The rewinds

Aunque se, que pretendía dejar de lado por un momento la música y desarrollaría las recomendaciones y reseñas de algunas películas; he tenido que regresar a escribir sobre música de nuevo. Esta vez he encontrado una banda con un sonido bastante bueno, basado en buenas letras, con un sonido que pretende encontrar su su propia identidad y que ha podido crecer bastante, al grado de poder alternar escenario con bandas del calibre de: "My morning jacket" (ya reseñado en este blog el 8 de noviembre), "Snow Patrol", "eisley" o "VHS or BETA".

El nombre de esta banda es "The Rewinds", banda indie de Birmingham integrada por Michael Shackelford (vocalista y guitarrista), Glenn Drennen(vocalista y guitarrista), Brooks Marks (baterista y vocalista) y Chris Markham (bajista); cuya principal preocupación como artístas es realizar una propuesta musical bien cimentada en sus letras y un estilo pop sureño.

Y aunque solo he poído encontrar dos de sus canciones en la red, es posible escuchar una madurez musical y lirica en sus composiciones, uno de esos grupos de los cuales no se esucha mucho por estos lados, pero que estan, como tantas otras bandas; ganandose una reputación y reconocimiento a lo largo de siferentes presentaciones.

Les recomiendo que visiten:

http://www.therewinds.com

http://www.myspace.com/therewinds

En donde pueden escuchar sus dos canciones disponibles: "Sentimental flaw" y "Everytime", y tambien pueden tener la oportunidad de bajarlas en formato MP3.

Atte.-Pumpkinfan



Check me out!

My sweet lord......

Hoy, recordamos una de las pérdidas más grandes, no solo dentro de la música; sino a nivel mundial. Se cumplen 4 años de la muerte de una leyenda y pionero del movimiento músical mundial que persiste hasta nuestros días. Y es que además de la sensible muerte de una gran artista, el mundo resintió la muerte de un gran hombre, un gran ser humano.

Un día como hoy del 2001, el mundo se estremecio ante la noticia de la muerte de George Harrison a causa del cáncer pulmonar que lo venia aquejando años atrás y que terminó por ganarle la pelea.

Mientras escribo este modesto artículo sobre uno de los grandes, y escuchando My sweet lord de fondo; cada una de las palabras, acordes y sentimiento expresado a través de la guitarra de George Harrison toman un sentido tranquilizante y nostalgico.


Tranquilizante por que sé que jamás será olvidado y que podrá ser revivido cada véz que escuchemos alguna de sus canciones como solista o en The Beatles y disfrutemos su guitarra, o cada vez que recordemos la calidad de ser humano que demostró ser. Y nostálgico por que aunque me dejo llevar por mi fanatismo, el recordar la muerte de esta leyenda es siempre triste.

George Harrison es claramente identificado como el Beatle que dió el misticísmo el cuarteto, con una profunda busqueda espíritual, que lo llevará a encontrar su páz interior y la felicidad eterna; y mientras escribo estas lineas me viene a la mente una analogía que lo describe excelentemente:

"Si la leyenda de los Beatles es solamente comparable con la leyenda de los caballeros de la mesa redonda del Rey Arturo, entonces el místico George Harrison sería comparable a Parsifal, aquel hombre sincero, caballero humilde, leal, pero no menos noble que sus compañeros ; que despues de la desintegración de la mesa redonda, fue en busca del cáliz sagrado, verdadero medio para todo, única fuente de inspiración aunténtica"

George Harrison nació en Liverpool Inglaterra el dia 24 de Febrero de 1943, siendo el menor de cuatro hermanos. Su padre era conductor de un autobus municipal y se madre ama de llaves.

Iniciado desde muy jóven en las artes de la guitarra comenzo a tocar a los 14 años, obteniendo su primera guitarra como un regalo de su madre cuando George se encontraba convaleciente de una enfermedad; aunque posteriormente al tener dificultades para entender la notación y romper una llave de la guitarra, dejaría ésta para pasar a prácticar la trompeta. Sin embargo para suerte del mundo, y despues de que uno se sus hermanos reparara su guitarra George la retomó aprendiendo en esta ocasión algunos acordes.

Aunque su trayectoría como Beatle es sumamente importante, en esta ocasión la dejaremos de lado; pues tan importante es esa etapa de su vida (que muchos ya conocemos o en el peor de los casos estamos algo enterados) , como su personalidad como solista. Y aunque como solista fue críticado por no tocar las canciones tipo Beatles, es bien importante notar que su desarrollo fue aún más experimental, buscando su propia forma de expresión musical, sin dejarse caer en el juego de imitar lo que sus excompañeros desarrollaban.

En su carrera como solista George Harrison, cuenta con herramientas que sus compañeros no tenían y las cuales le imprimen a sus creaciones su propio estilo; herramientas como su habilidad en la guitarra, el tocar la cítara, su diferente percepción de la vida un tanto más mística y espiritual y su habilidad como escritor de letras ( habilidad de la cual ya había dejado constancia en letras como "Something" y "Here comes the sun".

En este dia, y aunque no soy creyente de la existencia de un cielo y un infierno; la ocasión me remite a creer, creer que existe algun lugar en el que las personas pueden estar despues de terminada su vida.

Un lugar en donde George Harrison pueda estar aún en escencia, tal vez junto con John Lennon, juntos de nuevo haciendo lo quer mejor saben hacer, ser ellos mismos, razón por la cual los respetamos, queremos y recordaremos.

Atte.- Pumpkinfan

Check me out!

Camino difícil

Queremos dedicar parte de este blog a bandas nuevas que están luchando por sobresalir y aquí hay un espacio para todas esas bandas. Pués hace poco llego a nuestras manos el demo de un grupo llamado "Plus", disco con cinco cortes, , es un poco de emo-core, bien realizado a dos voces, las letras son del tipo melancólicas que al escucharlos te hacen recordar mucho a lo que realiza "Panda", se nota que tienen buena compenetración como grupo, todos ejecutan lo que les toca a la perfección, aunque claro que hay algunos detalles, como en los dos primeros tracks uno no sabe en que momento termina y empieza el otro ya que la parte musical es muy similar en ambas, la grabación claramente se nota de corte casero, aunque esto se puede mejorar en un estudio calificado, me gustaría verlos tocar en vivo se siente en el disco que tiene buena energía, si alguien tiene interes en conocerlos o escuchar el demo, pueden contactar a la banda en plus_pr@yahoo.com.mx, o esperen un poco y el demo llegará a la "mamá de los pollitos", y esperemos que lo transmita en su programa de www.radiopollito.com.

Siendo objetivo se les ve futuro, pero claro con mucho trabajo, por supuesto que hay que mejorar algunas cosas pero están en el proceso y creó que van por buen camino. Sobre todo en el aspecto vocal, creó que si consiguieran un vocalista les podría ir mejor. Otro aspecto importante que deben checar es el arte del demo, se que es una grabación casera y todo, pero con una mejor portada llamaría más la atención, así que denle para adelante.

Plus lo conforman:
Jorge Herón Paredes Suárez (batería)
Héctor Alejandro Vallejo Carrasco (guitarra)
Juan Omar Álvarez Arestegui (bajo).

Calificaciones del Staff:

Pumpkinfan 6.5

El Brit 8

Venek 7 (piensa que es demasiado pronto para que haya un grupo tributo a Panda)

Indispensables: Leche de Fobia

Un dia del año 93 en caminando por el bazar de zaragoza, no recuerdo que hacia hasta alla. Escuhe en uno de los locales una rola que capto toda mi atencion, no se si fue por ver al biscochito que atendia o el hambre que traia pero quede prendado a esa cancion. esta era regresame a jupiter. (esta mejor la prima de el brit, que la chica que atendia el local por cierto)

Ya habia escuchado antes una cancion de este disco llamado leche que era los cibernoides se me hizo, mas o menos buena, no un estandarte del rock pero si una decente cancion, !!Ho hermanos mios, solo era la punta del iceberg. No pude controlarme y compre ese Cd. Pueden imaginarse el entorno en 1993, la cuca saco su segundo disco "tu cuca madre", la maldita gozaba la fama de su magnifico disco "El circo" que salio en el 91, en el 94 saldria el Re de cafe tacvba. Es por eso que mi teoria mas fuerte es que paso inadvertido.

El disco Leche es el mas experimental de fobia su nombre que induce a lo sexual se ve reflejado en todo el disco y especialmente en el bonus track que cariñosamente llamamos Jonathan que como dice la rola "jonathan, jonathan vamos a jugar con tu poder mental, jonathan, jonathan mueves los objetos sin tenerlos que tocar, haces que se vengan las niñas y sus mamas" quieren algo mas explicito, no locreo.

Pero no piensen que es un disco vulgar y mezquino sino todo lo contrario su juego sensual de las letras con los ritmos de musica que manejaron, adelantas a su año, dan por resultado un excelente disco experimental que todos deben de conocer. Sus canciones: plastico, los cibernoides, fiebre, (un rolon) miel del escorpion, perra policia, regresame a jupiter ( mi favorita, aun que no la toquen en conciertos) maten al dj, tu me asustas. Esta ultima podria ser el soundtrack de el ultimo año de mi vida.

A fobia, todo mundo lo encasilla como un grupo frivolo, o fresa como quieran. Por no ser como otras bandas, como la maldita que tocan canciones (algunas) mas apegadas al entorno social, pero en lo particular doy gracias a que fobia exista ya que bastante nos maltrata la p&#@ vida para que todavia tenga que aguntarla en las canciones.

Muy apesar de su falta de inactividad (como grupo) fobia es de los grupos mas influyentes para las nuevas bandas, ya que, que es un grupo de covers si en su repertorio no viene una de fobia.

Bueno ya me despido con la recomendacion es INDISPENSABLE el disco de leche de fobia, por favor deje sus comentarios gracias

La traviesa seducción de "Anoche"

Claro, sé que un título como este atraerá el morbo de los lectores de este blog. Y no, no me refiero a ningún encuentro cercano del tercer tipo, sino de la más reciente producción de Babasónicos, titulada Anoche. Si el Jessico me volvió loca, el Infame me cautivó, éste me sedujo al primer momento. Incluso los miembros de la banda lidereada por Adrián Dárgelos lo consideran el mejor álbum de su carrera musical, y tienen armas para defenderlo. Basta con escuchar de corrido el disco y descubrir que de los tracks 2 al 4 no hay pausas, pero tampoco prisas. La liga entre las canciones nace con el primer sencillo, Carismático, que a la mitad comienza a introducir el coro de Yegua, la siguiente pieza, y culminar con Un flash. En lugar de tres rolas parece una que dura más de 10 minutos, sin bajar el tono de diversión y aventura que caracteriza a esta banda argentina. Las letras también tienen ese toque de traviesa seducción que seguro cualquier chico piensa pero que pocos se atreven a pronunciar: "luces tan atractiva hoy/en el peor de los casos, nena/sólo quiero acostarme con vos", canta Dárgelos en Exámenes, el doceavo track del álbum. No cabe duda que Babasónicos es y será una de las agrupaciones más representativas de la escena del rock latinoamericano, por su propuesta experimental y arriesgada que a muchos podría causarles dolores de cabeza.

Y cómo olvidarlo?

FREDDIE MERCURY

Farrokh Bulsara nació el 5 de septiembre de1946 en Zanzibar, una isla que ahora pertenece a Tanzania, a finales de los años 60´s Bulsara se inscribió en el Ealing College of Art y obtuvo su titulo en arte y diseño.
Farrokh se propuso formar su banda de rock, y creó "Wreckage", cambio su nombre por el de Freddie Mercury, pero su banda no trascendió; Tim Staffell, amigo de Mercury, lo llevo a conocer a otra banda que tampoco logró sobresalir "Smile", de la cual era parte Staffell, junto a Brian May y Roger Taylor. Estos dos últimos se unieron a Mercury para formar otro grupo, que por idea de Freddie decidierón llamar "Queen", aunque al principio los demás, rechazaron este nombre, Mercury lo tenía planeado desde muchos años antes; ahora lo único que hacía falta era un bajista y lo encontraron en la persona de John Deacon.

Para 1973 obtuvieron un contrato de exclusividad con EMI, y debutaron con su album llamado simplemente "Queen", que no fue un gran exito, 8 meses después salió "Queen II", en su tercer disco "Sheer Heart Attack", aparece el sencillo "Killer Queen"; por el cual Mercury obtuvo el premio Ivor Novello como mejor composición del año. En 1975 fue lanzado el sencillo "Bohemian Rhapsody", que fue un exito inmediato, y permaneciendo en el número uno de las listas por nueve semanas; incluida en el album "A night at the opera", el cual a la postre se convertiría en su primer disco de platino.

QUEEN EN TIERRA AZTECA

En octubre de 1981, Queen llegó a México, su visita estuvo llena de tropiezos, ya que arrestaron a 18 miembros de su staff y a el promotor José Rota. Hubo un par de conciertos en Monterrey y uno en Puebla, en este último se cometieron algunos atropellos contra la banda, por lo que decidieron cancelar las siguientes presentaciones.

LA PERDIDA

Durante el año de 1991, Mercury estuvo bajo la presión de periodistas que acechaban su casa, por las dudas acerca de su salud, así que el 23 de noviembre de ese año, Freddie Mercury dió la noticia de estar infectado con el virus del SIDA, 24 horas después el mundo sabría del terrible acontecimiento, Freddie Mercury había muerto en su casa rodeado de amigos y su familia, las muestras de dolor y cariño no se hicieron esperar, tres días después sus restos fueron incinerados. Brian May y Roger Taylor decidieron editar el sencillo "Bohemian Rhapsody/These are the Days of Our Lives"a manera de tributo a Mercury, y lo recaudado fue donado para la investigación sobre el SIDA.

En 1992 Mercury fue reconocido en los Brit Awards por su contribución a la música britanica y "Days Our Lives" como el mjor sencillo de 1991, ahi los otros integrantes de Queen anunciaron un concierto en homenaje a Freddie en el estadio de Wembley, los boletos se agotaron en tan solo 6 horas (setenta y dos mil en total); el concierto se realizó el 20 de abril de 1992 y logró reunir a muchos amigos y músicos con el resto de Queen.

Freddie Mercury 1946-1991

Woody Allen

En esta sección que pretendo desarrollar, me dedicaré a reseñar y recomendarles algunas de las peliculas de uno de mis directores de cine favoritos, me refiero a Woody Allen.

Director, actor y escritor que se caracteríza por realizar películas que dentro de un enfoque cómico y satírista, realizan toda una serie de exploración, de crítica y de búrla a muchos temas de la sociedad americana, algunos tan cotidianos que son considerados ya como normales. Pero siempre reflexivo y con la plena conciencia de crear un cine estimulante para el público.

Como primer paso dentro de esta sección les dare una pequeña biografía de este singular personaje:

Nacído en el Bronx de su amada Nueva York, en Brooklyn; dentro del seno de una familia judia un día 1 de diciembre del año de 1935; hijo de Martin Konigsberg y Nettie Cherry.

A la tierna edad de 3 años se vió cautivado por lo que se volvería su gran pasión, el cine. Hecho que sucedió cuando su madre lo llevará a ver Snow white; y a partir de ese momento convertiría las salas de cine su segundo hogar.

En su niñes y cuando asistia a la escuela,fue inscrito a una clase avanzada, debido al alto IQ que demostraba tener, sin embargo; esto lo hizo odiar la escuela y comenzó a sobresalir por ser un estudiante que no hacia sus tareas, que hacia interrupciones en clases, en otras palabras considerado como un problema. Sin embargo, y apesar de lo que su apariencia física pudiera aparentar; resultó ser un buen deportista con aptitudes en varios deportes como basketball, baseball, stickball, football e incluso comenzó a practicar por varios meses el boxeo, dejandolo de lado a petición de sus padres.

Ya en su adolescencia, adoptaría otra de sus grandes pasiones en la vida, cuando comenzó a practicar el clarinete, practicándolo desde ese momento en forma diaria. Pasión que se ve reflejada en algunas referencias en sus películas, en los temas músicales que utiliza como fondos musicáles y en sus apariciones como clarinetista dentro de su orquesta "Woody Allen and his New Orleans Jazz Band" todos los lunes por la noche en el hotel Carlyle de Manhattan.

El cambio de nombre a Woody Allen lo realizó en 1952, cuando a sus 16 años se dedicaba a escribir algunos chistes que mandaba a los periódicos de New York, logrando ser publicado en varias ocasiones. Este cámbio de nombre se debía a que siendo de naturaleza tímida, de esta forma lograría que nadie de la escuela lo reconociera y criticára.

El início de su carrera como escritor comenzó a los 19 años cuando, cuando escribía para algunos shows de TV c0mo "The Ed Sullivan Show" y "The tonight show", lo cual le valió el ganar por primera vez un Emmy (1957). Ya para 1960 realizaba prersentaciones como cómico en algunos bares, centros nocturnos y en televisión, a la par que trabaja como escritor para el popular show "Candid camera" en donde llegó a aparecer en ocasiones. Esta etapa de su vida fue particularmente importante, pues con todas estas apariciones y actuaciones; puede darse cuenta que es capáz de sacarle provecho a todas sus debilidades; y es así como crea su ya tradicional personaje tímido, neurótico y nervioso, a la cual podemos identificar en muchas de sus peliculas.

Despues de este paso fundamental dentro de su formación como actor, y de cristalizar su estilo propio en cuanto a la forma en que escribía; se dedica a realizar el salto a cine. Su primera producción llamada "What's new, pussycat?"(1965), le traería una experiencia nada grata, pues su trabajo como escritor no fue respetado por el estudio, el cual se dedicó a modificar tanto su película que la volvió aburrida y apartada de lo que Woody tenía en mente.

No sería sino hasta la pelicula "Take the money and run" (1969), que tendría la verdadera oportunidad de hacer lo que le gustaba y lo que quería hacer como director; desde ese momento comenzaría a crear todas las peliculas que le han caracterizado y que revisaremos de una en una.

Una muestra de la calidad que como director y escritor es capaz de mostrar Woody Allen se ve reflejada en la serie de premios y reconocimientos que ha podido cosechar a lo largo de su carrera:

1. "Annie Hall" fue ganadora de cuatro reconocimientos de la academia, entre los cuales están los de mejor fotografía, mejor actriz y mejor dirección.
2. "Hannah and her sisters" ganó tres reconocimientos de la academia: mejor actor en un papel secundario, mejor actriz y mejor guión.
3. Ganador en dos ocasiones del Cesar award para mejor pelicula extranjera: en 1982 por "Manhattan" y en 1986 por "The purple rose of Cairo".
4. Woddy Allen ha sido nominado numerosas veces por la academia para el premio a el mejor guión original (13 nominaciones en total).
5. Ha sido nominado en varias ocasiones para el premio a mejor director.
6. Los actores que trabajan con Woddy Allen son frecuentemente nominados para los premios de la academia en sus respectivas categorias, incluso Woody Allen ha sido nominado a este premio por su actuación en "Annie Hall".
7. En este 2005 Woody Allen fue votado como el tercer mejor comediante por comediantes en el concurso "The comedian's comedian".

Por ultimo me gustría dejarles unas citas que ha hecho Woody Allen, y que de cierta forma reflejan su genio, su forma de ser y ese humor que lo ha hecho ser uno de mis directores preferidos:

• "Even as a kid I always went for the wrong women, when we went to see Snow White, everyone fell in love with Snow White, I immediately fell for the wicked queen"
• "I'm such a good lover because I practice a lot on my own"
• "My love life is terrible. The last time I was inside a woman was when I visited the Statue of Liberty"
• "Bisexuality doubles your chances of a date on a Saturday night"
• "I don't want to achieve immortality through my work. I want to achieve it through not dying"
• "It's not that I'm afraid to die, I just don't want to be there when it happens"
• "There are worse things in life than death. Have you ever spent an evening with an insurance salesman"
• "The difference between sex and death is that with death you can do it alone and no one is going to make fun of you"
• "If only God would give me some clear sign! Like making a large deposit in my name at a Swiss bank"
• "If you want to make God laugh, tell him your future plans"
• "This year I'm a star, but what will I be next year? A black hole?"
• "Interestingly, according to modern astronomers, space is finite. This is a very comforting thought - particularly for people who can never remember where they have left things"

Atte.- Pumpkinfan



Check me out!

Michael Hutchence a su octavo aniversario luctuoso

Hola compañeros de jarra hoy estamos aqui reunidos para recordar a un grande entre los grandes, un personaje que es y sera una influencia para muchos; tal vez para algunas mentes jovenes no les diga mucho y solo se enfonquen en lo raro de su muerte (que despues hare un parentesis con el tema), hay cosas que son mas importantes que eso, hay que recordarlo como es. uno de los grandes del rock y que su recuerdo no se manche. Michael Kelland Frank Hutchence nacio el 22 de enero de 1960 en Sydney, australia, murio el 22 de noviembre de 1997. murio soltero pero tuvo una hija con Paula Yates. Michael era el prototipo perfecto de lo que era ser un rockstar, le gustaba ser famoso y notado, aun que siempre era practico en su vida cotidiana. Para el lider de INXS su carisma era su iman, sobre el escenario podia envolver a miles de personas y bajo de él regresar a su estado mortal. Otro estado de mortalidad es su vida nocturna saliendo a antros y llegando tarde; hagan de cuenta como nosostros pero con mas varo, nunca mando a cerrar partes de clubs para el entrar como lo hacen estrellitas poperas, no llegaba con guardaespaldas, siempre se mezclaba en la multitud; con los pies en la tierra. Dejo 12 discos con INXS, 2 peliculas, e innumerables giras y un disco con una banda experimental Max Q. Tal vez el disco mas emblematico de INXS sea Kick pero eso ya es discucion de quien lo eschuca. Su muerte fue muy sonada y mas por la forma, se decia que otras personas la estaban imitando para suicidarse, creemos que Michael no se suicido que tan solo fue una muerte accidental de la mala ejecución maniobra que muchos llaman "el ahorcado" que consiste en la asfixia en el momento del orgasmo que hace que el climax sea mas alto, pero esto conduce al desmayo y como no habia nadie para asistirlo la asfixia se completo (diversos sitios de internet, recomiendan hacerlo con un limon en la boca y al llegar al climax alto morderlo esto te regresa al plano terrenal. no lo intentes en casa y menos sin la supervision de un adulto) Ya por ultimo me despido no sin antes invitarlos a que dejen sus comentarios sean cuales sean somos de amplio criterio gracias y salud!!!...

Indispensables

Esta es es una nueva sección, en la cual hablaremos sobre discos de bandas trascendentes, los cuales consideramos no deben de faltar en ninguna buena colección.
Bueno y quien mejor para comenzar que el gran cuarteto de Liverpool, en esta ocasión con el disco Revolver.
Album lanzado en agosto de 1966, con el cual pasaron a ser totalmente músicos de estudio, ya que estaban cansados de hacer giras y ver a quinceañeras que ni siquiera escuchaban sus canciones, ya que solo iban a gritar a sus presentaciones.
En este disco se utilizó por primera vez el ADT (artificial double tracking), el cual consistía en grabar la misma canción dos veces en diferentes pistas. Como se dieron cuenta de que ya no tocarían en vivo, pudieron usar esta técnica antes mencionada y hacer sus composiciones de gran complejidad, uno de los grandes responsables de lograr éste album fue el ingeniero Geoff Emerick por supuesto comandado por el productor George Martin.
La portada fue diseñada por Klauss Voorman, en el cual se ve un collage de fotos y un dibujo del cuarteto; el nombre que iba a llevar el disco era Abracadabra pero como ya antes lo había usado otro grupo, lo cambiaron de nombre hasta llegar al que conocemos.
Disco que nos transporta a lo largo de sus 14 tracks por diferentes matices, ya que nos lleva por melodías psicodélicas, música de corte hindú, maravillosas baládas y hasta una historia para niños. Y podría pasar horas aqui describiendoles canción por canción pero como siempre lo mejor sería que ustedes lo escucharan y se hicieran su propia opinión.

TRACKLIST

1.- Taxman
2.- Eleanor Rigby
3.- I´m only sleeping
4.- Love you to
5.- Here there and everywhere
6.- Yellow submarine
7.- She said, she said
8.- Good day sunshine
9.-And your bird can sing
10.- For no one
11.- Dr. Robert
12.- I want to tell you
13.- Got to get you into my life
14.- Tomorrow never knows

Nueva etapa en el blog

Hola a todos los que nos dan la oportunidad de poder comunicarles nuestras ideas, opiniones y sugerencias. Lo que habia comenzado como una idea y que tímidamente comenzó a crecer ahora comienza con más animos de poder seguir por más tiempo y hacer cosas mejores, en esto que es una especie de nueva etapa del blog.

Para este momento, esperamos poder generar material de mayor calidad, cambiando desde nuestra apariencia como blog, la integración de la mamá de los pollitos (locutora de radio que nos ha permitido tener el privilegio de contar con ella como colaboradora), regalar un disco de recopilación que será un obsequio al apoyo de amigos y lectores; además de una serie de secciones.

Tambien permitanme agregar un par de aclaraciones al respecto del disco; hemos estado pidiendo que nos hagan llegar su lista de cinco canciones favoritas con las cuales podamos armar un disco. Es neceario señalar que las canciones no tienen restricción de tiempo, es decir ya sea nuevas o viejas; sin restricción de género (tomando en cuenta que en este blog la mayoria de las canciones son de rock, brit-pop, pop, alternativo, indie, grunge, punk, etc.) y sin restricción de idioma.

Una vez mil gracias si estas leyendo esto.

Atte.- El staff de Rock Culture

Autobienvenida

Lector, lectora queridos:
A partir de este día, soy bienvenida a este blog. Agradezco a los editores, al Brit y a Pumpkinfan, que me hayan invitado a colaborar en este proyecto. Todas las locuras empiezan así, a pequeña escala, y después se convierten en cosas que quizá nunca imaginamos. Es para mi un placer encontrar un espacio donde escribir de música, ya que es una de mis pasiones más grandes.
Y ahora viene el comercial: la primera recomendación es que escuchen Radio Pollito que transmite cada noche, en el site pueden checar horarios y demás. Yo estoy los lunes, así que espero tenerlos del otro lado de la red, a través de sus bocinas o audifonos. Sean felices.

Mamá Gallina

Falta de cultura???????

El pasado martes me reuní con mi familia a cenar, y lamentablemente estaban viendo "otro rollo", que en lo personal pienso es una de las peores pendejadas que se transmiten, (pero eso es tema de otro artículo) y note que estaban entrevistando a un grupo de Darks; el problema empezó cuando mis tíos, comenzaron a opinar de manera negativa acerca de este grupo, sin siquiera conocerlos; y es que de vagos e ingnorantes no los bajaban. Pero es que en la actualidad si traes el pelo largo eres drogadicto, si escuchas rock tienes inclinación por el diablo, si te haces tatuajes o perforaciones eres exconvicto; y todo esto hace encabronar, por que cuanto pinche licenciado o güeyes de traje, en realidad son gente que usa drogas o comete delitos peores.

Pero esto no es unilateral, ya que tambien viví una sitación así, con una banda de rock que me invitaron a conocer y escuchar, el pedo fue que según ellos yo era un "pouser", y que no me gustaba el rock, y solo por que para estos tipos mi ropa era muy fresa, chale.

La verdad es que esta discusión con mis tios me hizo ver la FALTA DE CULTURA que hay, y las mentes tan cerradas que existen; y esto se ve hasta en las más altas esferas y gobiernos, hay que recordar que el Papa escribió qu el "Rock es una forma de oposición al culto cristiano" y "el Pop es un culto a la vanidad", pero habría que recordarle que gente como Hitler era fan de la música clásica como él. A lo que quiero llegar es que no hay por que catalogar a la gente por su forma de vestir o por lo que escuchan, y que deberiamos de aplicar más la tolerancia.

Aviso: recopilación

Este blog (en un intento descarado y deseperado de ganar adéptos jajaja) ha decidido crear un albúm recopilatorio de rock, por lo que nos gustaría que nos manden una lista de 5 canciones que ha ustedes les gustaría que se grabaran en este disco, el CD no será vendido ni tampoco queremos lucrar con el, de hecho solo lo podran obtener los ganadores de una trivia que pondremos proximamente en le blog, así que no lo olviden y ha escribir.

Nos pueden hacer llegar su lista al correo: culturemusicbrit@gmail.com.

Actualización: en vista de una serie de dudas es necesario hacer la siguiente aclaración, las cinco canciones no tienen restricción alguna en cuanto a nuevas o viejitas, género ni idioma; pero de ser necesario podriamos llegar a la conclusión de hacer la recopilación en español y otra en inglés.

Morning runner.

En los ultimos días, siguiendo mi búsqueda por bandas interesantes de las cúales pueda platicarles, me encontré con una banda, que tiene en sus composiciones algo del ritmo de The Libertines y la forma de componer al estílo Coldplay; por lo que me llamo la atención, y ahora he de divagar sobre esta banda.

Morning runner esta compuesto por Matthew Greener (voz y guitarrista), Tom Derrett (bajo), Chris Wheatcroft (teclados) y Ali Clewer (bateria); y fue fundada en el Reino Unido ya hace 2 años. Como muchas de las bandas que conocemos, ellos comenzaron como amigos que se juntaron para hacer música de garage, que posteriormente llegase a convertirse en material para la grabación de su primer disco; creciendo musicalmente con influencias entre las que estan Radiohead, The Strokes, Cat power, Elbow y Grandaddy

En su apenas reciente carrera, Morning runner tiene en su discografía el sencillo "Be all you want me to be" salido a la venta en el Reino Unido en octubre de este 2005 y trabajo con el cual comienzan a promocionarse en las radiodifusoras Inglesas, los tracks son : "Be all you want me to be", "Frayed edges" y "You tell me I'm awake".

En este caso, creo que la mejor opción para escuchar un poco de su musica es la página de la banda en My space, aunque las canciones solo sean una muestra corta del trabajo, se puede escuchar varias canciones:

http://www.myspace.com/morningrunnermusic
http://www.morningrunner.co.uk/

Me hubiese gustado poder darles mas información acerca de esta banda, pero como podrán haberlo notado, a dos años de su formación y con solo dos sencillos producidos, el tiempo tendrá que pasar antes de poder ver que lugar tomará esta banda en el ya saturado mercado de bandas indie en elo Reino Unido.

Atte.- Pumpkinfan.




Check me out!

Death cab for cutie.

Despues de esta serie de festividades, puentes y días en los que por alguna extraña razón los miembros de esta página se vieron atrapados por una flojera incontrolabe e inplacable, hemos de volver a tomar el paso e intentaremos seguir escribiendo. En esta ocasión, yo en lo personal; tomare este espacio para hablar de una banda que por alguna razón no han hecho tanto eco en nuestro país, pero que tienen una trayectoria bastante respetable, además de trabajos que apoyan su calidad como propuesta.

Su nombre Death cab for cutie, llamada así por una canción de la banda "The Bonzo dog band" (banda del Reino Unido de los años 60's), Death cab for dutie, comenzo en el año 1997 en la ciudad de Belllingham WA, fundada por Benjamin Gibbard, que comenzara como solista, pero que tiempo despues se veria acompañado de Christopher Walla (guitarrista y tecladista), Nick Harmer (bajista), Nathan Good (baterista). Es de notar que Ben Gibbard, tambien es conocido por su trabajo en otro de mis proyectos favoritos "The Postal Service".

En sus inicios Death cab for cutie, solo tenia una grabación en un cassette, en donde se encontraba grabada la canción "You can play these songs with chords", que posteriormente fuera regrabada y colocada en el disco debut "Something about airplanes" (1998), por el cual fueron muy bien recibidos entre la crítica y colocandolos entre las mejores bandas de rock-pop indie. Posteriormente en sus trabajos conseguirian prroducir "We have the facts and We're voting yes" (2000), "The photo album" (2001), "Transatlanticism" (2002) y "Plans" (salido a la venta en agosto de este 2005).

En este caso, les recomiendo mucho que se den el tiempo de checar a esta banda, que creo que es bastante buena, y que es considerada de las mejores dentro del movimiento indie, su música puede ser comparada con bandas como: "Weezer", "Big star" y "Tennage fanclub".

Las ligas recomendadas son:

http://www.artistdirect.com/nad/music/artist/bio/0,,733277,00.html#bio
http://www.deathcabforcutie.com/

Ademas les dejo un video de una canción que me gusta mucho, "Soul meets body"

Watch Video:

SOUL MEETS BODY (Death Cab For Cutie)

Soul Meets Body
by Death Cab For Cutie
album: Plans (2005)

I want to live where soul meets body
and let the sun wrap its arms around me
and bathe my skin in water cool and cleansing
and feel, feel what it's like to be new
cuz in my head there's a Greyhound station
where I set my thoughts to far off destinations
so they may have a chance of finding a place
where they're far more suited than here
I cannot guess
what we'll discover
when we turn the dirt
with our palms cupped like shovels
but I know our filthy hands
can wash one another's
and not one speck will remain
I do believe it's true
that there are roads left in both of our shoes
but if the silence takes you
then I hope it takes me too
so brown eyes I'll hold you near
cuz you're the only song I want to hear
a melody softly soaring through my atmosphere
where soul meets body
where soul meets body
where soul meets body
and I do believe it's true
that there are roads left in both of our shoes
but if the silence takes you
then I hope it takes me too
so brown eyes I'll hold you near
cuz you're the only song I want to hear
a melody softly soaring through my atmosphere
a melody softly soaring through my atmosphere
a melody softly soaring through my atmosphere
a melody softly soaring through my atmosphere.


Atte.- Pumpkinfan



Check me out!