Wolfmother

Esta vez quiero compartir con ustedes como es mi costumbre, una recomendación de una banda indie originaria de Australia, su nombre: Wolfmother, su música categorizada como una especie de rock psicodélico y rock ácido, que suena bastante interesante y que al menos en mi caso me agrada, pues se esta experimentando con otras cosas y nos deja descansar el oido de bandas que ya comenzaban a sonar igual.

Estos jovenes Australianos le dan una revisada a viejos ritmos, usos de riffs de guitarra, voces y letras que se podían escuchar hace años, un tono de voz del vocalista que recuerda a bandas como Led Zeppelin, AC/DC y Black Sabath; sin embargo, logran dar con un ritmo mediático entre la musica actual y estas referencias. La banda vio sus inicios en 2004 en los suburbios de Erskineville en Sidney.

Andrew Stockdale (guitarra y voz), Chros Ross (bajo y teclados) y Myules Heskett (bateria) dan vida a este proyecto que con tan poco tiempo recorrido han llamdo la atención de criticos y han formado grupos de seguidores. Dentro de su aún corta carrera Wolfmother solo cuenta con un LP y un par de Ep's, los cuales son: Wolfmother (EP/2004), Dimensions (EP/2006) y Wolfmother (LP/2005). Sin embrago y despues de averse colocado en las listas de radio de su natal Australia y en algunas del Reino Unido, comeinzan con su proyección mundial tomando como punto estrategico Los Angeles California en los Estados Unidos de America.

Su musica con influencias de bandas muy diversas como The Beatles, Boards of Canada, America, And you will know us by the trail of dead, AC/DC, Miles Davis, Beck, Jon Spencer, Twenty Miles, Motorpsycho, Pink Floyd, The Doors, Tim Buckley, The Stooges, Bob Marley, Two Lone Swordsmen y otros más, ha hecho que se coloquen algunas esperanzas en su música, cabe mencionar que la revista Rolling Stone ha colocado a esta banda en su lista de 10 bandas a las cuales poner atención en este 2006. Sin embargo para algunos nostálgicos de aquellos épocas de rock duro de los setentas esta banda es una especie de homaje y proyecto que vale la pena y nos hace revivir ciertas memorias.

Para conocer la música de Wolfmother puedes accerder a estas dos ligas en donde encontraran algunas de sus canciones y podrán formarse su opinión; esperemos que esta atención que The Rolling Stone Magazine no sea infundada y den de si para darnos esa sorpresa:

http://www.myspace.com/wolfmother

http://www.wolfmother.com/2005.html

Atte.-Pumpkinfan

Rock y depresión

Los días pasados estuve con las pilas muy abajo, de hecho salio mi lado mugrosón y me avente cuatro días sin bañar, y haciendo caso a los consejos de Venek trate de solucionar los pedos inundandolos con alcohol.
Todo este pedo es a lo que llaman depresión; y estuve pensando cuantos rockstars hemos perdido por esta enfermedad, claro que hay diferentes tipos de depresiones, la neurótica (causada por algún trauma o problema), la psicótica (forma muy grave que puede llevar al suicidio) y la orgánica (debida a lesiones cerebrales). Lógicamente la mayoría sufrieron de la forma psicótica y en combinación con el uso de drogas muchos se han ido.
Recordemos el caso de Ian Curtis, vocalista de Joy Division; grupo que últimamente es influencia de una gran escena; Curtis siempre luchó con problemas de salud y mentales, el 18 de mayo de 1980 decidió acabar con su sufrimiento ahorcandose, no sin antes grabar su obra maestra "love will tear us apart again".





Otro ícono que nos fue arrebatado es Kurt Cobain, marcó toda una generación, logró crear un himno (smell like teen spirit) para esa juventud apática necesitada de un grito de conciencia, sin embargo el no pudo derrotar sus traumas y problemas de salud, así que un 5 de abril de 1994 una bala de escopeta le dió ese descanso que anhelaba. Y ya que hablamos de un grande del grunge, cabe recordar a otro gran personaje de éste género Layne Satlaey, vocalista de Alice in chains. En 1996 la que iba a convertirse en su esposa muere de una sobredosis, este fue el hecho que lo derrumbo por completo, de por sí la heroína ya lo tenía muy mal, después de tan terrible perdida se encerro en su casa y no permitía que nadie lo viera, en abril de 2002 exactamente 8 años después que Cobain una sobredosis se lo llevo.
Pero también hay que recordar otras bandas o solistas que siguen entre los vivos y que a pesar de componer sus rolas en esa lìnea de depresión y baja estima nos han regalado joyas del rock, por ejemplo Radiohead a poco no es chingón poner el autoestima por los suelos con "Creep" o "Fake plastic trees" en la que nos habla de su sentir por el acoso de los medios.
Stephen Patrick Morrisey vocalista de los Smiths ha hecho letras llenas de melancolía con su banda y también como solista, por último tenemos a Chris Martin con Coldplay, para empezar el tipo declara siempre que sus son menos que mierda, y hay muchas que denotan esa aura de depresión y soledad; yo pase por mi pequeña etapa depresiva lamentablemente yo no escribí ninguna canción, solo este ensayo.

Staduim Arcadium

En la actualidad no cualquier banda se atreve a lanzar un disco doble, y es que no por tener más canciones es más chingón un disco, muchas veces algunas rolas de un album doble se sienten de relleno o metidas a huevo por los miembros del grupo; claro que a lo largo de los años muchas bandas han hecho grandes obras dobles, como The Beatles con su llamado album blanco, Smashing Pumpkins con el Melon Collie and the Infinite Sadness, Pink Floyd y su gran The Wall y otras tantas bandas que lo han conseguido; y me parece que los Red Hot Chilli Peppers han logrado realizar uno de esos discos dobles que pasarán a la historia, claro que me refiero al Stadium Arcadium, y es que en éste momento están hechos una bamdototototota desde el Californication se ganáron el título de ídolos, aunqeu claro que desde antes ya mostrabán todo ese talento y carisma.
El disco contiene de todo lo que le conocemos a los Peppers; funk, el buen rapeo de Anthony, algunas baladas, pero lo que sobresale es la guitarra de Frusciante que esta convertido en un semidios de las 6 cuerdas, es él quien mantiene en alto el disco, el album nos recibe con el primer sencillo "Dani California" la rola está excelente y tiene un ritmo bastante pegajoso (chequen el video está chingón), "Animal bar" y "Snow (Hey Oh)" son también muy recomendables, consiganlo y van a disfrutar de un gran disco aunque por ser doble no siempre hay tiempo de escucharlo todo de corrido.