De RE-greso con el tema del CIRCO

Hace un tiempo que el Brit y su servidor estamos en la batalla de opiniones acerca del mejor disco de rock mexicano, y tras varios contendientes caidos las opiniones mas fuertes recaen en dos discos, el Re de cafe tacvba y el circo de La maldita vecindad y los hijos del quinto patio. Cabe aclarar que el rock en español es lo que mas disfruto y no por tener un favorito descarto y aborresco al otro, solo es mi opinion de cual de estos dos discos en el mas representativo del rock nacional, Viendolo de una forma objetiva y clara, sin envolverme en la bandera de un grupo y arrojarme de la torre de rectoria. A mi me gustan los dos, pero la pregunta es directa. ¿Cual es el disco mas representativo del rock mexicano?. Yo, al menos yo, me voy por el Re del cafeta.

Ahora; mi banda favorita no es cafe tacvba, pero la pregunta fue clara y quedamos que cual era el disco. Solo el disco; no vamos a enfrentar trayectorias ni años en el rock, nos enfocaremos solo a los discos ok.

El re muestra un abanico de ritmos mexicanos desde la costa pasando por el norte y atravez del tiempo. No quiero decir que el circo no tenga variedad de ritmos pero en el re es como pasiar por las estaciones radiofonicas de mexico en un rango de frecuencia modulada, en tanto que el circo es padre de los malditos skatillos de miercoles que abundan, gracias a esa estacion hoy ya desaparecida (a dios gracias) de Orbita.

Bueno, bueno ya tranquilizandome el decir el mas representativo puedo decir que es el re, por que abarca todos los generos y todas las clases sociales, en cambio del circo que es muy marginal, que solo a un sector de la poblacion se sentiria identificada. Por eso y por lo que falta el Re es mi favorito es cuestion de gustos pero aqui les muestro mi opinion.

Nuevo album de Belle & Sebastian

En recientes fechas se ha dado a conocer el lanzamiento de un nuevo album de una de las bandas escuchadas por miembros de este staff, me refiero a Belle & Sebastian. Con fecha de lanzamiento tentativa del 6 de Febrero, este trabajo se llamará "The life pursuit"; en el cual se ha utilizado el servicio de Tony Hoffer, conocido por su producción con Beck.

Este album grabado en Los Angeles California, ya tiene algunos tracks nombrados de los cuales se han dado a conocer algunos titulos como: "Song for sunshine", "Funny little frog", "Sukie in the graveyard", "Another sunny day", Act of the apostle part I" y "A white collared boy"; sin embargo el album completo constará de 18 canciones nuevas.

Atte.- Pumpkinfan



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En la Pelea.

Durante la realización del articulo de The artic monkeys pude darme cuenta que dentro de la pelea por los primeros lugares dentro de las listas de la pagina de NME (New musical express), se encuentra en primer lugar "The artic Monkeys", en segundo "Block party" y en tercero "We are Scientists". Por lo que este espacio lo dedicare para "We are scientist".

Este trío indie formado en el 2000 en Brooklyn, esta conpuesto por Keith Murray (guitarrista y voz principal), Chris Cain (bajista) y Michael Tapper (baterista); y aunque fue formada ya hace cinco años, hasta la fecha tiene dos albumes cuyos nombres son:

---"With love and squalor", del cual sobresalen la canción "Great scape"
--- "Nobody move nobody get hurt", sencillo de actual promoción y con el cual han entrado en esta batalla por el primer lugar de las listas de sencillos.

En esta ocasión las liga que pueden utilizar es:

http://www.artistdirect.com/nad/music/artist/card/0,,3341132,00.html

Pero además tuve la oportunidad de conseguir el video del sencillo en cuestión por lo que podran aqui mismo darse una idea de la musica que esta banda hace y de por que es uno de los sencillos mas exitosos en el Reino Unido.



Atte.- Pumpkinfan.



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London Calling

Sin duda uno de los grupos más representativos del punk de los 70´s fue The Clash formado por Joe Strummer (voz), Mick Jones (guitarra), Paul Simonon (bajo) y Nicky "Topper" Headon (bateria), y uno de sus mejores discos (sino es que el mejor) es el London Calling de 1979, en el se encuentran una fusión de generos, que eran la pauta musical de la época; tales como el reggae, el funk,el ska, el punk y hasta un poco de swing.

Un albúm de edición doble vendido a precio de uno sólo, doble porque no les alcanzaba un solo disco para plasmar toda esa energía musical y de rabia que tenían, pero vendido al precio de disco sencillo por esa convicción de banda punk y su compromiso con su público.

London Calling fue el que hizo a The Clash una de las bandas más grandes del mundo, producido magistralmente por Guy Stevens un tipo que ya estaba acabado en la escena inglesa, creo que haberlo escogido es una de las mejores decisiones que tomo la banda, ya que el disco se oye nitido, todo sonido en el es potente y la guitarra Les Paul de Mick Jones nos envuelve en una atmósfera de pura energía y rabia.

Después nos regalan esa portada en todo un homenaje a Elvis Presley, y mostrando a un Paul Simonon destrozando su bajo, en un concierto en el Palladium; aunque después el mismo declararía que hubiera preferido romper el bajo de repuesto que era más barato, yo pienso que es una de las portadas más conocidas.

Si nos vamos tema por tema encontraremos letras de contenido social y político; por ejemplo en "Lost in the supermarket" hacen una crítica al consumismo, nos dan su visión de la guerra civil española en "Spanish Bombs", y una de mis favoritas que habla de uno de los barrios más punk de Londrés me refiero a "Guns of Brixton", que recientemente usara Cypress Hill como sampler en la canción "what´s your name"; en la versión original del disco el track de "Train in Vain" se presentaba como un track oculto, pero para le reedición del disco lo incluyeron como una canción más.

Lo último que les puedo decir es que este albúm no puede faltar en su colección, es sin temor a equivocarme uno de los discos más copiados de la historia, ya que muchisimas bandas tienen a la agrupación y sobre todo al disco como una gran referencia en sus carreras. The Clash y su London Calling sin duda llegaron para quedarse en la historia del rock.

A un año

Este 25 de octubre se cumple el primer aniversario luctuoso de un de los hombre más importante en la historia de la música y la radio, me refiero a la leyenda John Peel. Un infarto durante unas vacaciones en Perú acabó con el hombre que durante años se dedicó a descubrir y promover bandas de todo el mundo.

John Robert Parker Ravenscroft nació el 30 de agosto de 1939, en Inglaterra, inició su carrera en los E.U.A, siguiendo las giras de los Beatles, al regresar a su país natal, fundó Radio London, cuando dejó de transmitir, se unió a la BBC y ahi formo Radio 1, que estaba totalmente enfocada a la juventud, pero había en el un eclecticismo impresionante, ya que abarcó todos los géneros que pudo desde el folk, pasando por el reggae, hasta death metal.

Siempre se sintió de alguna manera avergonzado por la fama que tenía, ya que el sólo quería dar un espacio a bandas y sonidos nuevos en su programa y jamas se imaginó en la mera que esto trascendería.

Es innumerable la cantidad de grupos que descubrió entre ellos están: Pulp, New Order, Pink Floyd, Joy Division, Interpol, Blur, David Bowie, entre muchos otros. Difícil sería ver la música como la conocemos actualmente, sin el gran John Peel, no cabe duda que se dedicó siempre a sus tres amores, que eran su familia, la música y el Liverpool F.C..

Otro logro de este hombre fueron las famosisimas "Peel Sessions", ya que en muchas de estas grabaciones en el programa de Peel, a veces se superaba a lo que las bandas lograban en sus discos.

En definitiva John Peel, es un heroe para mi su manera de hacer radio, y sobre todo el amor por la música esa pasión con la que la vivía, sin duda A UN AÑO no se supera la perdida.

En la cima del Reino Unido.

El dia de ayer (23 de octubre), The Artic Monkeys han alcanzado el puesto numero uno de la tabla de sencillos del Reiuno Unido con la canción "I bet you look good in the dancefloor". Y que diablos tiene esto de impresionante?; pues la relevancia de este hecho esta en que algunas bandas de la calidad de Coldplay y Franz Ferdinand, no han podido lograr esto.

Artic Monkey es una banda compuesta por jovenes con edades que rondan los 20 años,pero que pese a este factor, son capaces de crear canciones bastante buenas por lo que han sido comenzado a ser elogiados por la crítica del reino unido y que han ocasionado comentarios positivos en varios sectores (NME-"THE GREATEST THING YOU'VE EVER HEARD, IN YOUR LIFE!!!!"); su actual sencillo se caracteríca por tener ese ritmo y actitud parecida a la de The Libertines, pero con una letra profunda y compleja comparable a las de Morrissey.

Si deseas escuchar algo de su musica te recomiendo que visites las siguientes ligas:

http://www.boomkat.com/item.cfm?id=19207 en donde encontraras dos tracks "I bet you look good in the dancefloor" y "Sweethearts".

http://www.arcticmonkeys.com/video.htm página oficial de la banda en donde encontraras un video del sencillo "I bet you look good in the dancefloor".

http://www.bbc.co.uk/dna/collective/A6125285 en donde encontraras video y audio de presentaciones.

Atte.- Pumpkinfan



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Y por qué ROCK?

Antes de que me odien, quisiera decirles que esto no es una protesta, sino solo una pregunta que me hice; y es que si en éste foro se quiere hablar de rock creo que podemos expresar nuestras opiniones tal vez muy variadas acerca de éste género (como el que existen muchos).

Para todos aquellos amantes del rock o a lo que le llaman así se han preguntado por qué éste género?; habiendo tantos y tan variados y sobre todo que todos tienen una propuesta, sino igual muy parecida. Piensen; toda la música, sea el género que sea, aborda los mismos temas: mujeres, amores, alcohol, desmadre problemática de la sociedad y cualquier sentimiento que el humano pueda tener o crear. Ya sé que algo importante es el ritmo o que incluso no se necesita saber la letra de una canción para que le guste a uno, y el rock tiene ritmos que están en el gusto de muchísima gente pero no creo que ésto sea suficiente para decir que es el género favorito de alguien. (Por que todos escuchamos rock puesto que es tan comercial).

A veces parece, que la gente que le gusta el rock, al grado de girar su vida entorno a el, lo hace por imitación, ya que los grupos mas populares y que más están en el gusto de la gente son los más comerciales o con una gran proyección, (sino miren la lista de las 10 mejores canciones en un artículo publicado en este blogg), todos son grupos que a parte de que ganan millones de dólares o ganaron tienen una publicidad enorme, podría decir que a prueba de fracasos, o sea, que aunque nos sean lo máximo las llevan a serlo, claro que también debe haber mucho talento.

Y por que digo imitación?, por que uno ve la vida de un rockero y en verdad que le gustaría a cualquiera; tienen todo lo que todos quisiéramos y ésto se manifiesta obviamente en sus canciones y videos; pero su vida es asi?, claro que no, tienen que proyectar algo que venda y que venda mucho, a nadie nos gustan los aburridos (como los hay en otros géneros), o los "guarros", por que los que escuchan rock y sobre todo en un idioma que no sea el nuestro se sienten "no guarros" y la verdad es que quién sabe. Volviendo a lo de imitar; si quisiéramos imitar o identificarnos con un género no solo debemos de tomar lo fácil, por que las grandes estrellas del rock, son gente muy preparada, que han estudiado como cualquier otro profesionista y que no se quedaron con lo que había, son gente con gran visión, que no piensan como la mayoría, que tuvieron que esforzarse para llegar a la cima, y que muchos ni siquiera estarían dispuestos a esforzarse por algo que según ellos aman mucho (la música) pero eso sí, son superfans y creen que con endiosarse con algo ya son superiores; hay que medirse y no sólo imitar y si van a imitar también imiten lo bueno y hay que prepararse en cualquiera que sea nuestra área; hasta creo que los grandes músicos y cantantes desearían ésto.

Por eso bien por los músicos y cantantes rockeros que son gente bien preparada y aportan algo bueno y mal por todos aquellos fans con bases infundadas en algo en lo que basan gran parte de sus ideas y pensamientos.

Defendiendo el circo

Hace tiempo que inicié una discusión con Venek (colaborador de este blog) sobre que disco de rock mexicano ha sido el mejor hasta la fecha, el dice que el "Re" de "Café Tacuba", y yo que "El Circo" de "La Maldita Vecindad", y como en esta ocasión no llegamos a un acuerdo, aquí nos tienen defendiendo cada uno su postura.

Es cierto que Café Tacuba, es tal vez nuestro mejor embajador musical en el mundo, y es un grupo importante en el trascender de nuestra música, esto no se pone en tela de juicio; pero "El Circo", es un disco con una gran repercusión en el rock nacional, en este disco La Maldita nos logra plasmar el México de aquel 1991 año en que surgiera el album, ya desde sus inicios en 1985 la banda formada en Santa María la Ribera, componía rolas que trataban problemas sociales, como "apañon" en la que narraban el maltrato de la policía a los jovenes; en el "Circo" también están estas canciones de contenido social, como "Gran Circo" ó "Poco de sangre", y que decir de ese clásico llamado "Kumbala" que nos transporta a los salones de baile del México de ayér.

También se destaca esa fusión de géneros, que van desde el mambo, el rock, el ska y hasta el danzón, en la que se crean armonías y ritmos que ponen a bailar y que algunos los ponen a recordar, no hay que olvidar que son seguidores de Tin-Tan y Pérez Prado, figuras importantes en la historia de este país.

Disco que ha sido pauta e inspiración de muchas bandas de hoy en día, solo hay que escuchar a Inspector ó Panteón Rococo y hasta nuestros Tacubos tienen la influencia de La Maldita y de "el Circo", hay muchas que reniegan y dicen que La Vecindad esta olvidada y fue cosa del pasado, pero yo digo sólo hay que recordar la presentación de la banda en el "Vive Latino" del 2004 para notar que La Maldita sigue vigente.
No olvidemos que en su momento el disco vendió 800, 000 copias y la manera en la que catapultó al grupo a la intenacionalización y la fama, así colocarlos en conciertos en los que alternaron con badas de la talla de Sonic Youth.

Pero aunque yo siguiera en mi viaje con este disco, la mejor opinión de esto la tiene todos ustedes que nos leen haganos saber que piensan y para ustedes que disco es mejor, aunque lo que si puedo decir es que ambos no pueden faltar en tu colección.

Por cierto no olviden leer la contaparte de esto que será publicada por Venek dandonos su punto de vista.

My morning jacket

En recientes fechas a salido a la venta el nuevo trabajo discográfico de una banda llamada My morning jacket, el cual se puede encontrar a la venta a partir del 4 de octubre de este año en los Estados Unidos (esperemos que dentro de poco tiempo este este disco en las tiendas); y cuyo nombre es simplemente "Z".

Originarios de Lousville Kentucky: Jim James (guitarrista y vocalista), Two-tone Tommy (bajista), Patrick Hallahan (baterista), Bo Koster (tecladista) y Carl Broemel (guitarrista); se han dedicado como todas las bandas indie a luchar por que su música sea escuchada por muchas personas. En la actualidad, y tomando en cuenta su más reciente producción; cuentan con cuatro albums: "The Tennessee fire", "At dawn", "It still moves" y "Z".

¿Que tiene de especial esta banda?; una de las características que hacen de esta, una banda a tenerse en considreación es que sus creaciones musicales tienen una extraña mezcla country ácido/rock/dream pop; en donde podemos notar las influencias musicales de la zona en que se desarrollaron, y nos hace pensar en sureños que hicieron una buena proximación a las demás bandas indie.

En este su más reciente trabajo se puede notar como es que cristaliza por completo todo lo que es y representa My morning jacket como propuesta musical, llevandonos por variadas formas y atmosferas musicales. El track list de este disco esta compuesto por:

1.- Wordless Chorus
2.- It Beats 4 U
3.- Gideon
4.- What A Wonderful Man
5.- Off The Record
6.- Into The Woods
7.- Anytime
8.- Lay Low
9.- Knot Comes Loose
10.- Dondante

En esta ocasión la mejor opción para escuchar algunas de sus canciones y ver sus videos es la página oficila de la banda: http://www.mymorningjacket.com en donde encontrarán mucha más información acerca del tema.

Atte.- Pumpkinfan



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Apocalyptica live.

El día de hoy 18 de octubre, esta por llevarse a cabo dentro de unas cuantas horas más el concierto de Apocalyptica en el auditorio nacional; y aunque aún no ha comenzado, esta presentación esta por pasar a la historia, pues el grupo originario de Finlandia ha decidido grabar esta presentación y distribuirla en forma mundial en un DVD.

"Será en agradecimiento a nuestros fans, que cada año, en cada visita, nos siguen sorprendiendo con su apreciable apoyo", dijo Eicca Toppinen en conferencia el día martes.

Apocalyptica está en medio de una gira de conciertos que promueve su quinto trabajo discográfico; y es de tomar en cuenta que de los lugares en donde se presentan decidieran que fuera aquí en donde grabar. Esperemos que la acústica del recinto, la respuesta de los fans que asistirán y el equipo técnico den su mejor esfuerzo para este proyecto.

Atte.- Pumpkinfan



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Raley B. King

Como se habrán dado cuenta en útimos días se han publicado una serie de artículos que más que responder a el tema de Rock, estan enfocados a otros tipos de musica y otros temas: "Huapango" y "la adicción de cierto miembro del staff".

Por lo que tómo esta oportunidad para poder escribir acerca de un tema que en particular me gusta y que desarrollaré, y que en función de como respondan las opiniones podré seguir desarrollando; me refiero al genero blues y en particular al que muchos consideramos el máximo representante de este género: B.B. King.

B.B King nació en la zona conocida como el delta del Mississippi, un 16 de septiembre de 1925, en una casa cerca de la ciudad llamada Itta Bena. La niñez de Raley B. King (nombre verdadero) se vió marcada por el abandono de la familia por parte de su padre (quien le pusiera B.B pues lo consideraba su "baby brother" ya que la diferencia de edades era de solo 18 años entre padre e hijo), el encarcelamiento se su único hermano en Texas y la pérdida de su madre; por lo que se vio obligado a sus 9 años a mudarse con su abuela.

Vangando entre diferentes empleos entre los que se cuentan conductor de un tractor, trabajador en un plantío y otros; Raley se unió un grupo llamado "The famous St. John's Gospel singers", en donde participaba como una de las cinco voces de coros. Junto con este grupo comenzo a tocar en iglesias, en presentaciones en vivo y en estaciones de radio, sin embargo el solia presentarse como solista de Blues en las esquinas de la calle Indianola.

Posteriormente en el verano de 1946 Raley B. King, se mudo a Memphis en busca de su primo Bukka, quien lo comenzó a entrenar en las artes del Blues, además de aprender muchas otras cosas al estar en frecuente contacto con otros músicos. Despues de un corto tiempo en el que regreso a Indianola, Raley regresa a Memphis para comenzar a promocionarse dentro de la estación de radio KWEM y WDIA.

Despues de arduos trabajos en las estaciones de radio, y de pedir oportunidades, Raley B. King produce sus primeros trabajos en 1949, de los cuales sobresalen trabajos como : "B.B.Boogie (1946)", "Three O'Clock blues (1951)". Finalmente la gran oportunidad de Raley se dio en 1952, cuando comenzó una gira nacional que se extendio por muchos años más.

En 1966 B.B. King crea su gran exito: "The thrill is gone". Desafortunadamente para esos años se comenzaba a gestar el nacimiento del Rock & Roll; por lo que los escenarios musicales se veían dominados por bandas como "Little Richard", "Fats Domino", "James Brown" y Chuck Berry". Sin embargo B.B. King se mantiene constante en su trabajo y desarrolla temas como "How blue can you get?", "Nobody loves me but my mother"; lo cual lo comienza a posicionar como el gran maestro del Blues que conocemos.

La trayectoria de B.B. King es muy extensa, y esto se ve apoyado por la lista de discografía muy extensa con la que cuenta B.B. King de entre los cuales se pueden contar 6 sencillos y 36 albums:
80 (2005), Ultimate Collection (2005), Martin Scorsese presents the blues: B.B. King (2003), Reflections (2003), A Christmas celebration of hope (2003), Here & there-The uncollected B.B. King (2001), Live at St Quentin (2001), Anthology (2000), Makin' love is good for you (2000), Let the good times roll (1999), Live in Japan (1999), Millenium collections- 20th Century masters (1999), Blues on the Bayou (1998), Greatest hits (1998), Completely well (1998), The electric B.B. King (1998), Live in Cook county jail (1998), Take it home (1998), Deuces wild (1997); Live at the regal (1997), How blue can you get? (1996); Blues Summit (1993), King of the blues (1992), Lucille (1991), There is always one more time (1991), Live at the Apollo (1991), Indianola Mississippi seeds (1989), The King of the blues (1982) y otros más.

En esta ocasión me permito recomendarles que visiten la página oficila de B.B King, en donde podrán conocer más acerca de este maestro del blues: http://www.bbking.com . Y estas dos ligas en donde se encuentran unas ligas de audio sobre algunos temas: http://www.worldblues.com/bbking/prairie/young.html y http://www.worldblues.com/bbking/prairie/star.html.

Espero me expresen sus opiniones ya sean buenas o malas; y que disfruten de toda la maestria, sentimiento y destreza de B.B. King en la guitarra.

Atte.- Pumpkinfan.




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A quien no le gusta el rock en español ?

El rock como movimiento social desde sus inicios no puedo ocultar la identificacion de su entorno con la vida cotidiana de cada uno de sus autores. Y aun que el tema paresca trillado y ya tan manoseado como tebolera de puerto, no podemos dejar de sorprendernos de la identidad que le da a las masas generacionales y regionales. La musica nacional fue transgrediada con una revolucion de ideas con el estandarte del rock and roll. Y peor aun en vez de esperarse la peor de las madres de las batallas por una identidad, se combino como el vodka y el jugo de naranja para dar una gama de matises relacionados entre si pero diferentes a la vez.

Y esto ocurrio en todos lados y ahora es normal escuchar a grupos en portugues, frances, aleman, japones etc. (aun que estos ultimos se escuchen muy cagado). Pero aun que el rock sea el mismo, el contenido y la intension es diferente, y es esa la parte personal que le ponen la region donde fue escrita dichas rolas. Oh hermanos mios el rock es como una hoja de papel a la que alguien pone un mensaje y esta ahi para el que lo quiera leer.

Entonces por que discriminar nuestro rock ya que es hecho por gente con nuestras misma preocupaciones, necesidades !!ya se que esto no es un teleton u otra jalada como esa¡¡, no es por ser un chobinista pero hay que reconocer que hay buenos grupos en español como grupos del asco en ingles. No entiendo a la gente que su unica vision de las cosas sea en un idioma que no es el suyo, el abanico esta abierto hay que usarlo.

La diversidad de ritmos de mexico a contribuido para la mezcla perfecta, no solo ultmamente hay que recordar un rola como "la bamba" que aunque español logro posicionarse bien en el gusto del publico. Un movimiento importante de los 80´s fue el rock en tu idioma, los mejores grupos eran argentinos y españoles. Pero eso no quiere decir que no habia rock en español antes de esas fechas a los de la viaja guardia solo hay que decirles Three Souls In My Mind aun que muy marginales perduraron. Tal vez se les desacredite por lo mismo al ser tan de barrio y su publico igual, se pudo haber pensado que la estopa y el activo venian con el disco, pero no se vaya con la finta, de tras de todo eso hay una propuesta. (espero)

Las bandas no tardaron en salir, teniendo poco apoyo y menos aun foros para tocar se hicieron de seguidores. Las bandas que lograron sobrevivir los 80´s gozaron de un buen momento en los 90´s como Fobia, Soda Stereo, La Maldita, Tijuana No, y mas que se les unieron en los 90´s que aunque la lista fuera grande siempre podria olvidar alguno con estas lagunas mentales que tiene uno.

En todas y cada una nuestras bandas esta el sello mexicano es nuestro mensaje para el mundo y ya podemos decir que bandas mexicanas tocan en europa y son muy bien recibidos, si aprecian nuestra musica en otros lados no veo por que aqui no.

Conozca un poco de Huapangos

"Soñé que soñando estaba
un sueño que yo soñé,
y en el sueño desperté
soñando que no soñaba;
y aunque al soñar sollozaba
porque soñando quería,
que aquel sueño que tenía
fuera ensoñasión feliz
el sueño de mi país
es un sueño todavía"

Este es uno de los poemas que los leones de la sierra de xichú nos muestra en una de sus canciones y nos muestra lo que ha sido el estilo de este cuarteto huapanguero que en sus letras ha marcado una preocupación por las condiciones de nuestro país hacia un mejoramiento y los invito a descubrir esta faceta de la música tradicional que como dice en una de sus canciones.

Hay quien dice que el huapango

es custión de viejitos nomás

que es costumbre de haya muy atrás

que no tiene ni chiste ni rango....

Pero como les mostraré hay cierto y falso en éste verso.

Y para darles a conocer una poco del huapango arribeño y la poesía decimal les muestro la biografía del máximo representante de éste.

GUILLERMO VELAZQUEZ:

Nació en México, D.F., en 1948;

Hijo de padres campesinos, Doña Esperanza Benavides y Don Venancio Velázquez. Los primeros años de su vida los vive en el Distrito Federal. Los estudios de primaria los realiza en Xichú, Gto. Después se traslada a la Ciudad de Querétaro donde ingresa al Seminario, ahí realiza estudios de Filosofía así como en el Moctezuma Seminary, Nuevo México, Estados Unidos. No llega a ordenarse como sacerdote, ya que al darle su "año franco", decide no regresar a ejercer lo que no fue su vocación.
A finales de los años 70's se inicia como músico trovador, repentista, este oficio es conocido en la región de Guanajuato como cantador de huapango arribeño.
Realiza sus primeros encuentros musicales en el pueblo de Xichú, acompañado con los violines de don Chevo Méndez, Guillermo Guevara y León Lara, entre otros, en la vihuela lo acompañaron los González de la comunidad de Palomas. Tiempo después forma su propio grupo. Cuentan algunos de sus expompañeros que el nombre ya se había usado con otros músicos, pero él lo retoma y asi se lanza al destino como Guillermo Velázquez y los leones de la sierra de xichú.
Es autor de más 100 canciones, varios cientos de poesías decimales y compilador de libros publicados sobre la tradición del huapango arribeño.
Su encuentro con la poesía y la música como otras formas de creación y expresión artística es desde muy temprano, y antes de involucrare en la tradición del huapango arribeño y la poesía decimal campesina ya la consideraba como un apasionante universo humano y poético.
Ya involucrado en la dinámica de trovar y tocar en las topadas, desarrolla poco a poco su personal estilo de trovar y se van definiendo sus preocupaciones centrales; absorber en sus trovaciones la problemática social, cultural y política de su región, del país y del mundo; renovar formas y contenidos poéticos y musicales de la tradición sin desvirtuarlos y elevar la calidad literaria de la versificación.
Su aporte ha sido uno de los factores que han influido para que esta tradición (prácticamente desconocida fuera de la región hasta antes de 1980) fortalezca y vigorice sus lazos con la colectividad y atraviese actualmente por un periodo de auge y repunte que se manifiesta en la asistencia masiva a las topadas y en el surgimiento de nuevos músicos y trovadores.
En los más de veinte años de "ejercer el destino" se ha confrontado con la mayoría de músicos y trovadores, habiéndose ganado un lugar importante en el gusto de los habitantes de su región.
Su quehacer artístico lo sigue desempeñando principalmente en el ambiente de las fiestas y bailes populares, pero desde hace ya varios años diversos organismos e instituciones lo invitan a participar en toda clase de eventos: Festival Internacional de la Paz y la no Intervención (1983); Festival de la Cultura Latinoamericana (México, D.F. 1984); Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, Gto.; 1983, 1986, 1987, 1990, 1994, 1995, 1996, 1997, 1999, 2000, 2001); Festival Internacional de la Raza (Tijuana, B.C. 1984, 1986); etc… entre otros.
Fuera del país ha participado en infinidad de festivales. Entre los más representativos estan: Festival Mundial de la Juventud y los estudiantes (Moscú 1985); Primer encuentro de trovadores del caribe (Puerto Rico, Abril de 1988); en el mes de enero de 1989, invitado por el A.A.L.A.E (African Asociation For Literacy an Adult Education), estuvo en diversos foros de Kenya, Tanzania, Mozambique, Zambia y Zimbabwe. En febrero de 1990 realizó un gira por Inglaterra y Portugal, invitado por "World Circuits arts" y muchos otros en otras partes del mundo como Cuba, Colombia, Puerto Rico...
Ha participado en programas y circuitos de difusión cultural de diversas instituciones culturales recorriendo gran parte de la república mexicana. Se ha presentado en escuelas, teatros y plazas.
A la fecha cuenta con 24 discos de larga duración, en algunos participado Oscar Chávez. Asimismo, en compañía de otros huapangueros y personas de la región. Interesado en la problemática de la tradición, impulsa y desarrolla acciones tendientes a la revaloración, renovación y fortalecimiento del Huapango Arribeño en toda la región.
Como una muestra de la defensa de la "tradición y del destino", es que en Xichú, Gto, desde hace 23 años realiza junto con un gran Comté Organizador, el festival más importante de la región: "Festival de Huapango Arribeño y Poesía Decimal Campesina" que cada 31 de diciembre y hasta el 1 de enero se lleva a cabo en la Plaza del pueblo.

7 Dias

"7 Dias"

Dirigida por: Fernando Kalife

Elenco:Eduardo Arroyuelo, Jaime Camil, Marta Higareda, Julio Bracho.

País de origen: México.

En esta ocasión intentare abarcar un tema del cual no soy muy conocedor, pero si seguidor; y es que la película "7 días"; me ha parecido una propuesta muy interesante, dirigida por Fernando Kalife, nos cuneta la historia de Claudio Caballero (Eduardo Arroyuelo), quien se trata de abrir camino como promotor de eventos, aunque vive a la sombra de su hermano muerto, Federico.
Claudio realiza una apuesta en un casino, la cual pierde, y la mafia le da un periodo de 7 días, para no perder la vida, Tony (Jaime Camíl) es el mafioso que además es fan del rock, decide que Claudio debe traer a U2 a Monterrey. Ràzón por la que Claudio debe de trascender como promotor y salvar la vida, olvidando esa sombra que es su hermano.
La película les hara pasar un rato agradable y van a reír y llorar en momentos, pero sobre todo es una historia que se sale de lo que nos habían presentado los filmes mexicanos en últimos años, en los que solo se mostraban todos los aspectos negativos del país, y se desarrollaban en una átmosfera de derrota y fracaso.
Sin duda una buena opción para este fin de semana, acudan a verla y apoyen a nuestro cine, y haganme saber su opiniòn sobre esta pélicula.

Dogs die in hot cars

Tal vez para algunas personas ya les sea familiar el nombre de esta banda de peculiar nombre: "Dogs die in hot cars"; por canciones como "I love you cause I have to" o como "Lounger". Sin embargo para los que la escuchan por primera vez haré una pequeña reseña de esta banda que vale la pena escuchar.

Este proyecto esta formado por lo escoceses: Craig Macintosh, Gary Smith, Lee Worrall, Ruth Quigley y Laurence Davey; quienes optarón, como en muchos de los casos por hacer de este, un proyecto de cochera en el que los integrantes descargaban todos sus sentimientos y opiniones; desarrollandose así entre influencias como The Red Hot Chilli Pepper y Nirvana. Es entonces que deciden nombrar su banda con un nombre que accidentalemente surgió mientras ellos jugaban inhalando el helio de unos globos, y quedando asi con el apelativo de "Dogs die in hot cars".

En la actualidad esta banda cuentan con un solo disco: "Dogs die in hot cars" album de presentación en 1994 y 5 singles. Uno de los cuales acaba de ser lanzado en este año; con la aún insipiente carrera de esta banda indie, es posible que tengamos que esperar más tiempo para ver en realidad de que estan hechos o simplemete verlos desaparcer como debe de suceder con muchas bandas indie. Sin embargo es importante tomarla en cuenta como una buena propuesta dentro de el creciente numero de proyectos indie que surgen.

¿A que ediablos suena la musica de "Dog die in hot cars"?, bueno pues su música suena a muchas cosas; por ser un proyecto de desahogo personal para los integrantes de esta banda los espectros de interpretación van desde rolas con sonidos ochenteros, funk, postpunk, ska (si, en ocasiones suena a ska, pero un buen ska recordandome en ocasiones The Skatalites) y new wave. Con temas inspirados en bandas como The talkinheads y The Smiths. Una particularidad de la banda es que la voz de Craig Macintosh tambien nos puede recordar a aquel Robert Smith (vocalista de The Cure) en sus primeros trabajos.

Como es costumbre en mis "articulos" les dejo una serie de ligas para que puedan accesar a algunas de sus canciones y videos:

http://www.vh1.com/artists/az/dogs_die_in_hot_cars/artist.jhtml

http://www.v2records.co.jp/special/a073_sc/040823/


Atte.- Pumpkinfan



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Rapture of the Deep

Formado en 1968, Deep Purple ha logrado vender mas de 100 millones de album en todo el globo, por los cuales ha recibido inumerables reconocimientos. En este año (24 de octubre para ser más precisos) Deep Purple lanzará a la venta "Rapture of the deep" el nuevo trabajo discográfico de la legendaria banda, en donde nos presenta diez nuevos temas.

Sin embargo este disco de Deep Purple parece ser no recomendable, más que para los "fans from hell" (lo lamento por fusilarme el termino de radioactivo) de la banda. Ya que aún sin salir a la venta, los críticos "respetables" que han podido escucharlo lo han catalogado como un disco bastante malo. Sin embargo esperaremos poder escucharlo nosotros mismos para poder emitir una opinión menos profesional y menos estricta; para algunos es bien sabido como estos críticos prefieren emitir una opinión muy exigente antes de poder dar una buena opinión y quemar su estatus de "crítico respetable".

Por esta razón esperaremos su lanzamiento, y asi poder dar nuestra opinión. (Listos para el sablazo al la billetera)

Atte.- Pumpkinfan



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One way ticket to hell.....and back.

One way ticket to hell.....and back, es el nombre del nuevo trabajo discográfico de esta banda de glam-rock, segundo desde su disco debut Permissión to land. One way ticket to hell and back tiene como fecha de salida oficial el dia 28 de noviembre de este año.

En la página de The Darkness en My space (http://www.myspace.com/thedarkness), podras tener una prueba del primer sencillo de esta banda llamado: One way ticket to hell and back. Como ya es costumbre, y despues de su disco debut tan bien aceptado por la crítica, la segunda producción resulta ser una prueba de fuego, ¿lograran pasarla si salir dañados en el proceso?; y como resulta aventurado hacer un juicio de su nuevo trabajo solo esuchando este sencillo, esperaremos escuchar el disco completo antes de poder emitir una oponión acerca de One way ticket to hell and back.

La lista de tracks de este disco es:

1. One Way Ticket
2. Knockers
3. Is It Just Me?
4. Dinner Lady Arms
5. Seemed Like A Good Idea At The Time
6. Hazel Eyes
7. Bald
8. Girlfriend
9. English Country Garden
10. Blind Man

Atte.- Pumpkinfan



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Misas negras

MISAS NEGRAS

En un principio las misas negras iniciaron como una parodia a la iglesia catolica en la epoca de la edad media, esto se hacia a la vista de todo mundo simplemente se burlaban de la religión , hacian lo contrario de un culto cristiano, en lugar de adorar a dios adoraban a satanas, pero a la iglesia no le gusto lo que hacian y se encargo de persegir a la gente que hacía esto, la iglesia se encargo de hacer de esta parodia algo oscuro que hasta la fecha a tomado muchos matizes relacionados con muertes.

Esto es solo como se originaron los cultos a Luzbel, el diablo, satánas, pititi, el chamuco, lusifer, como lo quieran llamar, en otra ocasión les contare todo lo que se realiza en las misas negras y que es lo que usan en estos cultos satanicos.

Escrito por: SAGOT

Las 10 mejores canciones

LAS 10 MEJORES CANCIONES DE ROCK (SEGÚN NUESTRO STAFF)
El rock culture se dio a la tarea de hacer una lista de las que consideramos las mejores canciones del rock, fue una tarea difícil y lo más complicado fue ponernos de acuerdo los cuatro, se que muchos dirán que falta alguna de su agrado o que para esa persona sea más representativa alguna rola de otro grupo, pero en fin se dijo desde un principio que esta lista solo esta hecha por sus servidores, y si para nosotros fue una labor ardua realizarla, creo que estar todos los que nos leen de acuerdo es imposible.

1.- IMAGINE (John Lennon)

Escrita en 1971, sin duda Lennon creó un himno en esta rola, conocida en todo el mundo, esta canción que en alguna ocasión Lennon llamó “el Manifiesto Comunista”; nos hace creer en un mundo mejor, muchas generaciones han visto en ella una esperanza.
Compuesta en Tittenhurst, Inglaterra, en un gran piano blanco propiedad del cantante, tal vez cuando estaba sentado al piano nunca imagino la gran pieza que estaba creando.


2.- Jailhouse Rock (Elvis Presley)


Una delas canciones más conocidas del "rey", aunque la verdad es que fue difícil decidirse por una, pero quien no ha escuchado esta rola, de seguro hasta en los XV años de tu prima la tocaron.

Sin duda alguna Elvis es una leyenda del rock&roll, y esta canción que ha sido covereada por muchos grupos, es prueba de ello; esta canción fue inmortalizada en le película del mismo nombre que fue estrenada el 17 de octubre de 1957; el corte se convirtio en el número uno de las listas americanas en menos de un mes.

Aún con todo el exito en sus discos y en el cine, los artistas de Hollywood lo seguían marginando y no lo consideraban como uno de ellos.

3.- LIKE A ROLLING STONE (Bob Dylan)

Al Kooper persona encargada del órgano en esta canción, cuenta que Dylan no había hecho partituras y que todo lo hizo de oído. La grabación fue hecha el 16 de junio de 1965.

Otra anecdota es que se dice que Dylan les dijo a la banda que iba a tocar en el estudió, "así tienen que tocarla, y si no quieren tocar así, pues no pueden tocar conmigo". Lo s integrantes de ese grupo fueron: Paul Grifin (piano), Russ Savakus (bajo), Bobby Gregg (bateria) y Mike Bloomfield (guitarra). No cabe duda que este corte cambió para siempre el rumbo del rock&roll.


4.- ANOTHER BRICK IN THE WALL PART.2 (Pink Floyd)


El año 1979 fue el que vio nacer este sencillo del albúm doble "the wall", la canción es una feroz crítica hacia la educación que se impartía, de hecho en algunos países fue prohibida, porque los jovenes tomaron la canción como himno de protesta. Para 1982 Roger Waters realizó la película de nombre "the wall", donde se muestran las fobias, obsesiones y debilidades de una estrella de rock fracasado llamado "Pink", que es el protagonista de la historia.

5.- (I CAN´T GET NO) SATISFACTION (Rolling Stones)

El 12 de mayo de 1965 vio la luz una de las canciones más coreadas e impactantes, me refiero a "Satisfaction", desde el primer sonido de ese riff escritó por Keith Richards, la canción parece embrujarnos y sumergirnos en un grito de una generación que pedía su espacio y su libertad. Jagger alguna vez dijo que esta canción era "su frustración con todo en el mundo".

El riff y el titulo fueron inspirados en un sueño que tuvo Richards y la letra escrita en menos de 10 minutos por Jagger. Este fue el primer sencillo de los Stones en ser primer lugar en E.U.A. y Gran Bretaña.


6.- HOTEL CALIFORNIA (The Eagles)

Contenida en el quinto albúm de estudio de la banda, es una de esas baladas que no se olvidan y que todo el mundo recuerda, con un sólo de guitarra extrordinario y una percusión precisa, este sencillo llevo a the Eagles al salón de la fama del rock&roll.

Interpretada por el baterista Don Henley que llevaba la voz principal en casi todos los temas.

Por la letra de la canción hay quien afirma que el tema esta lleno de mensajes subliminales, y alución a las drogas; pero sea como sea, es un rolón que se debe escuchar.

Nota: por favor no escuchen el cover en banda que se le hizo si lo ven destrozenlo.



7.-STAIRWAY TO HEAVEN (Led Zeppelin)

Incluida en la cuarta producción del grupo, fue escrita en una vieja mansión llamada Headly Grange que se encuentra en Worcestershire, Inglaterra; el lugar carece de electrcidad y esta lleno de polvo, cierta noche frente a la chimenea, Page hizo algunos acordes para Plant, este último al oirlos escribió la canción casi en su totalidad. Después Plant declaró que el no sintió que hubiera escrito algo. De aquí se sucitaron mucho mitos alrededor de la canción; algunos hablan de que fue escrita por una posesión, otras afirman haber escuchado la canción al revés, se oyen frases como "mi dulce Satán, el único que será el que entristezca, que me entristece, cuyo poder es Satán". A pesar de todo que importa lo que inspiró esta canción, solo hay que escucharla y dejarse llevar durante 17 minutos por la voz de Plant y ese extraordinario solo de Page.



8.- HEY JUDE (The Beatles)
Si ponerse de acuerdo en la lista fue algo complicado, decidir que canción de los Beatles usar fue peor, tienen innumerables sencillos que se podrían poner, sin embargo este fue el más exitoso por lo menos en E.U.A., la canción esta dirigida a Julian, el hijo mayor de Lennon, como un mensaje de aliento ante la separación de sus padres; sin olvidar ese final con una orquesta de 36 personas, y el coro que todos conocemos que estremece cuando lo cantan cientos de personas.



9.- CREEP (Radiohead)
Primer sencillo de la banda, contenido en el albúm Pablo Honey, la canción de contenido de una notable autoestima baja, los catapultó al estrellato, afortunadamente, no se quedaron como una banda de un solo hit, y lograrón consolidarse como una de las agrupaciones, de mayor respeto e influencia.

Actualmente esta canción ya no es tocada por la banda en vivo, algunos fans están en desacuerdo con esto, pero hay que aceptar esa evolución del grupo.

Las guitarras distorcionads que se escuchan fueron creadas por Jonny Greenwood, y es sello característico de esta canción; de seguro muchos de ustedes la han escuchado, pues la tocan hasta en los bares más rascuachos de la ciudad.


10.- SMELL LIKE TEEN SPIRIT (Nirvana)

Tal vez Kurt Cobain nunca se imaginó que iba a escribir una canción que representaría a toda una géneración, y que se convertiría en el himno del grunge por excelencia. Inspirada en una broma que la hicieron a Kurt, que implicaba el nombre de un desodorante femenino (el cual no conocía Cobain), se creó esta rola que se le cambio, varias veces la letra, hasta que tomo ese sentido de ataque a la apatía de su generación.

Muchas veces la banda fue abucheada, por no querer tocarla, y ellos solo alegaban que habían compuesto mejores canciones que esta y no entendían porque, era la más solicitada. Contenida en el albúm "Nevermind"; un disco que no puede faltar en tu colección.