes con hielo y sirve en una copa.

Whisky bourbon
Reseña.- Es el favorito de los rockstars que se sienten very, very malos ok. Jack Daniel´s es el mas famoso bourbon se produce en tennessee, es tan altamente adictivo como caro (osea una "jarra" con esto una vez al año si acaso) a menos que te sobre el billete claro.
Resultado.- Es mas barato que el escoses y dicen que se puede tomar con coca sin el peligro que te critiquen. Yo lo prefiero solo y en ayunas.
Nick Name.-jack, jim, wiscol, wishkas
Recomendacion.- 2 onzas de bourbon, 1 onza de jugo de limon, 3 onzas de agua mineral o agua tonica (la que guste) 1 cucharada de azucar refinada. Mezcle el bourbon, el jugo y el azucar en un vaso agitador con hielo. Añade el agua sirve en vaso decora con rebanadas de naranja y cereza (las rebanadas pueden faltar lo que importa es el trago o no?)

Absenta
Reseña.- Dicen que es el culpable de que la oreja de Van Gogh no estuviera en su sitio (y no hablo del grupo, no sean estupidos) el pintor se la corto y la regalo a una prostituta (la oreja). La absenta es ilegal en muchas partes del mundo principalmente en latinoamerica. la absenta de calida se pone lechosa cuando se mezcla con agua. Tiene 70° grados de alcohol y un ingrediente psicotropico llamado tuyona. En muchos paises esta prohibido destilarla, por su alto contenido alcoholico es muy inflamable o flamabe... bueno se prende esa chingadera.
Resultado.- Es la solucion a todos los problemas, tu charla es mas articulada, tus ideas mas claras e ingeniosas, todo un galan con las chicas, todo poderoso e invensible, que se formen super villanos de un lado y super modelos del otro tu puedes con todas y todos.
Nick Name.- Hada verde, ajenjo, mentita
Recomendecion.- si decides aceptarla se llama Corrida: 1 onza de absenta, 1 onza de vodka, 1 lata de red bull. agita todos los ingredientes, sirve en un vaso con hielo y luego nos vemos.

Cerveza
Reseña.- De pie ante la reyna de reynas la sagrada cerveza. Es un fuerte diuretico creada por los egipcios perfeccionada por los frailes es el deleite de muchos en bares, conciertos, partidos de fucho y por que no en la escuela con los cuates. Los caballeros alemanes tomaban a mal que uno se levantara a orinar si todavia habia alguien tomando, se aguantaban hasta todos terminar (haci no se disfruta nada).
Resultado.- Ideal para la homeopatia, osea curarse con la misma enfermedad. o quien no se la cura con otra chela?. Nick Name.- chela, birra, bironga, graciela, amarga, fria, muerta y las que resulten. Recomendacion.- submarino: 1 tarro de cerveza,1 caballito de tequilla. Colocas el tarro vacio boca abajo y pones el caballito lleno de tequila dentro del tarro, volteas el tarro de tal forma que se quede de cabeza el caballito con el tequilla adentro. Sirves la cerveza y cada vez que des un trago se liberara un poco de tequila.

Bueno ya me despido y les pido que manden sus recetas de bebidas y despues de analizarla como el hombre de ciencia que soy la daremos a conocer con nuestro gran, gran publico. gracias. felices tragos.

Venek

Everything you always wanted to know about sex, but where afraid to ask¡¡¡

2005-12-23T16:52:00.000-08:00

Tal vez una de las películas más divertidas de las que han realizado Woody Allen, en esta en especial se puede notar toda su agudeza crítica; cuando en forma satirisante se burla de una serie de estereotipos y costumbres en cuanto a lo que la sexualidad era en los estados unidos por allá de 1972, época que se distingió por ser en la que se vivió una aparente apertura y libertad sexual.

Película diseñada como una parodia del libro del mismo nombre del doctor David Reuben, este film esta fragmentado en siete diferentes historias, de las cuales el mismo Woody Allen toma parte como actor y protagonista; cada una repleta de ilarante humor al estílo de Allen. Los segmentos de la pelicula son:

Do aphrodisiacs work? historia situada en la edad media Inlgesa, en donde Woody Allen hace el papel de bufón de la corte; y cuyo deseo por la reina lo lleva a utilizar una pocima de amor como afrodisiaco para así lograr su cometido.
What is sodomy?
Why do some women have trouble reaching orgasm? historia en la que el personaje interpretado por Allen, tiene problemas pues su esposa es incapaz de tener un orgasmo en sus relaciones, excepto cuando estas relaciones son en público.
Are transvestites homosexuals? historia en la que el actor Lou Jacobi interpreta a un hombre adulto, con un deseo de vestirse como mujer, en específico como la Reina madre. Colocandose sin querer en situaciones muy embarazosas.
What are sex perverts?
Are findings accurate?
Ejaculation en donde existe una satirización de las funciones del cuerpo dutrnate un orgasmo, y en donde existe la legendaria escena de Woody Allen vestido como espermatozoide.

Una película realmente divertida y muy encuadrada dentro de la forma en que Woody Allen hace comedia y se mofa de toda la sociedad. Ojala la puedan ver, en lo personal es de mis favoritas.

Atte.-Pumpkinfan

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Premonition

2005-12-22T18:34:00.000-08:00

Hace un par de días, y en el ocío de estar de vacaciones; me encontré escuchando discos. Ustedes se preguntarán y ¿que demonios tiene eso de especial?. Lo que lo hace algo para narrar es que me encontre revisando y escuchando discos de mi padre, discos de vinil; de antiguas bandas que por allá en su juventud solían estar de moda y otras que han pasado a la historia. Esos viejos discos de viníl que aún se pueden encontrar en algunos lugares y mercados como el del Chopo, piezas que para algunos nostálgicos se han vuelto objetos de colección.

Me encontraba conociendo bandas que no tenía idea que existian, reviviendo viejos conciertos, dándome un mal viaje con los discos de The Roling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Quen, Kiss, Bill Haley, The Knack (aquellos que tuvieran sus cinco minutos de fama con la canción de "My Sharona"), Creedence y otros más.

Si tú que estas leyendo, tienes la oportunidad de darle un vistazo a los discos de tus viejos, y aún cuentas con una tornamesa; te recomiendo que te des la oportunidad de escucharlos, podrías encontrarte con algunas agradables sorpresas y sobre todo podrías pasar un gran momento escuchando música que ha forjado algunas de las mejores épocas de la música mundial. Un momento para estar solo, disfrutar de música y olvidar por un momento los ya cada vez más cercanos recuentos de "lo mejor del año" que amenazan con saturar la radio.

Y lo de "premonition" a ¿qué se debe?; pues dentro de esta misma linea de recordar y revivir; dejenme hacerles una última sugerencia, un DVD cuyo nombre es precisamente "Premonition" de John Fogerty (ex-integrante y frontman de la banda The Creedence). DVD de un concierto realizado en 1997 en los estudios de Warner y que contiene una serie de canciones de su carrera como solista y algunas otras de su carrera en The Creedence.

Lista de canciones:

Born in the Bayou
Green River
Sussie Q
I put a spell on you
Bring it down to jelly roll
Who'll stop the rain
Premonition
A hundred and ten in the shade
Almost saturday night
Rockin' all over the world
Joy of mi life
Down on the corner
Centerfield
Swamp river days
Hot rod heart
The old man down the road
Blueboy
Walking in a hurricane
Bad moon rising
Fortunate son
Proud Mary
Travelin' band

Atte.-Pumpkinfan

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The room ep

2005-12-21T19:49:00.000-08:00

Despues del exito del rock and lover, Zoé regresa y nos entrega éste gran ep, no es fácil que un disco con tan pocas canciones sea exitoso, pero The room, contiene un gran sencillo que sale a su defensa me refiero a dead y los cinco remixes de éste a cargo de gente como: bengala, los dynamite, entre otros, Los fans esperamos con ansiedad su nuevo albúm, ya que esto fue solo una probada del talento de ésta banda.
Me parece que Zoé vino a llenar el hueco que había de una banda mexicana que nos hiciera regresar a la escena de nuestro país, y que lograra tener esa conexión con su público.
Hay que estar al pendiente de todo lo que haga ésta banda que sin duda tendrá un gran éxito, y que sólo le falta más proyección internacional.
No duden en adquirir el The room ep la neta esta muy bueno y además es muy barato ($48) así que es una gran opción para regalar ésta navidad.

tracklist

dead
she comes
morning watts
dead(los dynamite re work)
dead(lasser drakar remix)
dead(bengalamix)
dead(sub-división lasser tears)
dead(sexy lucy´s hell flower remix)

Discos del año

2005-12-20T14:43:00.000-08:00

Esta vez la lista que a continuación leerán no esta hecha por el staff de éste blog, esta vez es personal, en ella se encuentran los que para mi son de los mejores discos del 2005; no quiero imponerselos a nadie ni tampoco viajarme hablando de cada uno, simplemente son una pequeña recomendación, tla vez muchos de ellos ya los hayan escuchado o talvez no, si su caso es el segundo espero pronto lo puedan hacer. Tuve que quitar algunos otros discos de difícil obtención, ya que lo importante es que los puedan oir y se formen una opinión, mandenme sus comentarios acerca de esta lista, diganme para ustedes cuales fueron sus discos favoritos.

LCD soundsystem - LCD soundsystem

Gran disco de la DFA, en la que James Murphy demuestra el talento que tiene, con una gran mezcla de ritmos, ideal para la fiesta.

The Dears - No cities left

Sin duda de lo mejor que ha llegado de Canada éste año, y eso que en últimas fechas nos llegan grupos diariamente de ese lugar, letras y mùsica sencacionales.

Mercury Rev - Secret migration

A muchos no les agrado éste disco de los de Buffalo, y es cierto que su primer albúm es mejor, sin embargo me parece un material de mucha calidad, con grandes canciones.

Block Party - Silent alarm

Pura energìa en este disco, grandes canciones, y ese contraste multietnico que le da una gran personalidad a la banda, sin duda de los mejores grupos que salieron éste año.

The doves - Some cities

Tres largos años pasaron para que este trío nos entregara este disco, pero valío la pena esperar, ya que es un gran disco que en verdad representa el vivir de la Gran Bretaña.

The magic numbers - The magic numbers

Uno de los debut màs afortunados del año, con grandes melodías, este grupo integrado por dos parejas de heramno y hermana, ha logrado escalar importantes posiciones en el mundo musical.

Kaiser chiefs - Employment

Lograron un muy buen disco, que hace recoradar a todo lo heco en la época del britpop, y que no niegan que éste tipo de música es la que los inspira.

System of a down - Mesmerize

La primera aprte de su album doble, no nos decepcionó, muy buenos riffs y sobre todo se nota una amyor participación de su guitarrista Daron Malakian en todos los aspectos del disco.

Clap your hands and say yeah - Clap your hands and say yeah

Otro gran descubrimiento de la música, recuerdan mucho a los Tlakin Heads, y esa voz tan peculiar del vocalista llama mucho la atención, si logran conseguir el disco no duden en comprarlo es una gran inversión.

Morder, de saloon una nueva esperanza para el rock chileno

2005-12-19T12:47:00.000-08:00

Cuando dicen las palabras "rock chileno" uno recuerda a los tres, lucybell a dragma o algun otro pero ya hay una nueva luz al final del tunel. La nueva oleada chilena viene al rescate como los bunkers y de saloon, que traduciendo el calo chileno de saloon quiere decir "chafa" o corriente.

Con solo dos discos en su repertorio han llegado a llamar poderosamente la atencion de quien lo escucha, el trío integrado por Ricardo Barrenechea en batería, Jean Pierre Duhart en voz y guitarra y el bajista Roberto Arancibia figuraba como una de las promesas del rock local, en paralelo a un intenso calendario de presentaciones en vivo y la alta rotación de su segundo sencillo “Brígida”.
Una banda independiente sin disco ni apoyo oficial transgredió los códigos de la industria discográfica y se posicionó fuertemente en la agenda capitalina con méritos propios. Los sellos multinacionales no tardaron en reaccionar y concordaron reuniones con sólidas propuestas, pero las partes no concordaron sus intereses, De Saloon optó por esperar.
¿Cuatro años de espera?, no, más bien de búsqueda, de evolución y madurez, para enfrentar con ideas propias la grabación y posterior publicación de un primer álbum. El disco homónimo de De Saloon debutó a fines del 2003 con la colaboración de Claudio Valenzuela (Lucybell) y Cristián López (Javiera & Los Imposibles) en los créditos de producción y fue editado a través de la etiqueta Argentina GMBH. Su primer sencillo “Té” alcanzó alta rotación en medios, la banda se presentó en vivo en gran parte del país y su álbum súpero las 2 mil copias vendidas, todo un acierto dentro de la escena local, que actualmente se desvanece entre “los nuevos talentos” de la televisión abierta y la perdida de grandes referentes (Los Tres, Prisioneros, Santos Dummont).
En el 2004 –con una nominación MTV como Mejor Banda Nueva- De Saloon presentó su segundo álbum de estudio “Morder”. Un trabajo más directo y ambicioso en donde encontramos una banda con convicciones y actitud, dispuesto a crecer. El power trío concibió 13 nuevas canciones de intensa calidez pop rock, con momentos de intimidad en la balada “Resiste más que Dos” hasta el rock punzante de “Morder”, segundo sencillo de la placa. El primer corte promocional “Quiero Hacerte Feliz” fue fuertemente difundido en las radios juveniles.
El álbum “Morder” contó con la colaboración del ingeniero en sonido Leo Cáceres y Cristián López (Los Imposibles) en la producción y la presencia de Javiera Parra y Camilo Salinas (ex Petinellis) como músicos invitados.
Con este nuevo trabajo De Saloon pretende pavimentar el camino sembrado con su anterior entrega, y no descarta buscar nuevos mercados para su música por lo que ya se gestiona su presencia en territorio extranjero. Por ahora la banda tiene programada una agenda de presentaciones en vivo a lo largo de Chile para comprobar en vivo la efectividad que tienen sus canciones con el público juvenil que respalda su propuesta.

El Culto Sagrado Del Rock y El Desmadre De La Iglesia

2005-12-12T07:50:00.000-08:00

Creo que con el título ya no se necesita decir más, y es que parece que en estas dos tendencias humanas existen tantas similitudes y sin embargo entre ellas se hay una gran diferencia ideológica, y lo que es peor, por parte de la iglesia, todavía le tira miércoles al rock.

Lo primero que salta a la vista es el número de fieles que tiene el rock, y es que no solo es ser parte de una congregación hay que aportar algo, hay que dar el diezmo (comprar discos no piratas como nadie lo hace), entonces no somos buenos creyentes de nuestro culto por que si somos parte de la congregación del rock en cualquiera de sus diferentes presentaciones tendríamos que seguir el principio de comprar discos originales. Y el desmadre de la iglesia es que el diezmo (que ni siquiera es diezmo por que dar 2 pesos en la misa es una miseria, claro para ellos yo no doy ni un suspiro) se ocupa para tener en la gloria a unos cuántos (por eso son padres por que ya están en la gloria) y todos los creyentes lo hacen, por ese lados pues la iglesia tiene mejor amaestrada a su gente que el rock y aparte tiene a muchos más.

Así como la iglesia comprende muchas religiones en las cuales ponen reglas diferentes en cada una, pero a fin de cuentas sólo hay un solo DIOS. Pues a mi me parece truco de mercadotecnia por que ellos mismos se hacen su competencia como la Bimbo. Entonces la iglesia siempre ha sido globalizadora; y hasta puedo decir que ellos fueron los primeros globalizadores desde hace 2000 años.

El rock también tiene diferentes presentaciones y que al fin deben venir de un solo punto de partida y también se critican entre ellos pero por lo menos depende un poco del gusto y no de que tus padre te hayan convertido a un género solo por que sí como pasa en la iglesia.

Y lo peor de todo es que, la iglesia tiene un marcado coraje en contra de la música y bel rock, pienso que está en los primeros lugares de la lista negra, y por qué?. Por que es una competencia muy directa, que va pasar si ya no pueden enajenar a mas gente con esas ondas de DIOS cuando la gente esté enajenada con esas ondas de que el rock también es cultura.

Mi última pregunta sería si en la iglesia existe un solo DIOS para todas las religiones para el rock qué existe?

Y no olviden que ser creyente de iglesia o creyente de rock es 1000000000 veces mejor que escuchas a RBD, ya no se diga oir huapangos eso es mejor que todo, y no es que sea fanático o si?

La última... y se nos fue

2005-12-08T22:39:00.000-08:00

Hace 25 años, nadie se imaginaba que el mundo de la música se vería colapsado por la muerte de uno de los grandes ídolos del siglo 20: John Lennon.
La imagen fue tomada por la reconocida fotógrafa Annie Leibovitz el 8 de diciembre de 1980, tan sólo unas horas antes de que el Beatle fuera asesinado por Mark David Chapman al exterior de su departamento en el edificio Dakota de la ciudad de Nueva York.
Aunque no se trata de la última fotografía del miembro del cuarteto de Liverpool, pues los paparazzi lograron captar algunas otras, sí es parte de la última sesión que realizó para la revista Rolling Stone.
La foto fue publicada el 22 de enero de 1981 y fue reconocida por la Sociedad Americana de Editores de Revistas la mejor portada de los últimos 40 años.
Sin duda lo es. Se ve el cariño de John a Yoko, un beso tierno y sincero, un cuerpo desnudo que no tiene nada que ocultar, una mezcla de erotismo y pasión, y a la vez fragilidad y pureza.
Hace 25 años Lennon se largó al cielo de los músicos, ahí donde también deben estar Elvis Presley, Frank Sinatra, Kurt Cobain, Michael Hutchence y otras leyendas.
Seguramente miles se habrán preguntado qué sería de los Beatles hoy en día si la vida no se les hubiera acabado, si seguirían juntos, si habrían hecho el reencuentro después de varios años, si cada quien andaría por su lado, o si le seguirían dando batalla a los Rolling Stones.
Aún ahora, muchos fanáticos recuerdan a Lennon con cariño, tratando de resolver el enigma de por qué Chapman decidió atentar contra él: qué le envidiaba, qué deseaba, qué ganaba con verlo morir.
Nadie sabrá que pudo haber pasado. El hubiera no existe. John ya no está. La leyenda se fue. Pero la música sigue.

Rest in peace

John Lennon

1940-1980

Eterno héroe.

2005-12-08T20:30:00.000-08:00

El día de hoy se hablará mucho y en todos lugares sobre John Lennon, nosotros mismos hemos dedicados casí una semana entera a un héroe al que siempre hemos admirado, a aquel que nos hacerco a la música en un idioma diferente, al que nos hizo ver todos sus ideales en sus hermosas letras, al hombre que consideramos por mucho el mejor, simplemente el mejor.

Sin embargo con todo esto, resulta aún insuficiente el expresar lo mucho que extrañamos y admiramos a John Lennon; todo lo dicho hasta hoy nos resulta insuficiente para poder describir al artísta, el padre, el esposo, el amigo, el lider, el idealista, el pacifista, el soñador y gran ser humano que fue John Lennon. Podriamos aprender mucho sobre él, que apesar de estar en la cúspide de la fama mundial, de haber vivído grandes pérdidas y tener sus altibajos; jamas perdió la sencillez, y calidad huma que hizo que el mundo entero quedará prendado de él.

Las manifestaciones de pesar en Londres, en Estados unidos, en Japón, en México, en el mundo entero resultan insuficientes el día hoy, la tristeza es grande y al respecto tal vez lo mejor sea recordar sus enseñanzas, sus mensajes y sus ideales; jamás dejar morir esos sueños y esperanzas que hacen de John Lennon una voz mundial.

Imagine

John Lennon

Imagine there's no heaven

It's easy if you try

No hell below us

Above us only sky

Imagine all the people

Living for today...
Imagine there's no countries

It isn't hard to do

Nothing to kill or die for

And no religion too

Imagine all the people

Living life in peace...
You may say I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope someday you'll join us

And the world will be as one
Imagine no possessions

I wonder if you can

No need for greed or hunger

A brotherhood of man

Imagine all the people

Sharing all the world...
You may say I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope someday you'll join us

And the world will live as one

Una de las canciones más tocadas el día de hoy, pero un himno para todas la generaciones que crecimos escuchando la música de nuestro héroe. Por siempre te recordaremos John Lennon, y gracias, infinitamente te agradecemos por tu música, por tus mensajes, simplemente haber sido él mismo.

Atte.-Pumpkinfan

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Para leer

2005-12-08T08:25:00.001-08:00

Decenas y decenas de libros se han escrito sobre la que es, para muchos, la mejor banda en la historia de la música: The Beatles.
Sin embargo, sólo hay una biografía autorizada que recién fue reeditada, con actualizaciones y fotografías casi inéditas del cuarteto de Liverpool. Se trata de The Beatles de Hunter Davies, publicada por Ediciones B, en su versión hispana, 30 años después de la primera edición.
Es notable la labor de Davies pues, además de compartir 18 meses entre 1967 y 1968 con John, Paul, Ringo y George, entrevistó a sus amigos, familiares, exposas y ex esposas, para reconstruir la historia de la agrupación.
Esta nueva edición incluye un pasaje sobre la muerte de George Harrison e imágenes que, por diversas razones, no pudieron ser publicadas en la de 1968.
Entre otras curiosidades, tiene algunas listas de los libros escritos en torno a la banda, los discos grabados, y los precios de algunos objetos perseguidos por los coleccionistas, como manuscritos originales de canciones valuados entre 50 mil y 150 mil libras, o autógrafos que pueden llegar a costar entre 700 y mil libras.
Uno de los datos que más me llamó la atención fue el de las 10 canciones más populares grabadas por otros artistas, encabezada por Yesterday, que cuenta con 119 interpretaciones, aunque seguramente habrá más, porque hasta la banda de un pueblo recóndito en México la toca y está grabada en disco.
Asimismo, si planean visitar el Reino Unido, viene una lista con los lugares más interesantes para visitar relacionados con los Beatles, como el Abbey Road Recording Studios, la London Beatles Store, diversos estudios de grabación y las casas donde alguna vez habitaron los músicos.
Sin duda se trata de un libro atemporal, básico en la biblioteca de cualquier fan de los Beatles, y qué mejor regalo en esta temporada decembrina.
(Cuesta 338 pesos en Gandhi)

Linea del tiempo de John Lennon.

2005-12-07T19:58:00.000-08:00

Como una forma de poner en contexto todo lo ya dicho, creo que esta linea del tiempo nos puede dar una perspectiva de las cosas importantes en la vida de John Lennon; ademas de permitirnos saber algunos datos curiosos; hasta el trágico momento de su muerte.

Octubre 9 de 1940 - John Lennon nace durante un bombardeo, en el Hospital de maternidad de la calle Oxford en Liverpool; hijo de Julia Stanley y de Alfred Lennon.
1956 - Julia le compra su primer guitarra a John en la tienda de instrumento de Frank Hessy. A partir de allí comnezó a practicar ocasionando que tiempo despues su tíaMimi le dijera "La guitarra esta bien, es bueno John, pero jamas conseguiras vivir de ella"
1956-John forma su primera banda, The Quarrymen, con sus amigos Pete Shotton, Nigel Whalley y Ivan Vaughan.
Julio 6 de 1957 - John conoce a Paul McCartney en una fiesta en la iglesia Woolton Parish Liverpool durante una presentación de The Quarrymen. John, impresionado por la abilidad de Paul para afinar la guitarra y su conocimiento sobre las letras de las canciones le pide a Paul que se una a la banda como guitarrista.
1958 - John excribe su primera canción "Hello Little Girl." La cual sería grabada posteriormente por The Beatles en sus audiciones de 1962 para Decca Records.
Enero de 1961 - The Beatles realiza su debut en el club Caverna.
Abril 8 de 1963 - Nace John Charles Julian Lennon hijo de Cynthia y John en el hospital general Sefton de Liverpool. El nacimiento al igual que el matrimonio de John se mantuvieron en secreto para los fans por sugerencia de Brian Epstein.
Augosto 3 de 1963 - The Beatles realiza su presentación de despedida en el club Caverna.
Febrero 7 de 1964 - The Beatles realizan su primer tour en los Estados Unidos.
Febrero 9 y 16 de 1964 - The Beatles realizan dos presentaciones en el "show de Ed Sullivan".
Marzo 1964 - Comienzan las grabaciones de la primera película de The eatles, llamada "Hard Day's Night".
Enero de 1965 - John compone "Help!", titulo que se utilizaría para el segundo film. Mas tarde confesaría que la letra de la canción era un grito de ayuda ocasionado por la serie de sentimientos y cunfusiones que experimentaba en ese tiempo.
Verano de 1965 - John, Cynthia, George Harrison y Patti Boyd en forma inadvertida toman por primera vez la droga LSD durante una fiesta a la fueron invitados por parte de dentista.
Augosto de 1965 - The Beatles conocen a Elvis Presley en su casa en Bel Air. No conociendo sus nombre, Elvis se refería a ellos como"Beatle".
Noviembre de 1966 - Yoko Ono y John Lennon se conocen por primera vez durante una exhibición en la galeria de arte de Londres.
Septiembre de 1967 - John escribe "I Am the Walrus" mientras se encontraba bajo la influencia del LSD.
Diciembre de 1967-La película "The Magical Mystery Tour" es transmitida en la BBC y es críticada por la crítica especializada.
Enero 30 de 1969 - The Beatles realiza su utlima presentación como banda en el tejado de edificio Apple.
Marzo 20 de 1969 - John y Yoko se casan en Gibraltar.
Finales de 1973- Por primera vez desde que se conocieron en 1968, John y Yoko acurdan separarse por un momento. Durante este periódo John viaja a los Angeles en lo que el llamaría su fin de semana perdido.
1973 - El album "Mind Games" de Lennon es dado a conocer.
Enero de 1975 - John y Yoko se reunen. La disoluciójn final de The Beatles tiene lugar en Londres.
October 9 de 1975 - Nace Sean Taro Ono Lennon en el hospital de New York.
October 23 de 1980 - Sale el primer sencillo de John "(Just Like) Starting Over,".
November 17 de 1980 - El album "Double Fantasy" es presentado internacionalmente. Se discuten planes para un tour mundial.
Diciembre 8 de 1980 - John y Yoko regresan al hotel Dakota despues de una sesiones de grabación. Mientras John camino enfrente de la entrada al edificio, Mark David Chapman realiza cinco disparos sobre John. Es transalado al hospital Roosevelt Hospital's en donde John Lennon fallece.

Atte.- Pumpkinfan

Check me out!

25 años sin el gran Lennon.

2005-12-07T19:20:00.000-08:00

John Lennon 1940-1980

Se que tal vez en todas las publicaciones de rock se ha dedicado un espacio a Lennon, ya lo mejor nosotros ya no podemos decir nada que no se haya dicho; pero nos era imposoble dejar pasar desapercibida la fecha en la que murió un gran músico y sobre todo un gran ser humano, se que quienes gustan de The Beatles tienen a su favorito; pues el mio es John Lennon, y en este espacio trataremos de recordar un poco de su vida. Creó que una época que marcó su vida y en la cual logró componer dos excelentes discos ("Mind games" y "Wall and Bridges"), es el que el llamaría su "fin de semana perdido", que en realidad duro 18 meses y fue en 1973 cuando se separó de Yoko Ono, este periodo fue de gran depresión y consumo de alcohol y drogas, y los pocos momentos de sobriedad que tenía los dedicaba a componer en el estudio. Me gustaría ennumerarles algunas películas para conocer más a fondo a Lennon: "Backbeat: el inicio, Imgine, o las antologías de The Beatles. Porque la parte musical es bien conocida por todos, quisiera, que lo conocieran en el plano personal, desde ese adolescente agresivo y preturbado por el abandono de sus padres, hasta aquel, pacifista que luchaba por la clase obrera. De hecho si analizamos sus actitudes, sus frases y sus canciones, podríamos verlo como un precursor de los punks de los 70´s.

Discografía de Lennon:
Two Virgins- noviembre, 1968
Unfinished music No. 2:
My life with the lions- mayo, 1969
The wedding album- septiembre, 1969
Live peace at Toronto- diciembre, 1969
John Lennon: Plastic Ono band- diciembre, 1970
Imagine- septiembre, 1971
Sometime in New York city- junio, 1972
Mind games- noviembre, 1973
Walls and bridges- septiembre, 1974
Rock and Roll- febrero, 1975
Shaved fish- octubre, 1875
Double fantasy- noviembre, 1980
The John Lennon collection- noviembre, 1982
Milk and honey- enero, 1984
John Lennon live in New York city- enero, 1986
Menlove ave- octubre, 1986
Imagine: The motion picture soundtrack- octubre, 1988
John Lennon acustic- noviembre, 2004

Lo que quiero lograr con esto, es que vean al Lennon que yo veo, a mi gran heroe, a esa persona que me acercó al rock, y que sus letras han sido parte importante en muchos aspectos de mi vida, si quieren iniciarse en el mundo de Lennon les recomiendo empezar por: Imagine, Mind Games y Double Fantasy. Y quiero a invitar a los ya iniciados a dedicar este 8 de diciembre a escuchar los discos o canciones de John Lennon, a manera de un pequeño y sentido homenaje al "Héroe de la Clase Trabajadora".

Hay una declaración que hizo su hijo Sean, acerca de que su padre no fue asesinado por un loco (David Chapman), que es la versión que todos conocemos, sino que fue parte de una conspiración del gobierno de Estados Unidos, para eliminar al que en ese momento representaba un enemigo del país y de los capitalistas, y es bien sabido que el gobierno norteamericano, lo tenía bajo investigación y tenían interceptado su telefono; así como hicieron lo imposible por evitar que obtuviera su tarjeta de ciudadano americano; tal vez todo esto son puras suposiciones, pero cual haya sido el motivo, nos queda claro que nos privaron del gran talento que desde niño siempre tuvo Lennon, alguien que nació con un gran futuro, pero que nadie esperaba tan trágico final; aunque a pesar de todo, esta muerte tan innesperada lo elevo al grado de leyenda, de esas que a pesar del tiempo nunca se olvidaran y que su legado pasara de generación en generación. Por eso GRACIAS LENNON!!!!!

Atte.- El Brit