indispensables Dookie de green day

En opinión muy personal, podría decir que cada generación a tenido su banda estandarte, sin que se vuelva una super banda; pero le dejamos un enorme lugar en nuestros corazones. Muchas personas critican estas bandas diciendo que son bandas para "chamacos" que apenas empiezan a conocer el universo de la música. Esto me hace pensar en lo que a cada uno nos gustaba en los inicios y siempre pero siempre tenemos en nuestra lista una banda que creció con nosotros, aquella rola que escuchabas en secundaria, que te prendia como te predian tus hormonas, aquel primer disco que compraste, recuerdos que llegan a ti con escuchar una rola en la radio.

La banda que hizo eso en mi, se las comparto con el disco que empezo todo. Green Day, Dookie. en el momento del lazamiento de ese disco los chavos estaban deseosos de una propuesta que reflejara su realidad, con temas tan cotidianos para ellos (bueno, nosostros) que van desde problemas con tu chava, con tus amigos, si no encajas en este mundo y hasta si te la chaqueteaste hoy.

Con una lirica simple y agresiva se apoderaron de la escena musical, al mismo tiempo que el grunge caía en un largo letargo (que todavia esta, no quiero decir que este muerto) Dookie, tercer álbum de estudio del grupo, salió a la venta el 3 de febrero de 1994, bajo el sello Repris Records.

El grupo firmó con Reprise Records en abril de 1993, dejando Lookout!, que les lanzó a la fama, ye iniciando la segunda ola del punk rock, después de su caída a mediados de los 80, siendo la banda muy criticados por haberse "vendido" comercialmente.

El álbum, el cual significa Caca, iba a ser titulado Liquid Dookie (Caca Líquida) pero en el último momento se renombró, al ser considerado demasiado escatológico.

La cancion que más me mueve de ese disco es "When I come around" y va mas o menos asi;

I heard you crying loud,
all the way across town
You´ve been searching for that someone,
and it´s me out on the prowl
As you sit around feeling sorry for yourself
Don´t get lonely now
Dry your whining eyes
I´m just roaming for the moment
Sleazin´ my back yard so don´t get so uptight
you been thinking about ditching me

No time to search the world around
Cause you know where I´ll be found
When I come around

I heard it all before
So don´t knock down my door
I´m a loser and a user so I don´t need no accuser
to try and slag me down because I know you´re right
So go do what you like
Make sure you do it wise
You may find out that your selfdoubt means nothing
was ever there

You can´t go forcing something if it´s just
not right

No time to search the world around
Cause you know where I´ll be found
When I come around
When I come around

Se despide su amigo venek, dejen sus comentarias por fa no. nos sentimos muy solos y olvidados.

Memo rex commander y el corazón atómico de lavía láctea

Hace algunos meses escribí la reseña del "The room ep" de Zoé y recuerdo que hable maravillas del disco y del grupo. Así que estaba ansioso de obtener su nueva producción, y me lleve una sorpresa desagradable, pues no es lo que me esperaba; es un buen disco pero hasta ahí, creí que iba a estar plagado de buenas rolas como "Dead", de esas que uno no puede dejar de cantar, pero no, de hecho me tope con un álbum que no pude escuchar de corrido, me salte varios tracks; tal vez Zoé es mejor en pequeñas dosis.



No todo es malo hay buenos tracks como "Vía láctea", "Paula", "No me destruyas" y "Corazón atómico" (que tiene la colaboración de Tim Burgess, de The Charlatans). A lo mejor yo soy la persona que esperaba demasiado del disco, pero han demostrado que pueden entregarnos material excelente, ya probarón que llenan con relativa facilidad, los lugares donde se presentan, ahora solo les falta un último impulso para consagrarse.


Se que los fan de la banda me van a odiar por la crítica, pero creó que el grupo se debería poner más las pilas por esa legión de seguidores que tienen, en la cual me incluyo; y es que como exprese en la reseña ya mencionada, tienen una conexión muy especial con el público, esperemos si realmente se logran situar como las grandes estrellas que pueden ser y queremos ver.

My generation

Un dia como hoy pero de 1978 se perdio la vida de una leyenda del rock, la vida de Keith Moon, para aquellos no familiarizados con el nombre podemos mencionar un norte que ayude a colocar a este baterista en la posición privilegiada de leyenda que esgrime.

Conocido como el baterista de la banda The Who y reconocido como el miembro más autodestructivo de la banda, Keith Moon murio de una sobredosis de clorometazol, medicamento que utilizaba como un auxiliar para el tratramiento de su alcoholismo.

Sin embargo y fuera de todos las anécdotas que giran en su rededor (destrucción de cuartos de hotel en fiestas donde se abusaba de drogas, el tirar su Rolls-Royce a una picina, y otros actos igual de atrevidos) no cabe duda de la importancia de Moon en la agrupación de The Who y en la música rock en general pues sus actuaciones en la batreria nop solo eran un sonido monotono de fondo, si no que imprimian su propia personalidad y daban cambios interesantes a la música, la energía con que era capaz de expresarse detras de la bateria ocasionaria que se conviritiera en influencia definitiva para otra genberación de bateristas.

Una pérdida que aún se recuerda con pena, una pieza clave de las leyendas del rock que debe ser recordada y valorada.

Atte.-Pumpkinfan

Black holes and revelations

La primera vez que escuche una rola de Muse, no fue interpretada por ellos, sino por unos amigos que tienen una banda, la rola era "Plug inbaby", me fascino y rápidamente conseguí el "Origin of symmetry" disco en el que viene la canción. Sunburn fue la rola que hizo despegar al trío británico en nuestro país y de ahí surgieron una cantidad impresionante de fans. Ahora nos entregan "Black holes and revelations" su cuarto álbum, y no necesite más que una escuchada para darme cuenta porque lo nominaron para el premio Mercury.
En alguna ocasión leí que no hay que creer en todo lo que dicen las reseñas, y que razón tenían ya que había checado un par de malas opiniones sobre el disco, pero ahora que lo tengo veo que estaban erradas.

Es difícil encasillar en un género un disco como éste, por fin lograron quitarse esa etiqueta de copia de Radiohead, y adoptar otro sonido, que suena a una mezcla de ritmos, que podrían ir desde el metal a tintes operísticos. Esta como siempre la extraordinaria voz y guitarra de Mattew Bellamy, y además da una catedra de piano (¿hay alguna cosa que no haga bien este tipo?). En este disco hay grandes composiciones y excelentes arreglos, esta hecho con un ritmo más dance que sus anteriores discos, tal vez por eso a muchos fans no les agrado el álbum. Ese estilo azotado y depresivo me late bastante, a veces se les pasa la dosis, pero ese es el camino que quieren seguir y se apegan a el con todo.


El álbum tiene 11 tracks en los que a mi parecer sobresalen "Starlight", "Supermassive black hole", "Invincible" y "Knights of Cydonia". No se si a todos les pueda gustar un disco como este, a mi me parece genial pero tendrían que escucharlo ustedes para hacerse de una opinión; de lo que estoy seguro es de que hay muchos fans ansiosos como yo, de que algún promotor se ponga las pilas y los traiga a nuestro país.

El palacio enloqueció

El 2 de septiembre de del 2006 a las 20:00 hrs. eran la fecha y hora marcadas en el boleto para ver el regreso a nuestro país de The Strokes, ese regreso que tantos esperabamos. Saltaron al escenario los Dandy Warhols grupo abridor del concierto, con su rock de estilo psicodélico, reconozco que son una excelente banda pero la ansiedad de ver a los Strokes en acción no me permitió disfrutarlos al cien por ciento.

Después de un rato de espera y de ver a un tipo disfrutando sus cinco minutos de fama (debido a que no dejaba de salir en las pantallas por su parecido a Rigo Tovar), por fin salio la banda oriunda de Nueva York, con la bandera de México en todo lo alto, y da inició un concierto memorable; el set list fue bastante equilibrado, tocaron rolas de los tres discos, y dieron catedra de guitarra, las dos liras sonando impecables y acompañandose una a la otra, se notaba a un Julian Casablancas disfrutando bastante el concierto y con un público que todo el tiempo salto y coreo las rolas.

Nos entregaron exitos com "Soma", "Juicebox", "Heart in a cage", "12:51", "Is this it" pero siento que los momentos de más furor fueron "Last nite", "Someday" y la tan pedida "Reptilia". Al final Moretti obsequió sus baquetas a los asistentes y todos los ahi presentes quedamos afónicos y exhaustos pero felices.

Podría describir la noche del sábado como perfecta, hubo cerveza, muchas niñas guapas y una de las bandas de rock más importantes de la actualidad entregandose a un público que les correspondió en todo momento; ya es lunes y no he podido de dejar de escuchar sus discos, gracias a The Strokes por una de las mejores noches de mi vida.