Un recinto menos

Estuve leyendo acerca de la puesta en venta de el Teatro Hidalgo, propiedad de el IMSS, y es un hecho lamentable que nos debería preocupar, ya que es un foro que ha dado auge a diferentes compañías teatrales así como albergaba a a una compañía que organizaba conciertos con grupos tributo a The Beatles, Doors, Rolling Stones, etc; pero lo peor es que se va perder un escenario para la cultura en nuestro país, se que el teatro es un arte de difìcil acceso en México, por los altos costos del mismo, pero cerrar uno de sus foros no es de gran ayuda para el fomento del teatro.
Me parece que las autoridades deberían hacer algo por este escenario, no queremos que haya una plaza comercial más en su lugar. Tal vez el gobierno pueda adquirir el inmueble y formar un programa que ayude al fomento del teatro en México, impulsar nuevas compañías y reducir los precios, para que sea una actividad más accesible para todos.
Lo más tristees que ya se ha cerrado el Teatro Santa Fe, y al parecer los Teatros Isabela Corona y Félix Azuela, también serán puestos en venta. Así que esperemos que alguien salve estos recintos de cultura que en verdad hacen falta al país.

"I have a dream"

Una frase que ha sido todo un estandarte del movimiento en pro de los derechos civiles de los ciudadanos afroamericanos en los estados unidos en la decada de los 60; quienes encontraron en Martín Luther King a un líder y cabeza del movimiento por el cúal se logro una victoría en contra de la discriminación.

Sin embargo y despues de la trágica muerte de este líder social estadounidense, su esposa Coretta Scott King había mantenido esta misma actitud defendiendo los derechos de las minorías en su país, continuando con el trabajo que quedará inconcluso cuando Martín luther King muriera.

Lamentablemente hoy 31 de enero, esta gran mujer ha fallecido a sus 78 años en la clínica Santa Mónica de playa Rosarito en Baja California México, clínica en donde recibia los cuidados a una enfermedad considerada incurable.

Es lamentable perder a una luchadora de la paz mundial, de los derechos de todos los seres humanos en todos los paises; la señora Coretta había dedicado la mayor parte de su vida a esta incansable lucha, que lamentablemente hoy tiene su fin.

Este artículo esta hecho principalmente por que me sorprende que una persona tan dedicada, que ha defendido derechos tan elementales, como pocas han existido, no reciba la importancia que tiene; parece ser que en estos días las unicas noticias que para la caja idiota valen la pena son notas amarillista de toros "voladores", de historias en rededor de la "mataviejitas", de las cerca de 900 fotos de autos que ya estan infraccionados por conducir a alta velocidad, cosa que era lógica, y otras idioteces peores.

Atte.- Pumpkinfan

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Escasez

Decidí titular este post con una palabra un tanto difícil para aquellos que eso de la ortografía no se les da. Y bueno, de acuerdo al Diccionario de la Real Academia Española, dicho vocablo significa: "Falta de lo necesario, insuficiencia". El hecho es que, para todos aquellos melómanos como el staff de este blog y nuestros lectores, hay una escasez tremenda de propuestas en medios de comunicación que nos permitan conocer lo que se está haciendo, no sólo en el país sino en el mundo en cuestión musical. De no ser por medios alternativos como internet, realmente estaríamos fuera de la jugada. Sólo basta con recorrer las frecuencias radiofónicas del AM y FM y darnos cuenta de que, parece que para la radio, rock and roll is dead, cuando en algún momento dicho género fuera el que le dio el impulso. A no ser por las estaciones que programan los clásicos del género, de una emisora universitaria que está cayendo en lo comercial, y de otra que depende del gobierno y que está manejada por egos impresionantes, en realidad no hay más. Y no sólo me refiero a la programación llena de pseudopropuestas que dependen de que le guste o no al jefe, sino de una radio en verdad propositiva, con contenidos serios y críticos... no, eso se acabó. Y qué decir de las revistas. A pesar de las incontables publicaciones que hay en el mercado dedicadas a la música, la mayoría se dedica a alabar a propios y extraños, a hacer un periodismo complaciente, sin críticas, y lo peor es que la gente, todos los que consumimos eso, nos lo tragamos tal cual.
¿Hacia dónde vamos? Las grandes empresas se comen el mercado. Los que trabajan de manera independiente luchan por sobresalir en ese vasto mar y no ser tragados por las transnacionales y perder la identidad original. Internet se está convirtiendo en algo rentable a lo que todavía muchos le temen. Los blogs, como esté, son una especie de foros donde los ciudadanos comunes y corrientes nos volvemos periodistas, escritores y críticos, pero aún nadie nos respeta ni cree lo suficiente. Los músicos se mueven en pequeños círculos, presentándose casi siempre en los mismos lugares: barecitos pequeños que se venden como lo más "in", a donde va la gente más "in" a lucirse y no a escuchar el trabajo de unos tipos que vienen trabajando tiempo atrás.
Caray. Me asustan estos tiempos, pero me atrae el reto.
Y me quedan preguntas como, ¿dónde buscar eso que necesitamos: música? ¿Cómo luchar contra la escasez de propuestas? ¿Qué tenemos que hacer para que nuestras voces se escuchen?

¿Qué nos pasa?

No se que pasa estas últimas semanas, ya que la creatividad y narrativa de los miembros del staff del rock culture ha descendido, solo pumkinfan que nos ha salvado el pellejo con sus sugerencias e interes de buscar nuevas bandas.

Y es que también debemos tener autocrítica, no se que pasa; seguro Venek esta en alguna cantina, Sagot lo perdimos hace mucho en una misa negra, yo por mi parte estuve con la mente en blanco por el sufrir de todo hombre (si, se trata de una mujer), pero gracias al rock estoy de regreso, ayer en la noche una buena tanda de cervezas y mucha música me hicieron volver a mi gran pasión por rockear.

Hare lo posible por escribir más a menudo; al fin que el rock siempre estará conmigo y este país siempre nos dará de que hablar, ya ven que ahora que empezo la carrera por la presidencia, casualmente cayó "la mataviejitas", aunque estuvó de película el apañón (se los cuento porque fue a solo cinco cuadras de mi casa), no queremos que ahora nos vendán la idea de que ya no hay inseguridad en el país. La verdad es que con el circo que se vuelve la política no se sabe a quien creer, de todos maneras el que llegue va a tranzar; y luego se quejan del abstencionismo en el país, si es la misma mamada por quien votemos; y no es que defienda el abstencionismo, al contrario trato de exhortar a todos los que puedo para que voten, pero me cae que este país necesita que deje de haber tanto pinche payaso populista como candidato, queremos que el gobierno se ponga a trabajar, ya no queremos inseguridad, incultura y pobreza.

Bueno creó que me desvíe bastante de la autocrítica en la que estaba, pero al parecer sigo en mi desmadre de anoche; solo les puedo decir que trataré de cumplir lo prometido (no como los pinches candidatos), y espero que tengamos más lectores y que los que ya están nos recomienden. Por cierto el disco aquel que habíamos prometido ya está listo, en las siguientes semanas subiremos la trivia así que pendientes. No olviden escribir al culturemusicbrit@gmail.com

Falta de talento, obras maestras o simple admiración?

Tal vez después de escuchar a Moderatto estes decepcionado de los covers, pero habría que checar a otras bandas que en verdad valen la pena.
Algunos podrían pensar que quien recurre al cover es porque le falta talento para realizar una buena composición; o que los grupos usan esto como la oportunidad de explotar algo que ya comprobo su exito; y tal vez tengan razón, pero hay que reconocer el trabajo de algunas bandas que han logrado covers inolvidables y habría que resaltar el talento como arreglisatas de muchos; claro sin olvidar a los grandes realizadores de estas canciones.
Y hay que recordar que en algunas ocasiones resultan mucho mejores, los covers que las versiones originales, creando obras maestras, en otras ocasiones son una mierda sus adaptaciones (caso Britney Spears o Madonna), algunos otros solo los mueve la admiraciòn por algún artista o simple diversión. De hecho algunas bandas han hecho discos enteros de covers como: Metallica, Guns and Roses y Molotov.
En este espacio me gustaría recomendar algunos covers que a mi en lo personal me gustan bastante, tal vez algunos ya los han escuchado y otros no, espero que estos últimos los puedan conseguir ; aunque en algunos casos son de difícil obtención ya que son usados como lados B, o incluidos en discos de rarezas o soundtracks.

The man who sold the world
Original: David Bowie
Cover: Nirvana (Unplugged de MTV)

Wicked game
Original: Chris Isaac
Cover: HIM (Greatest love songs vol. 666)

Wish you were here
Original: Pink floyd
Cover: Radiohead (Come again compilación EMI en UK)

Personal Jesus
Original: Depeche mode
Cover: Marilyn Manson (We let forget)


En fin estos son solo una pequeña muestra de que los covers no siempre son malos, espero que me hagan saber que covers son los que a ustedes más les agrada. Recuerden que me pueden escribir a culturemusicbrit@gmail.com.

First impressions of earth

Es cierto que The Strokes abrieron la puerta para muchos grupos en especial de la Gran Manzana, así como también es cierto que su segundo album "Room on fire" (2004), nos quedo a deber; pero con este nuevo disco "First impressions of earth" pagan parte de esa deuda.
Hay que dejar claro que no superan lo innovador y exitoso del "Is this it" (2001), pero nos muestra una madurez en la banda y una experimentación musical sin perder la escencia que los llevo al exito en su debut. The Strokes regresa con ese rock-retro-punk que a tantos nos gusta, como siempre ese dueto de guitarras y la voz aguardientosa de Casablancas son lo qu se destaca desde el comienzo del disco.
Claro que esta producción tiene sus altibajos no los voy a engañar diciendo que todos los tracks son excelentes, el disco comienza potente con "You only live once" y "Juicebox" pero tiene sus momentos de hueva como en "Razorblade" y "Evening sun"; pero aun con esto la banda nos entrega una muy buena tercera producción que si bien no es de 10 supera a la anterior.

Más indispensables

Despues de haberles hablado del "Siamese dream" de The Smashing Pumpkins, esta vez les recomendare una disco que ha sido clasificado como la obra maestra de la banda, además de estar entre los mejores albums de la historia del rock(al igual que el antes mencionado "Siamese dream" que ocupó el numero 360) ocupando el 487, según una lista publicada por la Revista Rolling Stone.

Me refiero al "Mellon Collie and the infinite sadness", disco doble que saliera a la luz en 1995 y que se convertiría en un tributo de parte de la banda a las influencias musicales de rock alternativo de los setentas que tanto los marcarón. El albúm esta compuesto por dos discos: "Dawn to dusk" en donde se puede percibir un trabajo musical usual en la banda; y el "Twilight to starlight" en donde se percibe un trabajo más experimental.

Este albúm es, como anterior lo dije, su obra maestra pues a lo largo de sus 22 canciones nos hacen ver la genialidad de la banda para interpretar canciones que van desde rock con guitarras metaleras en canciones como "Here is no why", "X,Y,U" o "Love"; canciones con tintes punk en "Fuck you (an ode to no one)" o "Bodies"; y tambien canciones llenas de semtimientos nostálgicos con guitarras melódicas en "Thirty-Three" "Lily (My one and only)" y "To forgive". Y aúnque existe una gran mezcla de estilos, en ambos discos existe un sentimiento de cohersión que mantiene todo el albúm como una sola pieza.

Para algunas personas, entre las que me inclúyo, este albúm da muestra del genio de Billy Corgan capáz de escribir y hacer canciones de tantos estilos y con excelente calidad; exhibiendo en cada una una profundidad y contenido en las letras, lo que en mi opinión lo hace uno de los mejores escritores.

Sería complicado hacer una reseña de todas y cada una de las canciones en MCIS (Mellon Collie and the Infinite Sadness), resultaría más práctico el poder escucharlo y disfrutar de todas las letras y melodías. De início nos encontramos con una melodía a piano que nos da preludio al disco y que hermosamente nos prepara para una cascada de melodias orquestadas en la hermosísima "Tonight, tonight", tambien sobresalen canciones como "Zero", "Here is no why", "Bullet with butterfly wings", "To forgive", "Muzzle"; ya para el segundo disco nos encontramos con canciones como "Bodies", "Thirty-three", "In the arms of sleep", la canción que se ha vuelto casi de culto "1979", "Beautiful" y "Lily (my one and only)". Solo por mencionar las más conocidas y sobresalientes, para finalmente apagarse en una melodía a piano que nos despide.

No se que más podría decir de este excelente disco, de mi banda favorita; lo mejor es que puedan escucharlo, ya que de principio a fin muestra una variedad que practicamnete hará que termines disfrutando, si no de todo el el albúm, si de la mayoría de las canciones. No se me ocurre que mejor forma de ejemplificar que colocando la letra de la ya antes mencionada ·Tonight, tonight":

Tonight, tonight

Mellon Collie and the Infinite Sadness

Time is never time at all
you can never ever leave without leaving a piece of youth
and our lives forever change we will never be the same
the more you change the less you feel believe, believe in me,believe
that life can change, that you're not stuck in vain
we're not the same, we're diferent tonight, tonight so bright, tonight
and you know you're never sure
but you're sure you could be right
if you held yourself up to the light
ant the embers never fade in you city by the lake
the place where you were born believe, believe in me believe
in the resolute urgency of now
and if you believe there's not a tonight, so bright tonight
we'll crucify the insencere tonight
we'll make things right, we'll feel it all tonight
we'll find a way to offer up the night tonight
the indescribable moments of your life tonight
the impossible is possible tonight
believe in me as I believe in you tonight.

Atte.-Pumpkinfan

Check me out!

Un indispensable.

Dentro de las recomendaciones de discos que consideramos como indispensables, esta véz les mencionaré un disco de mi banda favorita, The Smashing Pumpkins. Segundo trabajo como banda, con el cual se lanzarón a la fama y se dieron a conocer en toda la unión americana, junto con su distribución másiva en el, en ese entonces respetable, MTV.

Me refiero a "Siamese Dream", un disco que ha sido catalogado como uno de los mejores de la decada de los 90's, repleto del sentimiento que esta banda ha plasmado en cada una de sus canciones, con letras poéticas, llenas de aluciones y metáforas muy carácteristicas de Billy Corgan; sin dejar de lado la interpretación de este mismo en su guitarra con sus momento s de genialidad, de James en los ritmos, de D'Arcy en el bajo y de Jimmy en la batería con un ritmo que en ocasiones nos recuerda sus influencias jazz.

El disco se encuentra plagado de rabia y desilución personal en sus letras, sentimiento que los adolescentes de inmediato sintiéron como suyo; y que Billy adoptaría como tema recurrente.

El mayor mérito de este disco es que en los inicios de los 90's, cuando la mayoría de la escena musical estaba plagada de bandas grunge, The Smashing Pumpkins optarón por un formato musical diferente, en donde las canciones resultaban de ritmo más pesado y lleno de cambios en el compas de la musica; letras que se percibian oscuras y algo pesimístas, que resultan más comprensibles cuando se conocen los problemas que vivió Billy Corgan en su infancia.

El disco comienza con la canción "Cherub Rock", en donde se puede disfrutar de guitarras pesadas al estilo Black Sabath, acompañada de una letra que no era más que una denuncia y ataque directo a la industria musical.

Otro momento brillante es en"Disarm", en donde con un ritmo más lento e instrumentos acústicos como la guitarra, el violín, el chelo, campanas y percusiones, nos llevan por una atmósfera depresiva y triste, acompañada de una vocalización más suave.

"Soma" canción llenasentimiento de Billy, pues esta escrita despues de que él rompiera con su novia, por lo que plasma todo su sentimiento en esta canción con momentos brillantes en la guiatarra.

"Mayonaise" una de mis favoritas, con guitarras que cargan con mucho del ritmo en la canción, distorsiones, una letra llena de deseperación y sentimiento, la letra nos hace saber que en ocasiones las situaciones nos hacen llegar a comportarnos y ser personas que realmente no somos; y es entonces cuando pocas veces solemos ser nosotros mismos; llenando nuestra vida de falsas apariencias y mascaras.

Espero que puedan checar este disco, que aunque posteriormente fue opacado por el soberbio "Mellon Collie an the infinite sadness" (que posteriormente recomendaré), resulta ser el primer trabajo considerado como una pieza clásica del rock alternativo de los 90's y una de las piezas maestras de The Smashing Pumpkins. El track list completo de "siamese dream" es:

1. Cherub rock
2. Quiet
3. Today
4. Hummer
5. Rocket
6. Disarm
7. Soma
8. Geek USA
9. Mayonaise
10. Space boy
11. Silverfuck
12. Sweet sweet
13. Luna

Atte.-Pumpkinfan.

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The Mexicolas.

En la ya frecuente busqueda de ampliar mis espectro de bandas me he encontrado con una banda indie que por el nombre pareciera ser una banda nacional, sin embargo para mi sorpresa son una banda originaria de Birmingham en Inglaterra. El sónido de The Mexicolas resulta ser algo familiar pues de inmediato nos recuerda un poco a The Foo Fighters.

Esta banda como muchas otras, parece apostar por una tendecia musical que ya probó tener aprobación entre el público, sin embargo lo que es de destacar en esta banda desde mi punto de vista es su calidad en los instrumento y el potencial en la voz; esperemos que mejoren mucho más y puedan demostrar a lo que yo apuesto. A decir de una amiga (alias Laura jejeje), la música de esta banda es sencilla sin ser por esto mala, una banda que podría ser bvuena para el soundtrack de una pelicula clásica de adolescentes; en palabras de la propia banda su música tiene el sónido rock de The Foo fighters, los crativos rtimos de The Police y un estilo melódico similira al de David Bowie.

Tenía pensado decirles el nombre e historia de los integrantes, pero esto ya se ha vuelto muy monótono en mis artículos, por esta razón me permite redireccionarlos a que visiten dos ligas en las cuales pueden oncontrar muestras de su trabajo y demás datos.

Cabe mencionar que como banda indie, estan peleando por tomar un posocionamiento en el mercado musical inglés, apoyados por su fans, sus presentaciones y el próximo lanzamiento de un disco debut.

Primero la página oficial del grupo; http://www.themexicolas.com y su pagina en myspace http://www.myspace.com/mexicolas.

Atte.-Pumpkinfan.

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Entrevista con Danny Amis

Hace casi un año, Los Straitjackets se presentaron en el Zócalo en un gran concierto de surf, realizado en el marco del Festival de México en el Centro Histórico. He aquí una entrevista realizada por su servidora para un diario de circulación nacional en ese entonces, previo a la presentación que tuvieron.

Tocan música surf, género que definen como rock instrumental, usan máscaras de luchadores en sus presentaciones en vivo y bailan inspirados en las coreografías sesenteras de Los Locos del Ritmo. Con ustedes... Los Straitjackets.
La banda estadounidense, fundada en 1988 en Tennessee, se presentó en el Zócalo el 22 de abril, en un concierto titulado Surf & Arena, dentro del 21 Festival de México en el Centro Histórico.
“Me gusta pensar que la música que hacemos es un sonido que la gente debe redescubrir”, afirma el guitarrista Danny Amis.
El género surf, estrictamente instrumental, surgió a finales de los años 50 en la Unión Americana, creado por bandas como The Ventures y Johnny & The Hurricanes, cuyos miembros residían en zonas de playa; después se mezcló con sonidos chicanos y latinos de Los Ángeles y se volvió característica de los luaus, fiestas hawaianas.
En México, esta música no se relaciona con el popular deporte que consiste en surcar sobre tablas las olas, sino con la lucha libre, debido a que sus ritmos remiten a las melodías de las películas de El Santo y Blue Demon de los años 60.
Para muchos seguidores del género, fue esa banda estadounidense la que impuso entre grupos mexicanos como Lost Acapulco y Sr. Bikini la moda de portar máscaras en los conciertos.
Amis considera que este elemento dota de un carácter anónimo y divertido a quien lo porta, pero no lo relaciona con una ideología determinada.
“No me resulta difícil llevar una máscara; por el contrario, el anonimato que brinda me facilita abrirme por completo al público y ser yo mismo”, explica en entrevista telefónica desde Los Ángeles.
Los Straitjackets, un grupo con influencias de The Ventures y The Shadows y de los mexicanos Teen Tops y Los Locos del Ritmo, está formado también por el baterista Jimmy Lester, el guitarrista Eddie Angel y el bajista Peter Curry.
Amis, de casi 50 años, se aficionó a las películas de El Santo desde su juventud. Cuenta que hacia 1994, en el proceso de armar un show en vivo que fuera original, le mostró al grupo una bolsa llena de máscaras de luchadores que compró en una visita a la Arena Coliseo y desde entonces decidieron usarlas.
“El Santo es uno de mis luchadores favoritos. Veía sus películas en televisión y me gustan porque están llenas de sorpresas. Ver a un superhéroe peleando con monstruos en el ring es maravilloso”.
Los Straitjackets vuelven a la Ciudad de México tras una ausencia de cinco años. “Es un sueño tocar en el Zócalo, creo que será el mejor concierto que hemos dado hasta ahora”.
Cerca de 60 mil personas acudieron a ver el concierto, que cerró la banda estadounidense, tras la participación de siete grupos nacionales: Los Magníficos, Los Elásticos,Los Perversos Cetáceos, Espectroplasma, Sr. Bikini, Yucatán a Go-Go y Lost Acapulco. Contra quienes piensan que el surf se mueve solamente en el terreno underground, Amis señala que el género se ha popularizado en los últimos años. Pero aun así, el mayor problema que enfrenta la banda es la distribución de sus discos, debido a que graban de manera independiente.

“Nos hemos resistido a entrar a una disquera grande porque no le vemos ventajas. Vendemos más que un artista de una gran compañía. La diferencia es
que en esas disqueras se quedan con todo el dinero”.

Al alcance del oído

En 1988, el baterista Jimmy Lester, el bajista Danny Amis y el guitarrista Eddie Angel formaron la banda Los Straitjackets. Tras seis años inactivos, en 1994 se integró Scott Esbeck en el bajo y grabaron un demo que un año después fue editado en CD con el título The Utterly Fantastic and Totally Unbelievable Sound of Los Straitjackets. En 1998 realizaron una gira por España,Holanda y Rusia y, a fi nales de año, Peter Curry sustituyó a Esbeck. Son conocidos sus temas My heart will go on, Rockula, Pacifi ca, Tempest y su versión del clásico Sing, sing, sing.
Algunas de sus producciones disponibles en México son: Viva Los Straitjackets (1996), The Velvet Touch of Los Straitjackets (1999), Damas y caballeros, Los Straitjackets (2001), y Supersonic Guitars in 3D (2003), mientras que Sing Along with Los Straitjackets (2001), Tis the season for Los Straitjackets (2002) y Los vivos y los raros (2004) pueden adquirirse en internet. Su música ha sido incluida en bandas sonoras de películas como Jimmy Neutron, La familia de mi novia y Vampiros.

Por favor, cambienle

Vamos apenas en la primera quincena de este 2006, y de nuevo mis tíos me han dado tema para escribir (si los mismos que critican sin conocer), y es que los note discutiendo, y al notar el porque de de su conflicto me cague de risa, pues estaban discutiendo acerca de un un programa de TV Azteca llamado "Desafío de estrellas", y es que no es posible que esas sean las supuestas estrellas de nuestro país, y mucho menos que la gente se interese tanto en ellos.

Pero claro Televisa no se podía quedar atras y no conformes con haber torturado al público con su gran mamada de "Bailando por un sueño", ahora nos quieren imponer "Cantando por un sueño", que es todavía peor porque aquí si ni la menor idea de lo que es cantar y por si fuera poco es conducido por Adal Ramones (chale, otra vez ese güey).

Tal vez gente que lee estos artículos pensarán que estoy peleado con la vida y que de todo me estoy quejando; pero hay que levantar esa voz, como queremos dejar de ser un país tercermundista, si las grandes televisoras nacionales nos quieren tener atentos y entretenidos con programas tan estupidos y además de todo le bajan una lana a la gente ilusa que llama apoyando a estos "pseudocantantes".

Lamentablemente por poner en ninguno de sus canales nada interesante, que aporte un poco de cultura a este país (salvo un par de programas), lo bueno es que en la tele abierta aun se puede contar con el canal 11 y el 22, donde todavía podemos ver buen cine, buena música y buenos documentales.

Yo se que la misión de estas empresas es vender y supuestamente brindar entretenimiento, pero ya no queremos más programas como lo antes mencionados; también se que mientras haya tanta gente que los siga cada domingo; estas porquerías van a continuar.

Se que mi opinión le viene güanga a estas corporaciones, pero pues espero que algunos de ustedes piensen como yo y traten de mejor leer un buen libro (nada de Cuauhtemoc Sánchez), o ver una buena película; y si conocen a alguien que no se pierda estos programas exhortenlo a ver otra cosa, ya no queremos un país sin cultura, así que a sabotear esas porquerías. televisivas

The Kooks

En mi búsqueda de bandas que recomendar, esta véz me he topado con muchas bandas que valen la pena; sin embargo no sería justo el recomendarles a todas de una véz, pues creo que se merecen aunque sea este poco espacio.

Despues de una serie de presentaciones que se llevaron a cabo a finales del año pasado, incluyendo ciudades como: London, Liverpool, Glasgow y Birminham entre otras; The Kooks estan preparadados para dar su siguiente paso, por lo que ya están a punto de lanzar su albúm debút el cual llevará el nombre de "Inside in, Inside out".

The Kooks es una banda que a recientes fechas a tomado importancia y popularidad en el Reino Unido, como una banda alternativa. Despues de haberse posicionado en el numero 12 dentro de las listas de canciones populares en el Reino Unido se han colocado dentro de los reflectores de la escena musical; y teniendo una agenda muy apretada llena de presentaciones.

The Kooks esta formado por Luke Pritchard (voz y guitarra), Hugh Harris (guitarrista), Max Rafferty (bajo) y Paul Garred (bateria). La banda como la describe su líder Luke , no es proyecto como las demás bandas en las cuales existe una busqueda de un estilo muy particular y un estilo para despues quedarse en él; sino que The Kooks pretende explotar al máximo todos los genreos existentes, explorarlkos, experimentar con ellos y así dar rienda suelta a toda su inquietud músical y de expresión.

Para conocer su música pueden visitar los siguientes links:

http://www.myspace.com/thekooksgrighton
http://www.thekooks.co.uk

En donde puéden encontrar algunas muestras de su trabajo, su musica puede recordarnos en ocasiones el trabajo de The Coral, de los cúales se han declarado fans; sin embárgo no sería justo para sus creaciones encasillarlas, pues también toman otros ritmos desde guitarras más duras, hasta baladas acústicas, pero siempre con letras bien hechas y llenas de cotidianismo.

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Surf en el Zócalo

Los Straitjackets

Bueno puès despues de este tiempo de relajación que nos dimos los integrantes del staff, estamos de regreso con muchas ganas, más sugerencias y nueva música. Y ya que estamos con esto, me gustaría platicarles de un disco que adquirí en nuestro querido tianguis del Chopo, me tope con la grabaciòn de la presentación hecha por los Stritjackets en el Zócalo capitalino, en abril de el año pasado.
Un excelente disco, lleno del mejor surf que puedan escuchar, de ese que remonta a una época sesentera, a fiestas en la playa y chicas en bikini; son 16 track de buenisima calidad que seguro disfrutarán.

En lo personal la adaptación hecha en el último track a la canción de "Sleep walk", me parece magistral con un gran arreglo, y sin perder la escencia de la original.
El grupo se escucha disfrutando con lo que hacen sobre el escenario, y ejecutando cada rola con maestría, y lo mejor, se sientte como la banda presente vibra al compas de cada rola; por esto es que los Stritjackets son leyenda dentro de la escena surf. Sino eres muy fan de este tipo de música te recomiendo éste disco para iniciarte en el surf.

Young for eternity.

Para muestra de lo que ya anteriormente decía tenemos el lanzamiento en nuestro continente, para ser más específico en Estados Unidos el 14 de febrero de este año; el trabajo debut de una de las bandas más importantes en este momento en el Reino Unido, me refiero a The Subways. Banda que ha trabajado duramente durante los años anteriores para colocarse y obtener un lugar dentro del muy peleado mercado del Reino Unido, logrando ser bien recibidos por las críticas británicas.

The Subways es un trío británico lidereado por Billy Lunn (guitarrista y voz) y que tiene como integrantes a Charlotte Cooper (bajo y voz) y Josh Morgan (batería); los inicios de esta banda se remótan a la niñez de Billy y de su hermano menor Josh creciendo ante los ejemplos musicales que escuchaban de los discos de sus padres, absorbiendo todo el espectro the ritmos y sónidos de bandas tan importantes como Smokey Robinson, AC/DC, The Carpenters, T Rex, The Beatles y The Ramones. Pero no fue sino hasta que estuvo en una presentación de "Supersonic" de Oasis, que se vió inspirado para dejar su aburrida vida en su pequeña población para comenzar a tocar y formar una banda.

Ya muy inspirado y de regreso en su casa, tomo la guitarra acústica de su padre que estaba olvidada en el ático y comenzó a aprender por si mísmo, imitando los acordes que podía ver en videos y los que podía reconocer de la radio. Finalmente formó la banda teniendo como integrantes a su hermano en la batería y a su novia en el bajo; desde ese momento comenzarían una carrera impresionante que vería sus frutos en el verano del 2004 cuando se hicieron ganadores de la batalla de las bandas de Glanstonbury, posteriormente firmarían para un sello y por fín podremos tener su album debut en este continente "Young for Eternity".

Este primer trabajo refleja todo lo que esta banda representa y captura por completo el momento tan importante que viven, el disco se encuentra repleto de es actitud de joven en la que nada importa más que hacer música, letras agresivas respaldadas en la actitud que las hace tener momentos de brillantez. En palabras de Billy "These songs are my life", en palabras de Josh "The album is the first chapter of hopefully a very long book about the Subways".

La lista de canciones del disco debut, incluyendo el track oculto at 1am son:

1. I Want to Hear What you Have Got to Say
2. Holiday
3. Rock & Roll Queen
4. Mary
5. Young For Eternity
6. Lines of Light
7. Oh Yeah
8. City Pavement
9. No Goodbyes
10. With You
11. She Sun
12. Somewhere
13. At 1AM
    

ROCK AND ROLL QUEEN (The Subways)

WITH YOU (The Subways)

Atte.-Pumpkifan

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De viajes y otros malviajes

Al pensar en Brian Eno, lo que seguro viene a la mente es U2 y Talking Head, debido a las múltiples colaboraciones que han tenido a lo largo de sus vastas trayectorias en la música en la producción de diversos albumes.
Una de las facetas más interesantes de Eno es la de sus discos con música experimental, conocida como "música discreta", que él llamó "ambient", término alejado al que hoy se relaciona con uno de los subgéneros de la electrónica.
De esa serie destaca el Ambient 1: Music for airports, un viaje cuasi celestial-angelical por ambientes abstractos que bien podrían parecerse a un malviaje depresivo y, en ocasiones, epifánico en flashback.
Son piezas largas (de más de 6 minutos y hasta 15) que difícilmente pueden ser escuchadas a conciencia. Lo más sencillo es ponerle play al reproductor de audio y dejarse llevar por las evocaciones sonoras que produce, dejar a los demonios internos moverse al ritmo de secuencias melódicas a veces incomprensibles e indefinibles, que fácilmente asemejan al soundtrack de una vida triste y un camino tortuoso.
No sé si realmente sean para ser escuchadas en un aeropuerto. En realidad, son más bien para despertar las memorias que podrían ya esta sepultadas en los adentros, en la visceralidad, y después mentarle la madre al señor Eno por no saber qué hacer con tantos sentimientos encontrados que ha despertado.
Para lograrlo, Eno no necesita demasiados artilugios: un sintetizador, piano, voces femeninas y silencios unidos en un estudio.
La magistral obra, dividida en cuatro tiempos, fue creada en 1978 pero sigue tan vigente como en ese entonces.
Para tal fecha, Eno declaraba: "Un ambiente es una atmósfera, o una influenci que nos rodea: un tinte. La música ambiental busca inducir la calma y ofrecer un espacio para pensar. Debe permitir muchos niveles de escucha sin requerir uno en particular".
Curiosamente, si van a buscar el CD a su tienda de confianza, lo encontrarán en la sección de Progresivo. Más fácil lo encuentran en Amazon. Y si lo quieren oir en vivo, el ensamble neoyorquino Bang on a Can All-Stars lo presentará en el Palacio de Bellas Artes el sábado 8 de abril a las 20:00 horas, con precios que van de los 80 a los 300 pesos, en el marco del Festival de México en el Centro Histórico.

p.d. Que tengan un gran año, lleno de viajes, malviajes y otras cosas.

De regreso para rockear¡¡¡¡

Hola y bienvenidos una vez más a este blog, el cual despues de ciertas complicaciones como los problemas de alcoholismo de Venek, quien seguramente seguira el maratón Guadalupe-Reyes por puro amor al arte (ya tachado de alcoholico pervertido jajajaja); los problemas de asalto con violencia del que fue victíma el Brit, las pocas ganas de hacer algo del resto de colaboradores (incluyéndome), han hecho entrar al blog en este receso de dos semanas. Sin embargo más allá de esto, ya estamos de vuelta en un año que de inicio nos promete muchas emociones para los seguidores del rock en todas sus formas.

Y es que solo basta echarle un vistazo a los eventos que nos aguardan y que anciamos desde hace ya tiempo y en ocasiones años, entre estos eventos se encuentra el regreso de sus satánicas majestades The Rolling Stones a giras mundiales y quienes estarán por acá en la ciudad de México para deleite de sus fans (incluyendome una véz más) como parte de la gira "A bigger bang".


El regreso de U2 a México como parte de su gira mundial "Vertigo", quienes hace ya varios años que no pisaban México para dar una presentación, y que aunque he de confesar que no son de mi agrado, resultan ser indiscutiblemente un suceso importante, de una de las bandas más populares del planeta.

Los planes de una posible gira y regreso a los escenarios de una banda tambien legendaria, cuyos fans tal véz seamos pocos pero muy entusiastas de tenerlos de vuelta, me refiero a la banda The Who.

Visitas de bandas a la ciudad de México entre las cuales se encuentran Bad Religion, Motley Crue, The Gathering, Depeche Mode y las que resulten.
La realización de otro festival de Avandaro el 3 y 4 de Marzo, en donde se planea tener un cartel repleto de las mejores y más representativas bandas del rock mexicano y sesiones de Dj's.

Estos solo son algunos eventos por mencionar, sin tomar en cuenta los discos de bandas ya conocidas y las que estamos por conocer, espero que podamos pronto compartir todos estos eventos y sucesos. Y hacer este 2006, un año lleno de gratos recuerdos y rock¡¡¡¡ .

Atte.-Pumpkinfan.

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