"Walk on the wild side"

"WALK ON THE WILD SIDE"
Artista: Lou Reed
Disco: "Transformer"
Escrita por: Lou Reed

Lewis Allen Reed mejor conocido como Lou Reed, nació un 22 de marzo de 1942 en Freport, Long Island, Nueva York, fue integrante y fundador del grupo Velvet Underground, que se desintegró en 1970, aunque el grupo nunca tuvo exito comercial, es una de las bandas de culto más admiradas en la escena.

Decide continuar su carrera como solista, y en 1972 lanza el albúm "transformer", que fue producido por David Bowie, en este disco se incluía una de las canciones cuya letra causó bastante controversia, la llamada "walk on the wild side", la rola hablaba sobre un grupo de trasvestis que se mudaban a Nueva York, y recurrían a la prostitución para poder sobrevivir; "date una vuelta por el lado salvaje" es una frase a la que recurrían lor trasvestis para invitar a sus clientes a su lugar de trabajo, otra frase de la canción es "rasurandose las piernas entonces el fue ella", refiriendose a los trasvestis que renunciaban a su postura de "hombres", y aceptan su nueva vida, así es como personajes como: Holly, Candy, Jackie, Sugar Plum, Little Joe y Fairy van apareciendo en la canción. Todos esto personajes estaban basados en gente del sequito La Factoría de Andy Warhol. A pesar de esto la canción fue un exito en el Reino Unido y Estados Unidos, ya que mucha gente no entendía frases como "darle cabeza"; hasta la fecha muchos grupos de hip-hop han utilizado esta canción como sampleo en sus composiciones, y también ha sido objeto de muchos covers, sobre todo por esa línea de bajo tan excepcional ejecutada por Herbie Flowers, quien solo recibiera 15 dolares por su trabajo.

Lo más interesante de esto es que Lou Reed, desde muy joven tuvo problemas con su sexualidad, incluso en varias ocasiones sus padres lo llevaron con medicos y psicologos, para que "curaran" la homosexualidad de su hijo, pero con todo eso Lou creó una de sus rolas más conocidas.

El disco "transformer", lo llevo por los caminos del glam, donde sus exponentes se maquillaban, vestían ropas femeninas y aún así triunfaban entre la gente gay y los heterosexuales; este disco cuenta historias de este tipo en las que Reed estaba siendo partícipe, aunque el sólo se delineaba los ojos y usaba ropa un poco extravagante.
Si pueden consigan este disco que la verdad es muy bueno, y sin duda alguna es parte fundamental del glam rock y la manera en que esta se expresaba, una buena manera de comprender este movimiento.

Merge records

Buscando algunas canciones de Arcade fire en la red me encontré con la página de la disquera Merge records, en donde además de encontrar algunas canciones de esta banda me tope con la agradable sorpresa de otras bandas que han decidido comenzar a trabajar junto con esta compañía.

De entre todas las bandas, que esta compañía tiene para promocionar, me llamaron la atención algunas, de las cuales he decido dedicar este espacio y así poder pasar sus canciones a ustedes; con el fin de comenzar una discusión no solo de estas bandas que sugiero, sino de las que a ustedes le parezcan buenas. El orden que presento estas bandas no obedece a ninguna razón en especial.

SPOON.

Spoon formada por Britt Daniel (voz y guitarra) y por Jim Eno (baterista), tiene sus orígenes en Austin Texas m el año de 1992. Actualmente tiene entre sus trabajos:

Nefarious [7"/cs-ep] (Fluffer) 1994 "Idiot Driver" on Peek-A-Boo Bicycle Rodeo [lp] (Peek-A-Boo) 1995 All The Negatives Have Been Destroyed [7"/cd-ep] (Matador) 1996 Not Turning Off [UK only] [7"] (Matador) 1996 Telephono [cd/lp] (Matador) 1996 "Primary" on Dreamboat [cd] (Cassiel) 1997 Soft Effects [cd/lp] (Matador) 1997 "Operation in Progress" on Rock And Roll Free-For-All [cd] (Nickel and Dime) 1997 "Telamon Bridge" & "Don't Buy the Realistic" on What's Up, Matador? [dbl-cd/dbl-lp] (Matador) 1997 A Series Of Sneaks [cd/lp] (Elektra) 1998 30 Gallon Tank [7"] (Peek-A-Boo) 1998 Anticipation [7"] (Mag Wheel) 1998 The Agony of Laffitte [cd5] (Saddle Creek) 1999 Love Ways [cd-ep] (Merge) 2000 Girls Can Tell [cd/lp] (Merge) 2001 A Series Of Sneaks [cd reissue] (Merge) 2002Kill The Moonlight [cd/lp] (Merge) 2002
Gimme fiction [cd] (Merge) 2005

Como pueden darse cuenta esta banda ya tiene bastante en el camino, además cabe destacar que Britt Daniel contribuyo con Interpol en el remix de Slow hands, el cual fue lanzado como B-side del primer sencillo de “Antics”; también han participado en el festival de Coachella y una aparición en el festival de David Letterman.

Como era de esperarse, después de todo este tiempo, Spoon ha logrado encontrar un sonido propio, de tintes suaves y melancólicos, letras maduras y una voz aterciopelada y con fuerza.

Para escuchar su música pueden entrar a: http://mergerecords.com/band, seleccionar en la columna de la izquierda a Spoon y allí encontrarán más sobre la banda; y en http://www.matadorrecords.com/spoon/music.html podrán encontrar un video y otras rolas.

RADAR BROS.

Banda formada en los Ángeles California (1664), y compuesta por Jim Putnam (voz, guitarra y teclados), Senon Gaius Williams (bajo y percusiones) y Steve Goodfriend (batería y percusiones). Esta banda también cuanta con participaciones en el festival de Coachella. Pueden escucharlos accesando: http://mergerecords.com/band.


THE LADYBUG TRANSISTOR.

Banda formada a mediados de los 90’s en la ciudad de Brooklyn, y formada por los hermanos Jeff Baron (guitarra y voz) y Jennifer Baron (bajo), San Fadyl (batería) y Sasha Bell (voz y teclados). Sus trabajos son:

Marlborough Farms [cd] (Sit N Spin) 1995 "Intro / Rushes of Pure Spring" on split w/ Portastatic & Land of the Loops [7"] (After Hours) 1997 Beverley Atonale [cd] (Merge) 1997 "Massachusetts" on Oh, Merge comp. [cd] (Merge) 1999 The Albemarle Sound [cd] (Merge) 1999 Live At The Amigo [cd] (Merge) 1999 Argyle Heir [cd/lp] (Merge) 2001 The Ladybug Transistorr [cd/lp] (Merge) 2003

La música de The ladybug transistor se puede definir como pop tradicional, ese buen pop que hace mucho que no se produce en estados unidos. Pueden acceder a su música en: http://mergerecords.com/band.

THE ESSEX GREEN.

Este proyecto alterno, esta formado por elementos de tres bandas: Vermont outfit, Guppyboy y The ladybug transistor. Entre sus trabajos están:

Guppyboy Jeffersonville [Sudden Shame] 1997 The Sixth Great Lake Up The Country [Kindercore] 2001 The Essex Green Everything is Green [Kindercore] 1999 The Essex Green Self-titled E.P. [Elephant 6 Recording Co.] 2000 The Essex Green The Long Goodbye [Merge] April 8, 2003

La formación de esta banda ha dado como resultado, un proyecto en donde los músicos pueden desahogar todas sus fantasías musicales, con una serie muy variada de ritmos. Accede a su música en la misma liga: http://mergerecords.com/band.

ARCADE FIRE.

Y por supuesto no podría dejar de recomendarte Arcade fire, banda formada por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld, Jeremy Gara y Win's hermano menor de Will. Iniciada en el año 2003 solo ha creado un disco (Funeral), el cual le ha bastado para ser una de las bandas más importantes de Canada.

Espero sus recomendaciones, sugerencias, quejas,etc.

Atte.- Pumpkinfan

Cuando el escenario se vuelve inseguro!

Hace ya casi un año que Dimebag Darrell perdió la vida a manos de un maniático que subió al escenario y disparo contra el alegando que el había sido el culpable de la separación de Pantera; pero no es el único caso de agresión en el escenario, lo cual nos muestra que ni el rockero mas rudo y chingon esta a salvo de seudo aficionados, aunque hay que precisar que a veces los culpables también son los músicos que incitan a esta violencia.

Mucha gente no sabe que Freddie Mercury recibió un severo golpe con una lata de Tecate en la cara y a Brian May le arrojaron una una media con lodo que impacto en su guitarra, y esto fue en una presentación de Queen en Puebla.
El punk no tenía distinción cuando se trataba de expresar su anarquía, esto quedo grabado en el film de “The Filth and the glory” de los Sex Pistols, donde se muestra como el grupo era blanco de todo tipo de objetos como: cigarros, piedras, monedas y botellas; muchas veces también recibían uno que otro escupitajo.
“Heard and Heavy” videos de Motorhead, son testigos del tornillazo recibido por Lemmy Kliminster en el rostro; y como el vocalista furioso reta al agresor a golpes.
Uno que paso de victima a agresor es Sebastián Bach vocalista de Skid Row, ya que una presentación alguien le arrojó una botella que le causo una seria herida; este reaccionó tratando de darle con la botella al tipo del público, pero el impacto lo recibió una chica que no tenía ni vela en el entierro.

Otro que termino siendo el agresor fue Keith Richards, quien sintiendo inseguridad por un individuo que subió al escenario, le dio un guitarrazo, el se defendió alegando que no sabía si lo querían agredir o era algún verdadero fan.

Una historia más pero protagonizada por Kurt Cobain, se puede ver en la película “Sold out”, donde se observa un Cobain hasta su madre, quien salta sobre el público, los guardias del lugar tratan de regresarlo y Kurt le da un guitarrazo en la cabeza a uno que encolerizado golpea y patea en el suelo a Cobain.Jim Morrison también fue agredido por un policía, esto fue antes de iniciar un concierto en Miami, el cantante estaba en los baños del backstage con una chica, y antes de que tuvieran relaciones el guardia agredió y rocío spray en los ojos de Morrison; esta escena se ve en la película “The Doors” dirigida por Oliver Stone.

The Magic numbers

Romeo, Angela, Sean y Michele; se unieron en Inglaterra para formar una de las bandas que tienen mucho que demostrar y que han dado nueva vida a ritmos en los que muy pocas bandas se han fijado. Romeo (voz principal y guitarra) después de mudarse a Inglaterra decide unirse a Sean (baterista) comenzando así con la historia de The Magical Numbers, aportando entre los dos la parte medular del sonido por el que hoy han recibido tan buenas criticas; posteriormente se unirían la hermana de Romeo, Michele (segunda voz y bajo) y la hermana de Sean, Angela (tercera voz y percusiones).

Las influencias musicales de The Magical Numbers se remontan a bandas de los años 60’s como The Mamas and Papas, Bob Dylan, Lovin spoonful; entre otros. Logrando un sonido armónico y rítmico, con un sello personal bastante bueno, sin necesidad de los socorridos guitarrazos, distorsiones, baterías muy resonantes o efectos electrónicos. Al oirlos nos da la impresión de estar escuchando algo nuevo (al menos para los más jóvenes), el ritmo rejuvenecido, que esta banda aporta a sus canciones, nos deja con un agradable sabor de boca.

Sus canciones llenas de melodías, coros, letras inspirantes y suaves; los han colocado como una de las mejores bandas de este año, y personalmente creo que esta banda aún tiene mucho por mostrar al mundo. Sus canciones están llenas de emotivísimo, cada línea, cada acorde, cada ritmo se une al anterior en forma perfecta, dando continuidad a la canción y creando atmósferas elegantes y dejándonos una sonrisa.

En lo personal, a estas alturas, para mi la mejor banda de este año sin duda sería The Magical Numbers, espero que te puedas dar un paseo por su pagina de internet, y así disfrutes de estas excelente banda. Puedes acceder a la página oficial con la dirección: http://www.themagicnumbers.net.

Su disco debut estará a la venta en los estados unidos el 4 de octubre de este año (2005), será distribuido por Capitol EMI/records; esperemos que la distribución en México sea mas o menos por la misma fecha que en Estados Unidos. La lista de canciones de este álbum debut es:

Mornings eleven
Forever lost
The mule
Long legs
Love me like you
Wich way to happy
I see you, You see me.
Don’t give up the fight
This love
Wheels on fire
Love’s a game
Try
Himn for her

Me podría pasar más líneas aquí, alabando y salivando por la música que emana de esta banda, pero creo que el mejor juicio lo tienes tú, te recomiendo cheques los videos de Forever lost y Love me like you, los dos sencillos hasta ahora tocados en radio. Por ultimo les dejo la letra de Forever lost (esta rola rifa):
The Magic Numbers
Forever lost
Darling, what’cha gonna do now?
Now you noticed it all went wrong
I’ve been, I’ve been waiting
That you don’t know me any more
Don’t let the sun be the one to change you baby
I wanna learn how to love, if I’m to know
Cause I wanna go where the people go
Cause I’m forever lost
Darling, what’cha gonna say now?
Now that you noticed it all went wrong
Looks like I’m driving, my friends are all crazy
Oh they suddenly don’t know me anymore
Don’t let the sun be the one to change you baby
I wanna learn how to love, if I’m to know
Cause I wanna go where the people go
Cause I’m forever lost
Oh yeah, I’m forever lost
Looks like it all went wrong
What am I to do? What am I to do?
Looks like it all went wrong
What am I to do? What am I to do?
Looks like it all went wrong
What am I to do? What am I to do?
Looks like it all went wrong
Don’t let the sun be the one to change you baby
I wanna learn how to love, if I’m to know
Cause I wanna go where the people go
Cause I ‘m forever lost
Oh yeah, I’m forever lost
Darling, what’cha gonna do now?
Now that you noticed
Darling, what’cha gonna do now?
Now that you know

Espero me expresen sus opiniones ya sean buenas o malas, y que se den una vuelta por mi espacio (http://myspace.com/pumpkinheart).

Atte.- Pumpkinfan

From Canada (parche1)

Por petición de un lector, y por ineptitud nuestra jajaja; agregaremos una banda de la escena canadiense The new pornographers. Esta banda originaria Vancouver y fundada en 1996 esta conformada por Carl Newman (voz, guitarra, sintetizador, harmónica y órgano), John Collins (bajo, guitarra sintetizador y voz), Kart Dahle (batería, percusiones y voz), Blaine Thurier (sintetizador), Todd Fancey (guitarra), Dan Bejar (voz, guiatarra, sintetizador y mellotron), Neko Case (voz), Kathryn Calder (voz y piano) y Nora O’Connor (voz).

The new pornographers tiene hasta la fecha entre sus trabajos tres discos (Electric version plus 1, Electric versión y su mas reciente trabajo Twin cinema); por suerte para los menos enterados de esta banda (como los “editores de este blog”), muestras de los tres discos de esta banda se encuentran disponibles en su página de internet: http://www.thenewpornographers.com, listos para ser escuchados y así poder adquirir tu propio juicio acerca de esta banda.

La música de The new pornographers es un proyecto ambicioso que algunas personas han encasillado como college rock, pero que puede ofrecer una gama mayor de ritmos, como se pueden dar cuenta los miembros de esta banda tienen la habilidad de tocar varios instrumento; por lo que su trabajo musical también va desde tonadas melódicas tipo folk, con letras suaves como en Streets of fire; hasta creaciones un poco más rítmicas y complejas en instrumentación como Twin cinema. De sus trabajos anteriores resaltan canciones como Mass romantic, The fake headlines, Mistery hours, The laws have changed y Testament to youth in verse.

Un punto a resaltar de esta banda es que aunque su nacimiento se dio junto con la oleada de bandas de rock caracterizadas por llevar en sus nombres (cual regla de mercadotecnia) en inicio un “The” y terminar con “es”; esta banda se separa de todas las demás que parecen estar solo diseñadas para encajarlas automáticamente como moda. The new pornographers nos da una propuesta bastante buena y con calidad no solo musical sino también artística.

Aquí los dejo con la lista de su más reciente trabajo, y tengan por seguro que estaremos siguiendo de cerca de esta banda que promete. El disco de The new pornographers (Twin cinema) tiene las siguientes canciones:


Twin cinema.
The bones of an idol.
Use it.
The bleeding heart show.
Jackie dressed in cobras.
The Jessica numbers.
These are the fables.
Sing me Spanish techno.
Falling through your clothes.
Broken breads.
Three or four.
Star bodies.
Street of fire.
Stacked crooked.

Espero me expresen sus opiniones ya sean buenas o malas, y que se den una vuelta por mi espacio (http://myspace.com/pumpkinheart).

Atte.- Pumpkinfan

Elegancia pura en el domo de cobre.

Jueves 22 de septiembre, 8:30 de la noche; el publico presente en el Palacio de los deportes un poco impaciente comienza a inquietarse un poco ante la espera del arranque del concierto; poco tiempo después da comienzo el concierto de Interpol con la presencia de Los dynamites como abridores. Los dynamites comienzan a calentar un poco el ambiente, aunque en lo personal creo que les falto bastante para prender a la gente, no es la banda que algunos esperábamos y para otros resulto solo una banda sin importancia que no conocían y que no les interesó. Al termino de unas cuantas rolas, terminan su actuación (9:00 pm).

Después de una larga y eterna espera de 30 minutos aproximados para que el personal del staff cambiara instrumentos y colocara todo en su lugar para la entrada de Interpol, las luces se apagan en el domo de cobre, tonos azules naranjas y rojos sobresalen en un entorno negro, Y así da comienzo el verdadero concierto, Interpol arranca con Next Exit y continúa con canciones tanto de Antics como de Turn on the Bright Lights: Evil, Narc, Take you on a cruise, Slow hands, Not even jail, Public pervert, A time to be small, Obstacle 1, NYC, PDA, Say hello to the Angels, Stella was a diver and she was always down, Leif Erikson y Roland son algunas de las canciones interpretadas.

Durante el concierto entero el público grito y se entrego por completo a esta extraordinaria banda, la cual respondió con una elegancia musical y artística como pocas veces se puede ver en México. En lo personal no pude asistir al concierto llevado a cabo en el WTC el día 5 de septiembre, pero el del día 22 estoy seguro que sobrepaso al evento del día 5. Para aquellos que decían que aquella fecha era insuperable, creo que se perdieron del mejor concierto dado en México. Un dato curioso es que, durante el concierto se pudo notar la presencia de una serie de cámaras, no solo en el escenario sino también fuera del palacio; grúas, y equipo de grabación de video muy especializado; esto es porque se realizará un DVD del concierto, así quien no pudo asistir muy atentos a comprarlo y quienes estuvimos ahí pues también.

Espero me expresen sus opiniones ya sean buenas o malas, y que se den una vuelta por mi espacio (http://myspace.com/pumpkinheart).

Atte.- Pumpkinfan

Lo más obscuro del black metal

LO MAS OBSCURO DEL BLACK METAL

El Vikingo moderno

Para la mayoría es bien sabido, que el Black Metal, se ha distinguido por defender, sus creencias satánicas, y que varios de los mejores exponentes de este género son escandinavos, orgullosos de su cultura Vikinga, por lo que sus letras están llenas de herejías, obscenidades y personajes fantásticos.

Hasta aquí pues todo queda como una expresión musical, con guitarras y baterías tocadas al extremo y voces realmente estruendosas y guturales.
Pero en los 90´s se suscitó un pasaje penoso en Noruega que marco de cierta forma el contexto de este género musical.

Todo empezó con Oystein Aarseth, quien era dueño de una tienda de discos en Noruega, llamada Infierno, tiempo después decidió cambiarse el nombre por Euronymous (demonio caníbal de la literatura escandinava), fundó el sello Deathlike Silence Productions, que se encargaba de fichar a bandas de Metal, que fueran profesos al satanismo.
El también formo su propia banda, llamada Mayhem, que estaba conformada por: Necrobutcher (bajista), Hellhammer (batería) y Messiah (voz). Quienes lograron grabar unos demos rápidamente.

Euronymous y su banda junto a otros grupos, fundaron la Inner Circle, cuyo objetivo era el acabar con todas las religiones que hubiera en Noruega, y regresar a las creencias Vikingas.
En 1991 el entonces vocalista de Mayhem, Dead, decidió quitarse la vida cortándose en repetidas ocasiones las venas y culminando con un balazo en la cabeza, Euronymous fue el primero en encontrar el cuerpo, pero en lugar de llamar a la policía, opto por ir corriendo por una cámara y sacar unas fotos, que después utilizaría como portada de uno de sus discos, y se dice que hasta un rico guisado se preparó con los sesos del que fuese su amigo.

Odín los hace y ellos se juntan

Kristian Vikernes, después conocido, como Varg (lobo en Noruego), y finalmente cono Count Grishnackh (uno de los elfos del señor de los anillos); militó por varias bandas y se fue a vivir al sótano de Euronymous, para formar Burzum. Se volvió el colaborador más cercano de Euronymous en todas las actividades del Inner Circle.
A las 6 de la mañana del 6 de junio de 1992 estos locos prendieron fuego a la iglesia de Fantoft, lo cual desató el desorden en Noruega, por lo que su población vivía atemorizada, entre 1992 y 1993 incendiaron más de 50 templos, abusaron sexualmente de mujeres, y atacaban todo aquello que no fuera de su raza y creencias, proclamándose hijos de Odín.

Muera el rey.....

Euronymous fue encontrado muerto en las escaleras de su apartamento, un 10 de agosto de 1983, se le habían propinado 23 puñaladas, después de que la policía realizó varias investigaciones e interrogatorios, dieron con el asesino nada más y nada menos que su discípulo Varg Vikernes, sin poner resistencia al arresto, confeso su crimen sin mayor remordimiento, alegando que fue en defensa propia, ya que según contó ese día el y Snorre (Blackthorn) habían visitado al ahora difunto, en la plática comenzaron a discutir, Euronymous comenzó a amenazar con golpear a Varg y este respondió diciendo que solo los cobardes amenazan, fue cuando Euronymous golpeo a Varg en el pecho y este contesto con un empujón, según Varg Euronymous se levanto y corrió hacia la cocina, el declara que iba por un cuchillo pero que el tenía uno y lo comenzó a apuñalar. Varg agrego que su mentor no merecía compasión porque no hizo el intento por defenderse y solo gritaba pidiendo ayuda; Varg fue condenado a 23 años de cárcel.Este fue el final del Inner Circle que a pesar de todos sus crímenes, no sintieron pena alguna por ellos, y que jóvenes de muchos lugares se dejaron influenciar por estos locos, recuerden que toda música y movimiento son peligrosos si el que los sigue es un maldito orate, no olvidar que Hitler gustaba de la música clásica; el punto es que ningún grupo de pendejos seudo líderes nos logre llevar de esta manera ni de ninguna otra, sino ser libres de expresarnos pero de una manera racional y a nuestro parecer.

Warner music firma con Clap your hands say yeah!!

En recientes fechas el sello Warner music ha decidido firmar con Clap your hands say yeah!!! con el fin de distribuir su disco debút, esta distribución masiva ocasionará que el disco pueda ser vendido en más de 28 naciones. El contrato da grandes esperanzas de que este trabajo pronto sea encontrado con facilidad aquí en México, y asi poder disfrutar por completo del albúm.

Con este contrato se dará solución a la sobredemanda de este disco, ya que en la actualidad existen ordenes de apartado del albúm por un numero de 9,000 ejemplares.


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Atte.- Pumpkinfan

MEW y sus sonidos confortantes.

Posiblemente alguna vez hayas oído hablar de esta banda o en el mejor de los casos ya hayas tenido la oportunidad de escuchar algunas de sus rolas. Esta banda conformada por Jonas Bjerre (voz/guitarra), Bo Madsen (guitarra), Johan Wohlert (bajo) y Silas Graae (batería) vio su inicio en Dinamarca en la ciudad Hellerup en 1995; en sus inicios tuvieron influencias del rock británico y del estadounidense, de las cuales destacan bandas como The Pixies, Nirvana, My bloody valentine y Dinosaur Jr.

MEW debuto en el año de 1997 con su trabajo llamado “A triumph for man” producido por un integrante de una banda norteamericana indie llamada The swirlies (Damon Tutunjian), con ayuda de este trabajo comenzaron a hacer un poco de ruido en las estaciones de radio con el tema “I should have a tsin-tsi” y a tener buena aceptación de la critica especializada. Pero para la navidad de ese mismo año sacan a la venta su segundo disco llamado “She came home for Christmas”.

En 2000 sale a la venta “Half the world is watching me” producido bajo su propio sello discográfico (Evil office), obteniendo otra vez una gran aceptación de la crítica; y desprendiéndose de este trabajo tres éxitos de radio: “Am I Wry? No” (no, no esta mal escrito), “Mica” y “King Christian”.

Para el 19 de marzo de 2001, y después de una serie de presentaciones en toda Dinamarca, MEW firma con una empresa internacional (Epic/Sony). Entonces se decide que el álbum de presentación internacional contendría algunas canciones de discos anteriores, y crean su tercer álbum denominado “Not quite friends but not quite strangers MEW-Frengers” el cual es vendido en abril del 2003 en Inglaterra. La mas reciente producción de esta banda es denominada “MEW and the glass hended kites” que salio a la venta este 14 de septiembre (2005), y esperamos pronto ponerle las manos encima a este álbum.

Si quieres escuchar un poco de su música, te recomiendo te des un paseo por su pagina de internet (http://www.mewsite.com/site_fr.html) en donde encontraras algunas muestras de sus canciones y videos, en especial permíteme recomendarte el video de la canción Am I wry? No. Si quieres conocer un poco mas te recomiendo también pases por: (http://lunamonkey.co.uk.mew) en donde encontraras archivos de video y audio muy interesantes.

Espero me expresen sus opiniones ya sean buenas o malas, y que se den una vuelta por mi espacio (http://myspace.com/pumpkinheart).

Atte.- Pumpkinfan

Escándalo Hot Coffee

Para los menos enterados en lo que se refiere a los videojuegos, el concepto les resultará bastante ajeno, pero interesante de analizar y de tener en cuanta. Este escándalo comienza por una serie de factores que han persistido en la forma de clasificar los juegos de video.

La ESRB (Entertainment software rating board), es una asociación dedicada a la clasificación del todos los videojuegos que son distribuidos en forma comercial. Esta asociación fue fundada, a partir de una serie de inquietudes de los padres de familia estadounidenses, por la forma en que en ese entonces sus hijos podrían verse afectados por la violencia en videojuegos; en específico por la violencia explicita de juegos tan populares como Mortal Kombat (1992).

Desde ese momento cualquier juego de video debería de pasar por el sistema de calificación de la ESRB para poder salir a la venta bajo una clasificación. Sin embargo el sistema de “ratificación” de los videojuegos se realiza solo con una muestra en video del juego, es decir; los productores y diseñadores del juego en cuestión solo mandan un video con imágenes del juego, por medio de las cuales la ESRB lo encasillan en una clasificación.

Desde entonces esta forma de clasificación parecía no tener fallos, sin embargo no ha sido sino hasta Grand Theft Auto (serie caracterizada por su alto contenido de violencia) San Andreas, que esta forma de clasificación ya no parece tan adecuado. Este mencionado escándalo tuvo inicio en un mini-juego en donde se puede ver al personaje principal Carl Jonson tener relaciones sexuales explicitas con sus novias.

Cabe mencionar que este mini-juego no esta habilitado en forma normal en el juego, ya que en condiciones normales las relaciones de Carl con sus novias no son explicitas, solo se sugieren; pues la novia invita a tomar a Carl un café, acto seguido se ve entrar a Carl en la casa y solo se escucha lo que sugiere una relación sexual. Sin embargo dicho mini-juego puede ser habilitado por medio de parches (PC) o por medio de hachear el juego (Play station 2 y X box).
El escándalo reside en que esta parte del juego de video no fue mostrada a los clasificadores de la ESRB, por lo que el grado de clasificación otorgado fue menor al que debería habérsele dado (clasificado como Mature, en vez de ser Adults only); esto conllevo a que Rock star productora del juego, tuviese una serie de demandas en su contra por parte de la ESRB y por parte de padres de familia. En Internet pueden encontrarse anécdotas de padres de familia y abuelas que compraron el juego de video a sus hijos o nietos y que posteriormente se dieron cuenta de lo que sucedía en este juego.

Todo esto ha ocasionado una serie de ajustes en la forma de calificar en la ESRB, pues ahora será necesario que para calificar los juegos, no solo vean videos de dicho juego; sino que además tendrán que profundizar en el, jugándolo y analizándolo completamente.
Si por alguna enferma causa tienes curiosidad de ver un video de este mini-juego de Grand theft auto, esta liga puede satisfacer esta curiosidad: http://www.gtasanandreas.net/news/single.php?id=1469 en donde encontraras una liga que te permitirá descargar un video.

Espero me expresen sus opiniones ya sean buenas o malas, y que se den una vuelta por mi espacio (http://myspace.com/pumpkinheart).

Atte.- Pumpkinfan

Experiencia Hendrix

Para todos aquellos que no tuvimos la oportunidad de poder ver una actuación de uno de los mejores guitarristas de los años sesenta y setenta; pero además de todos los tiempos, se acaba de anunciar la salida a la venta de un DVD con nombre Jimi Hendrix live at Woodstock.
Este DVD producido por Universal music constará de dos discos y tiene fecha de salida en 12 de Septiembre del 2005; en el se documenta lo que para muchos es una de las mejores presentaciones de Hendrix, es decir la presentación que hiciera Jimi Hendrix en el legendario festival de Woodstock en el ya lejano agosto de 1969. Este documento nos llevará por toda la serie de actuaciones que tuviera Hendrix en forma ininterrumpida y en la secuencia original.
Espero me expresen sus opiniones ya sean buenas o malas, y que se den una vuelta por mi espacio (http://myspace.com/pumpkinheart).

Atte.- Pumpkinfan

Clap your hands say yeah!!!

Actualmente promocionados por radiodifusoras locales como Reactor 105 en la ciudad de México, esta banda originaria de Brooklyn e integrada por: Alec Ounsworth, Lee Sargent, Robbie Guertin, Tyler Sargent y Sean Greenhalgh, ha comenzado a ser tomada en cuenta por estas latitudes con la canción “Over and over again (Lost & found)”, tomado del disco homónimo de la banda.


¿Clap your hands say yeah? Un nombre poco común para una banda, sin embargo después de escuchar un par de sus canciones te queda la impresión de que es el nombre adecuado para la actitud y música adecuada. Esta banda logra sin copiar estilos, un sello distintivo y de excelente desarrollo; logrando crear un ambiente elegante y de líneas musicales limpias; que nos hacen comenzar a volar la imaginación. Además de esta calidad musical sobresaliente para una banda indie se nota en primer plano y con un protagonismo singular la voz de Alec Ounsworth, con una voz que recuerda a Paul Banks (Interpol) pero con tonos más suaves y melódicos.
Clap your hands say yeah!!! es un disco que resulta muy recomendable, sin embargo es de difícil adquisición aquí en nuestro país (México), ya que este disco es distribuido por una disquera independiente (fiel al sentimiento indie de su música) de nombre Clap your hands say yeah records. Como podrás haberte dado cuenta ellos mismos distribuyen su música, por lo que resulta complicado el surtir las suficientes copias de este disco.

Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar un poco de su música te recomiendo que te des una vuelta por su página de internet: http://www.clapyourhandssayyeah.com/shows.php en donde podrás encontrar tres ligas para escuchar en línea tres de sus obras: In this home on ice, Upon this tidal wave of young blood y Over and over again.
Esperemos que pronto se pueda encontrar a la venta en México este disco, ya que a mi parecer es una de las bandas que prometen a futuro, y que podrían estar dentro de poco tiempo dentro de las listas británicas y estadounidenses de música. Y quien sabe tal vez una de esas podamos estar en vivo presenciando a esta banda y disfrutando de su presencia escénica.
La lista completa de este el disco debut de Clap your hands say yeah!!! es:

Clap your hands!
Let the cool goddess rust away.
Over and over again (Lost & found).
Sunshine and clouds and everything proud.
Details of the war.
The skin of my yellow country teeth.
Is this love?
Heavy metal.
Blue turning gray.
In this home on ice.
Gimme some salt.
Upon this tidal wave of young blood.

Espero me expresen sus opiniones ya sean buenas o malas, y que se den una vuelta por mi espacio (http://myspace.com/pumpkinheart).

Atte.- Pumpkinfan

Queja

Esta es una queja y una petición pública, a todos los que se dedican a destrozar nuestro idioma. Si me refiero a todos los güeyes que creen que es "gracioso" y se sienten "cool", por escribir cambiando la "C" y la "Q" por la "K" o la "S" y "C" por "Z"; yo me pregunto ¿ a qué carajo asistieron a una escuela ?; porque el empeño en mostrar al mexicano como ignorante y sin cultura; tal vez me acabo de poner en contra a mucha gente; pero espero que entiendan que no es por criticar y ya, ¡NO!.
Simplemente quiero que se entienda es que esta modita tan estupida, seguramente fue creada por alguien que sintió que lo que hacía era "divertido"; sin ver que era algo realmente perjudicial; además el avance de la tecnología (internet, telefonía celular) se encargo de esparcir esta "moda".
Y no solo son el cambio de las letras mencionadas, también el uso de pseudoabrievaturas, que ni siquiera permiten entender el contenido de sus textos; vamos ya es hora de ser mejores, no uses estas tonterías, porque no mejor tratar de escribir correctamente y lograr que esta sea la "moda".

From Canada

ESCENA CANADIENSE

Hasta hace algunos años, este país no era un gran exportador de grupos de rock, pero se esta desatando una nueva oleada de grupos indie, en diferentes lugares de la geografía canadiense.
Esto es una sorpresa agradable ya que se nos están presentando grupos y propuestas nuevas que en verdad vale muchísimo la pena escuchar y que compiten en gran medida con los grupos ingleses y estadounidenses. Esta escena esta encabezada por grupos como: arcade fire, hot hot heat, the dears, the stills, the unicorns.

ARCADE FIRE
Grupo integrado por: Win Butler, Régine Chassagne, Richard Parry, Tim Kingsbury y William Butler. Deben su nombre a una historia que escucho el vocalista acerca de unos niños que quedaron atrapados en una arcada y todos perecieron. “Funeral” es el nombre de su primer álbum esta inspirada en la muerte de algunos familiares de los integrantes. Música bastante digerible y armoniosa realmente crearon una obra maestra. Tracks recomendables: “Rebellion (Lies)”, Neighborhood #3 (Power out).

THE DEARS

Agrupación formada en Montreal, en 1995,; su debut fue hasta abril de el año 2000 en un bar de Toronto.
Apasionados de los discos de los Smiths, sus integrantes son: Murray Lightburn, Natalia Yanchak, Valerie Jodoin-Keaton, Patrick Krief, Martin Pelland y George Donoso III. Su música es oscura y desgarradora pero apasionada. Tienen editados dos discos: “End of a Holliwood Bedtime Story” y “No Cities Left”, también tienen dos Ep´s: “Orquestal Pop Noir Romantique” y “Protest”.

HOT HOT HEAT

Desde Victoria, se presenta esta agrupación, que ya cuenta con una gran cantidad de fans.
Integrada por: Steve Bays, Paul Hawley, Dustin Hawthorne y Luke Paquin. . Su Ep son: “Knock, knock, knock” fue el que les abrió las puertas, para grabar el famoso “Make up the breakdown”, con el cual tuvieron bastante exito en el mundo; ahora le toca el turno al album “Elevator” que promete mucho.

THE STILLS

Originarios de Montreal, este grupo, es díficil de clasificar pero fácil de digerir; solo han editado el album “Logic will break your heart”, pero hicieron el debut en grande con armonías muy buenas, y un Tim Fletcher que atrapa con su voz, sin duda uno de los favoritos.

Joy Division

“LOVE WILL TEAR US APART ”

Artista: Joy Division
Escrita por Ian Curtis
Disco: “Closer”

Es una canción que fue escrita por Ian Curtis, a manera de una disculpa hecha por el mismo Curtis a su esposa Deborah, por una aventura amorosa que tuvo el vocalista con una chica belga de nombre Annik Honoré.
No obstante que la intención de esta canción era una disculpa, la letra también nos dice que, llega un momento en una relación, que el amor se vuelve rutina y se pierden las ilusiones de estar enamorado. Así que durante toda la canción nos mantiene escuchando su historia de amor y derrumbe de esta relación, a la que la chica belga llegó a darle tintes de nuevo amor y desilusión.

Corte surgido un 26 de noviembre en uno de los programas de John Peel, aunque fue estrenada en la BBC el 10 de diciembre de 1979, ya que tuvo un gran éxito en la rotación de la estación, el grupo la tuvo que lanzar como sencillo, aunque como todas las demás canciones del grupo no logro trascender.

El reconocimiento de esta canción se debe a que fue el primer gran éxito de la banda, éxito que Ian Curtis se perdería ya que el 18 de mayo de 1980, tomo la decisión de quitarse la vida ya que sentía que la depresión estaba al límite. Después de unas semanas se lanzó de nuevo el sencillo y tuvo total aceptación. El epitafio de Ian Curtis dice: “love will tear us apart ” este fue elegido por su esposa.